【正文】 寧:]雖然1971年發(fā)布的一系列服裝因過于寬松被稱之為“裝土豆的袋子”，但是三宅一生依然堅持對傳統(tǒng)服裝結構的革新。在對服裝結構的解構方面，設計師們往往會將傳統(tǒng)的服裝拆開，然后按照自己的意志重新組合，造就服裝設計的新樣式。這個觀念在西方比在東方更為根深蒂固，同時服裝大量的收腰和翹臀設計在很長的時間里，直到現(xiàn)在也仍然是服裝設計的主流。麥昆從自然界的鳥的羽毛獲得靈感，提取鳥羽毛的代表性色彩進行解構，實現(xiàn)了對鳥的色彩在服裝設計上的仿生。再把其中的本質性的色彩按照自然界本身所特有的規(guī)則，應用到服裝的色彩解構中。自然界存在著各種各樣的瑰麗的色彩，而且這些大量的色彩之間呈現(xiàn)出一個和諧共存的關系。蒙德里安裙借鑒了蒙德里安代表作《紅黃藍的構成》中的幾何結構和非對稱式繪畫風格中的元素，這就是通過解構思想借鑒經(jīng)典繪畫作品的成功案例。法國服裝設計大師伊夫解構色彩也就是對色彩進行分解，從大量的色彩中采集出主要的色彩，而重構色彩則是將分解色彩過程中所獲得的色彩重新組合，形成新的色彩形象。 LED服裝(Chalayan 2007FW) Jack the Ripper Stalks His Victim 服裝色彩的解構色彩的解構是指對原來的色調(diào)、面積、形狀重新加以調(diào)整和分配，抓住原有色彩中典型的色調(diào)或者部分特征提取出來，按照設計者的意圖在新的畫面上進行形式美感的概括、歸納和重構。當時的妓女們?yōu)榱速I一種發(fā)飾而出售自己的頭發(fā)，而在得到這個發(fā)飾之后，她們會把它送給自己的情人。亞歷山大英國設計師亞歷山大在這之后的2001年，他發(fā)布了“Ventriloquy”系列，這個系列中的由糖化玻璃制成的裙子在錘子的敲打下，隨機碎裂成各種形態(tài)。提到非常規(guī)服裝材料的使用就不能不提到設計師侯賽因 乞丐裝 三宅一生作品 Comme des Garcons 2010FW Comme des Garcons 2010FW 非常規(guī)材料的解構如果說常規(guī)材料的解構運用還是在傳統(tǒng)服裝設計基礎上的改造，那么將非常規(guī)材料引入服裝設計就可以說是完全的解構主義設計師的大膽嘗試。由于面料具有彈性，款型及尺寸的自由度很大，天然的棱角也給與身體豐富的肌理。他在設計界被稱為“面料魔術師”，其在面料創(chuàng)作上的成就可見一斑。塞進填充物的雪紡襯衣與形似棉衣的外觀又再次挑戰(zhàn)傳統(tǒng)女性的審美觀。[[][J].(6). 264]之后，川久保玲推出了著名的“乞丐裝”，經(jīng)過破壞的破洞面料，給當時盛行華麗之風的時裝界帶來了一股特別的風氣。解構主義代表人之一的日本設計師川久保玲就非常擅長對常規(guī)面料的拆解與重構。 常規(guī)材料的解構對于常規(guī)材料的解構是指設計師根據(jù)材料的特性，按照自己的設計需求，選擇需要的材料，并對材料進行一定程度的改變，使得材料在外觀上擁有新的特點。另一方面是將傳統(tǒng)上一般認為不能作為服裝面料的材料在服裝中進行使用，這是解構主義服裝的一個重要特點，這一創(chuàng)作方式也使得解構主義服裝在服裝設計中獨具特色，擁有別樣的魅力與藝術氣質，把握不同群體的審美需求?，F(xiàn)當代社會，越來越多的設計師試圖在服裝材料上有所創(chuàng)新，其中解構主義設計師在發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新、靈活運用服裝材料方面更是有其突出的表現(xiàn)。他們通過對服裝材料、服裝色彩、服裝結構、服裝配飾的解構，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)服裝的突破，體現(xiàn)出后現(xiàn)代的時代特色。一方面，解構主義設計師在突破以往的服裝，打破傳統(tǒng)。3 解構主義在服裝設計中的應用方式解構主義的服裝設計在外形上似乎顯得毫無章法，甚至是有些雜亂，讓人覺得這些服裝只是對多種不同元素的粗糙堆砌?，F(xiàn)代的很多建筑采用不可預料的刺激描繪出解構主義的摸樣，而解構主義建筑的嘗試，就是想要使得受現(xiàn)代主義理性控制的設計師從中掙脫出來，通過材料、造型等方面的創(chuàng)造有所突破。他的作品排除原本建筑上的古典概念和秩序，在更為純粹和非理性的理念上建立起解構的建筑設計規(guī)則。解構主義建筑大師埃森曼正是德里達解構主義理論的實踐者，他提出了自己的建筑設計修辭規(guī)則，也就是對既有的建筑構成原則全方位的解構。解構主義建筑大師認為解構建筑是為了對建筑進行重新定義而生，建筑作品中的完整性和和諧性需要得到改變。沃霍爾更是在自己的作品中大肆運用當時古典主義者和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復”，可口可樂的大量排列使用，重復的明星照片都與解構主義理念不謀而合。以勞森伯格為代表的波普藝術家追求自由，期望抹平藝術與生活的區(qū)別，并且使用城市廢棄品等不具備審美特性的材料按照自己的構思進行拼湊重組。從他們的作品中可以看出，客觀形象被分解成短直線和幾何塊面，并被他們按照自己的意識重組，形成解構的新形象。這就與解構主義的要義不謀而合，成為解構主義在藝術形式上的具體表現(xiàn)。布拉克和畢加索建立，始于1908年的法國。點彩派可以看作是一種對色彩的解構。新印象主義的點彩派,是將綜合的特定的形體塊面與色彩關系分割為細小的原色色點，是觀賞者只有在一定距離之外通過視覺的空間混合才能獲得形象和各種素描與色彩關系的藝術流派。解構主義設計中的局部與局部之間在外部看來是相互分離的，但是在本質上往往存在著規(guī)律的聯(lián)系。在這一時期，設計界盛行的是現(xiàn)代主義設計和后現(xiàn)代主義歷史風格設計，前者的形式單調(diào)，強調(diào)理性、實用，后者過于裝飾化。 解構主義在藝術領域中的應用早在德里達解構主義哲學理論提出以前，現(xiàn)代藝術領域中已有類似解構的藝術現(xiàn)象出現(xiàn)。[[][M].上海:東華大學出版社,2006. 111120]解構主義是由結構主義發(fā)展而來，但是解構主義反對結構主義所持有的結構是由不確定，沒有中心的一系列差別組成的觀點，反對一元論、二元論等形而上學的理論，反對絕對的理性主義，支持多元論，認為萬物和宇宙的誕生與存在是一種運動，一種永不止境的生生滅滅的運動。解構并不是單純的破壞和毀滅，而是將原有的事物打散、分解之后再重新組合，形成新的事物。而解構主義則于20世紀60年代問世，其最早出現(xiàn)在德里達的《結構，符號和人文話語中的差異運動》等作品中。同時，受到這股解構主義風潮的影響，越來越多的年輕設計師也加入到這一行列，用自己獨特的思維方式和創(chuàng)意為服裝設計行業(yè)增添更多的光彩。從剛開始時的非主流到現(xiàn)在的逐漸主流，解構主義服裝正在對社會文化產(chǎn)生深刻的影響。越來越多的人，特別是年輕人，對解構主義服裝的追捧更是促使其進一步的發(fā)展。在這樣的社會環(huán)境下，人們對于精神追求和表達自我的欲望更為強烈，大