【正文】 了歡快振奮。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩(shī)意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。馬腿的直線細(xì)勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動(dòng)感。他連夜畫(huà)出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。此時(shí)，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動(dòng)太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)之前徹底打敗中國(guó)，使國(guó)民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動(dòng)長(zhǎng)沙會(huì)戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬(wàn)古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。從事美術(shù)教育工作數(shù)十年，重人愛(ài)才，獎(jiǎng)掖后生，幫助同人，當(dāng)代有成就的藝術(shù)家出其門(mén)下或受其指導(dǎo)者甚多，一生對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。作品內(nèi)容豐富，題材廣泛，山水、人物、鳥(niǎo)獸、花卉無(wú)不落筆有神，刻劃盡致。1949年去布拉格出席世界和平大會(huì)，同年被任命為中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，并當(dāng)選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。在國(guó)內(nèi)外舉辦多次畫(huà)展之所得全部賑濟(jì)國(guó)難災(zāi)民。1940年底去新加坡日夜作畫(huà)，第二年在吉隆坡、檳榔嶼等城市舉辦籌賑畫(huà)展。1940年春應(yīng)泰戈?duì)栔ビ《戎v學(xué)，為泰戈?duì)?、甘地?huà)像，并舉辦個(gè)人畫(huà)展。1935年去廣西寫(xiě)生，創(chuàng)作了《風(fēng)雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中國(guó)畫(huà)。1933年完成具幅油畫(huà)《徯我后》，并先后去法國(guó)、意大利、蘇聯(lián)等國(guó)舉辦中國(guó)近代繪畫(huà)展覽，去比利時(shí)、德國(guó)舉辦個(gè)人畫(huà)展。1929年由蔡元培推薦，任北平藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，大力提倡國(guó)畫(huà)革新，反對(duì)因襲守舊。1927年去瑞士，意大利，在歐期間觀摹了大批古今繪畫(huà)名作和雕塑藝術(shù)珍品，視野大開(kāi)。1923年所作油畫(huà)入選法國(guó)全國(guó)美術(shù)作品展覽，獲得好評(píng)。1917年去日本，傾囊購(gòu)畫(huà)，半年后回上海，后去北京，被聘為北京大學(xué)畫(huà)法研究會(huì)導(dǎo)師。同年考入震旦大學(xué)法文系。1915年去上海，謀事不遂返回鄉(xiāng)里。自幼隨父親徐達(dá)章讀書(shū)學(xué)畫(huà)。第三篇：徐悲鴻作品欣賞徐悲鴻作品欣賞徐悲鴻（—）?？赡苁亲詈罄辖渎刹钪v的“貓與人的世界是同樣的”，也可能是魅力貓唱出的《回憶》中所蘊(yùn)涵的人生哲理，或者是其他更深層次的東西。不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無(wú)奈，也不像《鐘樓怪人》里動(dòng)人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是雜亂無(wú)章的，是神秘莫測(cè)的，但也是統(tǒng)一唯美的。這群五花八門(mén)、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。最后形形色色的貓的形象是這個(gè)劇的一大亮點(diǎn)，其中令我印象深刻的貓的形象有：“領(lǐng)袖貓”。臺(tái)上還有一座重達(dá)5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時(shí)橋下有三個(gè)工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術(shù)貓”?！敦垺氛w舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)基本是追求氣氛渲染,使得觀眾自然而然地融入劇情,這是《貓》劇獨(dú)一無(wú)二的帶給觀眾一種情境式的觀劇體驗(yàn)。尤其是那段長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場(chǎng)面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。除了配合不同舞蹈場(chǎng)面的舞曲外，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽(tīng)不厭的金曲。整部音樂(lè)劇的樂(lè)曲尤其非常優(yōu)美動(dòng)人, 除去歡快的爵士型音樂(lè), 還有激烈的搖滾、幽怨的布魯斯以及高貴典雅且?guī)Ч诺滹L(fēng)味的古典流行樂(lè), 在將近三小時(shí)的演出中, 共容納了二十三首獨(dú)創(chuàng)樂(lè)曲, 隨著劇情的推進(jìn), 曲式氛圍由主線爵士音樂(lè)轉(zhuǎn)接各種類型音樂(lè)元素, 形成主曲副曲相互呼應(yīng)的流暢式傾瀉，帶給觀眾無(wú)盡的審美享受。簡(jiǎn)單的故事情節(jié)，但整個(gè)劇它通過(guò)不同的音樂(lè)旋律，舞蹈編排，場(chǎng)景設(shè)計(jì)，服飾裝扮，展現(xiàn)出其非凡的魅力。于是，在舞會(huì)上形形色色的貓依次登場(chǎng)，各顯身手；或歌或舞或嬉戲，用歌聲和舞蹈來(lái)講述自己的故事，希望能夠被選中，最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無(wú)比邋遢的貓葛莉茲貝拉以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓，成為可以升上天堂的貓。韋伯作曲。艾略特的詩(shī)作《擅長(zhǎng)裝扮的老貓精》，并由著名音樂(lè)劇大師、作曲家安德魯《貓》的劇本取材于若貝爾文學(xué)家得主英國(guó)詩(shī)人T作為當(dāng)代四大經(jīng)典音樂(lè)劇之一，《貓》是在倫敦上演時(shí)間最長(zhǎng)、美國(guó)戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)的劇，自1981年5月11號(hào)首次演出以來(lái)，在長(zhǎng)達(dá)三十年的時(shí)間里《貓》曾以11種語(yǔ)言在26個(gè)國(guó)家演出將近9千場(chǎng)，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂(lè)劇，該劇于1983年獲得包括最佳音樂(lè)劇在內(nèi)的7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。它是一門(mén)十分年輕的表演藝術(shù)，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，產(chǎn)生了眾多風(fēng)格迥異的作品。納粹黨通稱“褐衫黨”，該黨黨員被稱為“褐色的人”。那告別了充滿著褐色色調(diào)的房間，向著光明走去的，正是畫(huà)家自己?？梢哉J(rèn)為康定斯基是借用了這個(gè)設(shè)定，作畫(huà)面安排的。有名的一例就是委拉斯開(kāi)支的《拉斯畫(huà)面上描繪的是一個(gè)人正在呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺(tái)階，當(dāng)門(mén)打開(kāi)時(shí)，出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個(gè)人走向的是光明。油彩 6070厘米 貝伊拉爾畫(huà)廊巴塞爾（瑞士）《在褐色中展現(xiàn)》1933年 畫(huà)布油彩 10080厘米 巴黎國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館《有附加物的符號(hào)》1927年 畫(huà)布因此，這個(gè)靜謐的、內(nèi)在充實(shí)的畫(huà)面，實(shí)際上是康定斯基所處的外部環(huán)境和內(nèi)心狀況的反映。這一年又值他的60周歲，德國(guó)各地正在準(zhǔn)備舉行各種慶?；顒?dòng)。在創(chuàng)作中，畫(huà)家所關(guān)注的只是形態(tài)的組合、色彩的變化，而無(wú)其他。它是畫(huà)家為數(shù)不多的純粹抽象畫(huà)中的一幅。1925－26年，正是他深入思考純粹的造型這一問(wèn)題的時(shí)期。作為以圓形構(gòu)成的畫(huà)作，它可以說(shuō)是其中代表作。油彩 140140厘米 紐約古根海姆美術(shù)館康定斯基的夫人尼娜將1925－27年稱作康定斯基作品的“圓的時(shí)代”。油彩 9793厘米 紐約古根海姆美術(shù)館《回憶》1924年 畫(huà)布油彩 10598厘米 巴黎國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館《貫穿的線》1923年 畫(huà)布在康定斯基的畫(huà)中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒(méi)有固定的格式，都是畫(huà)家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂(lè)器的雜亂無(wú)章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫(huà)家被迫遷居巴黎直到去世。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無(wú)法存在，因此重返德國(guó)，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他從一幅倒置的寫(xiě)生畫(huà)中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識(shí)到：外界自然的具體事物常常會(huì)干擾們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫(huà)面的探索。既有寫(xiě)實(shí)的，如《藍(lán)騎士》，也有點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個(gè)人風(fēng)格。作為畫(huà)家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國(guó)、荷蘭和比利時(shí)。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)?？刀ㄋ够?18661944年)瓦西里康定斯基的創(chuàng)造性發(fā)明是從音樂(lè)中獲得美學(xué)啟迪，爾后捷克人庫(kù)普卡直接從音樂(lè)中獲取靈感進(jìn)行抽象藝術(shù)創(chuàng)作。實(shí)際上野獸派和立體派促進(jìn)了形與色的獨(dú)立發(fā)展。在米歇爾它是由各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)影響融合而來(lái)，特別是由野獸派、立體派演變而來(lái)。第一篇：康定斯基作品欣賞抽象藝術(shù)抽象藝術(shù)是與具象藝術(shù)相對(duì)的名稱，也可稱為非具象藝術(shù)。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫(huà)，而這種方法基本上就是屬于表現(xiàn)主義的，最早