【正文】 （意大利）/《失去的周末》（美國）1946：《天堂的兒女們》（法國）/《我們生活中最美好的年代》（美國）1947：《八千里路云和月》（中國）/《大地在波動(dòng)》（意大利）/《德意志零年》（意大利）/《一江春水向東流》（中國）1948：《偷自行車的人》（意大利）/《小城之春》（中國）1950：《彗星美人》（美國）/《羅生門》（日本）1951：《鄉(xiāng)村牧師日記》（法國）/《一個(gè)美國人在巴黎》（美國）/《欲望號(hào)街車》（美國）1952：《羅馬11時(shí)》（意大利）/《溫培爾托布魯姆》（德國）1976：《出租汽車司機(jī)》（美國）/《大理石人》（波蘭）/《我主我父》（意大利）1977：《安妮讀書百代）和不名一文的美國新移民們（威廉W這一時(shí)期的世界電影混合著市民趣味和知識(shí)分子理想，熔插科打諢，兒女情長(zhǎng)、抽象實(shí)驗(yàn)和國家主義為一爐，構(gòu)成了豐富多彩的無聲電影時(shí)代?！段骶€無戰(zhàn)事》（路易斯卡爾內(nèi)，1938）◆英國，以約翰四、1940—1949 40年代前半期，像整個(gè)世界形勢(shì)一樣，電影界也在為戰(zhàn)爭(zhēng)忙碌著。維斯康蒂，1947）《德意志零年》（羅貝爾托模擬立體聲和彩色寬銀幕電影的出現(xiàn)不像想像的那樣管用，但它們對(duì)于電影本身的技術(shù)發(fā)展來說卻是意義非凡的?！稄V島之戀》（阿侖甚至這一世界性的革命風(fēng)潮也影響了美國電影的面貌。（四）70年代后期香港的新浪潮電影，為那些有著美國電影教育背景的創(chuàng)作者，提供了制作本土特色的類型電影的機(jī)會(huì)。貝松（《地鐵》）◆斯派克馬赫巴爾巴夫《無罪的時(shí)刻》）一批東方電影作者一躍而成為世界級(jí)的人物（以阿巴斯為代表），而國際影展的青睞也為這些電影工業(yè)并不發(fā)達(dá)的國家的電影創(chuàng)作者開辟了一個(gè)成就功名和回收資本的市場(chǎng)。有些影片我們已經(jīng)無法確切地說出它的地域風(fēng)格，而只有電影作者個(gè)人的風(fēng)格印記。新知三聯(lián)書店2002年1月北京出版）第二篇：中外電影精品賞析電影《搭錯(cuò)車》觀后感《搭錯(cuò)車》是我在課上看過的一部片子，感覺真是經(jīng)典,課后又花了很長(zhǎng)時(shí)間把這部電影下載下來準(zhǔn)備以后多看幾遍。為使阿美有更多的童年樂趣，啞叔在勞累之余，還為她吹奏美妙的樂曲（就是那首酒干倘賣無）。之后，他們就成了至情近鄰，雖不在一家卻勝似一家人。由窮苦樸素，變得亮麗耀眼。有一日，阿美召開記者招待會(huì)，啞叔和鄰居阿明 用盡了最大的努力 穿著了最體面的裝束去記者招待會(huì)。不想一紙合同，卻斷送了自己的幸福。得知消息的阿美，趕往醫(yī)院，卻沒能見到啞叔最后一面。沈妮她在阿美的記者招待會(huì)上失落之余卻遇見了啞叔和阿明，使將其引入會(huì)場(chǎng)，向記者們介紹，導(dǎo)致了阿美不能與他們相認(rèn)，阿明生氣，啞叔傷心，阿美無奈和后悔，從而推動(dòng)了沖突的發(fā)展在阿滿小吃店內(nèi)（原住所已經(jīng)被拆了，啞叔和阿滿嫂都搬了家），時(shí)君邁來吃飯，兩人 都通過電視得知阿美已經(jīng)回臺(tái)北，并了解到兩人都是阿美的親人和朋友。電影最早的“分鏡頭”原則由此產(chǎn)生。海普華斯 《義犬救主記》《士兵的歸來》《戰(zhàn)爭(zhēng)前的一個(gè)后備兵》對(duì)于社會(huì)問題的關(guān)注。影片在敘述層面上的建樹，如鏡頭運(yùn)用與剪輯、機(jī)位選擇、視角變化等具有創(chuàng)建性和驅(qū)動(dòng)力，從更深遠(yuǎn)的意義上說，正是這些方面的創(chuàng)造，才使電影具有了自己獨(dú)立的表達(dá)方式，才使電影不同于戲劇而成為獨(dú)立的藝術(shù)。 維內(nèi)的《卡里加里博士》 b《泥人哥連》 保羅先驅(qū)：三十年代初《零分操行》讓。斯科塞斯：《出租汽車司機(jī)》《基督最后的誘惑》《憤怒的公?！贰逗眉一铩贰陡F街陋巷》b科波拉：《教父》系列《對(duì)話》《現(xiàn)代啟示錄》 c奧利弗這里的笑不是生理意義上的反射，而是具有深刻的社會(huì)性質(zhì)的。第五篇：中外教育電影名錄中外教育電影名錄——張榮偉老師推薦《三毛流浪記》《趙氏孤兒》《流浪者》《天堂的顏色》《天堂電影院》《聽見天堂》《叫我第一名》《地球上的星星》《小孩不笨》《臥底學(xué)園》《中央車站》《小鞋子》《跑吧，孩子》《上學(xué)路上》《朱諾》《簡(jiǎn)愛》《霧都孤兒》《信任》《成長(zhǎng)教育》《蘇菲的世界》《早熟》《少年犯》《十三棵泡桐》《女生向前翻》《豆蔻年華》《紅衣少女》《女大學(xué)生宿舍》《高三》《高考1977》《陽光燦爛的日子》《17歲的單車》《青春萬歲》《遲到的春天》《錄取通知書》《三傻大鬧寶萊塢》《考試一家親》《苗苗》《孩子王》《一個(gè)都不能少》《天那邊》《美麗的大腳》《草房子》《風(fēng)凰琴》《我的教師生涯》《我的父親母親》《燭光里的微笑》《心靈渡口》《孔子》《魯冰花》《浪潮》《四分鐘》《弦動(dòng)我心》《搖滾校園》《放牛班的春天》《霍蘭先生的樂章》《音樂之聲》《死亡詩社》《春風(fēng)不化雨》《心靈捕手》《心靈訪客》《熱血教師》《吾愛吾師》《黑板》《街頭日記》《蒙娜麗莎的微笑》《鄉(xiāng)村女教師》《城市廣場(chǎng)》《我的老師》《麻辣教師》《女王的教室》《金八先生》《山村猶有讀書聲》《裂縫》《她比煙花寂寞》《蘭迪“崇高”概括了繼承希伯來文化的西方基督教文化中以哥特式教堂為代表的審美意象的大風(fēng)格。舊的死亡了，新的又會(huì)產(chǎn)生。奠基：維斯康蒂《沉淪》1942年全盛期：19451947年 羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》 維斯康蒂《大地在波動(dòng)》 德喜劇片——《一夜風(fēng)流》；西部片——《關(guān)山飛渡》 強(qiáng)盜片——《疤臉大盜》；音樂片——《綠野仙蹤》 1類型電影的概念由不同的題材、技巧而形成的影片范式2公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解化的視覺形象、觀眾固定的閱讀期待3類型片是好萊塢生產(chǎn)方式的最集中、最成功的體現(xiàn)。3華納公司的起死回生促使美國所有電影制片廠兩年內(nèi)改拍有聲片，美國有聲片觀眾猛增 b促使了其他制片廠紛紛拍攝有聲片 c宣告了默片時(shí)代的終結(jié)1詩意現(xiàn)實(shí)主義的概念和代表導(dǎo)演、作品。格里菲斯的主要作品，及誕生時(shí)間。c《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不僅在法國得到了繼續(xù)發(fā)展，在意大利、丹麥、英國和美國都先后采用了這一方法，這就是所謂的“藝術(shù)電影運(yùn)動(dòng)”?？铝炙?《汽車中的婚禮》用移動(dòng)攝影和正反打交替表現(xiàn)兩輛汽車相互追趕的場(chǎng)面，運(yùn)用大特寫表現(xiàn)戴戒指。波許教授的最后一課》《相約星期二》《看上去很美》《孩子在看著我們》《美麗人生》《蝴蝶》《回歸》《長(zhǎng)大成人》《光輝歲月》《海上鋼琴師》《小豬教室》《入殮師》《雨人》《姐姐的守護(hù)者》《寫給上帝的信》《唐山大地震》《我的左腳》《阿甘正傳》《當(dāng)幸福來敲門》《兒女一籮筐》《公民凱恩》《肖申克的救贖》《教父》《海洋天堂》《千與千尋》《新來的李老師》《轉(zhuǎn)校生》《青春期》《我的太陽》《野孩子》《男生賈里新傳》《高踢少女》《別惹小孩》《芭薩提的顏色》《國王的演講》《十月的天空》《竊聽風(fēng)暴》《記憶中的風(fēng)琴》《老師你好》《大象》《女教師與女學(xué)生》《青紅》《春天不是讀書天》《網(wǎng)絡(luò)媽媽》《風(fēng)雨哈佛路》《鐵腕校長(zhǎng)》《怦然心動(dòng)》《包裹》《超脫》《藍(lán)色之門》《致我們終將逝去的青春》第四篇：中外電影史(復(fù)習(xí)資料)中外電影史電影的誕生時(shí)間，電影之父。影片一開始時(shí)芝蘭和啞叔的愛情表現(xiàn)啞叔作為一個(gè)正常的男人所擁有的情感和家庭，抱著被遺棄的二個(gè)月大的小阿美回家是因?yàn)樗纳屏?，時(shí)常吹吹喇叭是啞叔的語言通過另外一種方式的表達(dá)，吃蛇后假裝中毒在反映對(duì)小阿美的愛的同時(shí)也顯示出啞叔可愛的一面。而此時(shí)的阿美正在東南亞巡回演出而無法脫身與父親相會(huì)，只能讓經(jīng)紀(jì)人余廣泰將20萬元交給父親。現(xiàn)場(chǎng)騷亂，啞叔的鄰居阿明開始叫囂少女為什么不認(rèn)爸爸。直到最后，阿美成了紅透半邊天的女歌星，而時(shí)君邁依舊是濟(jì)濟(jì)無名地涂寫些詞曲。只是懷才不遇，僅僅是個(gè)未成名的詞曲作者。阿美在啞叔的養(yǎng)育與保護(hù)下健康地生活著，啞叔給她的是一種相當(dāng)幸福的生活。在一個(gè)冬天的清晨，啞叔在撿破爛的途中撿回一個(gè)被遺棄的女嬰，襁褓里放著遺棄女嬰者留的便條，女嬰叫阿美。特里爾，丹麥、德、荷、美、英、法、瑞典、芬蘭、冰島、挪威）（五）技術(shù)的進(jìn)步，特別是以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)的電子技術(shù)的發(fā)展，使得電影的呈現(xiàn)方式發(fā)生著快速而革命性的變化。（三）借由冷戰(zhàn)的結(jié)束和“全球化”思潮的泛濫，以好萊塢電影為主流的美國電影暢行全球。（一）東方電影繼續(xù)成為世界藝術(shù)電影的中心。就連一向標(biāo)榜個(gè)性化的法國電影，也開始向渴望在完整起伏的情節(jié)和有吸引力的人物中尋求講故事的樂趣的傳統(tǒng)回歸。而另外一些國家也開始通過類似的電影運(yùn)動(dòng)推進(jìn)本國電影工業(yè)的發(fā)展（瑞士、澳大利亞等）。（一）電影運(yùn)動(dòng) ◆“法國新浪潮”◆“英國自由電影運(yùn)動(dòng)” ◆“德國青年電影運(yùn)動(dòng)” ◆“匈牙利新電影” ◆“捷克新電影” ◆“波蘭新電影” ◆“日本新浪潮” ◆“巴西新電影”這些電影運(yùn)動(dòng)除了帶來電影藝術(shù)方法和美學(xué)思想的變革之外，更重要的是它們對(duì)舊電影體制的沖擊以及與60年代全世界風(fēng)起云涌的社會(huì)革命的一種回應(yīng)。伯格曼（《第七封印》、《野草莓》）◆印度的薩蒂亞吉特這一切都使得全盛時(shí)期的好萊塢制片廠制度開始走向衰落。雖然“新現(xiàn)實(shí)主義”電影到50年代初期便宣告結(jié)束，但它卻深深地影響了此后世界電影的面貌，并使寫實(shí)主義方法成為電影美學(xué)的重要傳統(tǒng)。瑞特，1936）◆在遙遠(yuǎn)的東方，30年代中國的左翼電影運(yùn)動(dòng)也為中國電影史留下了眾多優(yōu)秀的電影作品。弗萊明等，1939）《關(guān)山飛渡》（約翰（一）好萊塢好萊塢電影在30年代一枝獨(dú)秀?！舻聡憩F(xiàn)主義《卡里加里博士的小屋》（羅伯特◆蘇聯(lián)在十月革命勝利后，組織了國有的人民電影企業(yè)?！?896年到1914年間，梅里愛用一架長(zhǎng)焦距固定攝影機(jī)創(chuàng)作了數(shù)百部作品。福斯的渴望》（德國）1983：《得克薩斯州的巴黎》（法國）/《懷鄉(xiāng)》（意大利）/《楢山節(jié)考》（日本）1984：《黃土地》（中國）/《美國往事》（美國）/《舞廳》（法國／意大利／阿爾及利亞）/《一個(gè)和八個(gè)》（中國）/《玉卿嫂》（中國臺(tái)灣）/《葬禮》（日本）1985：《地鐵》（法國）/《官方說法》（阿根廷）/《警察故事》（中國香港）/《亂》（日本）/《青春祭》（中國）/《青梅竹馬》（中國臺(tái)灣）/《童年往事》（中國臺(tái)灣）/《犧牲》（瑞典／法國）/《蜘蛛女之吻》（巴西）1986：《卑賤的血統(tǒng)》（法國）/《變蠅人》（美國）/《漢娜姐妹》（美國）/《悔悟》（蘇聯(lián)）/《綠光》（法國）1987：《芙蓉鎮(zhèn)》（中國）/《紅高粱》（中國）/《再見，孩子們》（法國）/《征服者佩兒》（丹麥）1988：《關(guān)于愛情的短片》（波蘭）/《神經(jīng)瀕于