工筆畫長出問題-文庫吧資料
2024-08-17 15:42本頁面
【正文】 描部分，主要作者是田世光和俞致貞二前輩，線條非常好。24：工筆畫勾線是骨，暈染是肉。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現(xiàn)。23：畫牡丹的嫩桿和畫荷花的桿在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強的枝桿呢？答：兩者的畫法是差不多的。先多練習直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節(jié)奏變化等。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發(fā)虛，線條力度不好體現(xiàn)，線條很容易就畫飄了。答：工筆畫勾線首先要用對工具。22：我是業(yè)余愛好畫畫，從來沒有專業(yè)學習過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。提染：小面積的分染，主要用于后期畫面加重或提亮。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。您能給講一講嗎？特別是前兩種我搞不太清楚。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。用勾線筆根據(jù)畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細節(jié)部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準確的線描稿。d、最后看看是不是紙張漏礬了。b、色筆水分含量要適當，每涂一塊地方記得最后要用筆尖帶走多余的色彩，從側面看去，紙上不要有積色的地方。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。還有一種畫法就是將紙張打濕潤，然后趁濕設色。18：我想請教一下在你畫里那些朦朧的畫面，如云中的月亮等，是怎樣畫出來的。您可以參考暖色(藤黃+朱膘+三綠+大量水)。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮艷，就用那種偏暖或偏冷的發(fā)灰的色彩就可以了。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。17：請教，如何打好底色？答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風中底色都是很均勻的一種顏色。花頭是朱砂紅的，你可以用胭脂來復勾等等?；^的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來復勾。b、可考慮用同類色來復勾。當然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。線和葉面如何自然統(tǒng)一。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。線與線之間要有透氣處，后面的線要讓前面的線，該實起虛收還是虛起虛收這些虛實變化都要認真考慮后才落墨。最后，還有線條的韻律節(jié)奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。干宜曲，枝宜直。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。15：線條怎么樣才算有變化？我勾線練習了很長時間，應該說算得上流暢了，可是勾出來得的花卉總是顯得很呆板，請問有哪些竅門呢？答：小竅門：近實遠虛、近粗遠細、近潤遠渴、近濃遠淡。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發(fā)虛。我的經驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細小、精確的地方，可用左手墊在執(zhí)筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩(wěn)定程度。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那么靈活。14：請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正確？答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。秋意用橘紅基調等等，主要是根據(jù)畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言13：我發(fā)現(xiàn)牡丹作品里很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？答：您說的有道理。譬如描繪夜景可用藍色基調。12：請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統(tǒng)一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。風格此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。不要急著形成強烈的個人風格，還是將造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現(xiàn)手法等基本技巧完善為佳。糅合這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。10：摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？ 答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品?？偟膩碚f，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓后徐徐勾出至尾部
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