【正文】 比較成熟的動畫商業(yè)運作模式是：首先漫畫原創(chuàng)作品在雜志上刊登；如果受歡迎，接著出版漫畫圖書；成功后，制作、播放電視動畫片和動畫電影；最后是動畫衍生產(chǎn)品推出以及品牌授權(quán)和服務(wù)。中國的動畫創(chuàng)作有較強的藝術(shù)性，可市場意識十分淡化。我國一直沒有針對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展制定整體或遠景發(fā)展規(guī)劃，沒有設(shè)立專門的動畫監(jiān)管部門，沒有整套適當?shù)谋Ｗo、扶持的舉措，對進口動畫片的播放管理不到位等。二是受政策因素的制約。我國動畫產(chǎn)業(yè)長期受到體制困擾，制定規(guī)章、實施管理的部門與受管理的企業(yè)沒有脫鉤，造成不充分競爭，市場資源配置機制發(fā)揮不了作用。中國動畫產(chǎn)業(yè)雖然從計劃經(jīng)濟進入到可市場經(jīng)濟時代，但不僅未出現(xiàn)應(yīng)有的繁榮，相反卻走入了低谷。他們通過民族動畫文化入侵他國，將本國的價值觀，社會意識等文化因素待到其他國家，最終占領(lǐng)巨大的消費市場。3　中國動畫創(chuàng)作存在的問題隨著科技信息發(fā)展，人類進入了一個多元文化廣泛交流的時代，中國的民族文化傳承遇到了前所未有的挑戰(zhàn)，他國的文化元素消無聲息地通過動畫占領(lǐng)了中國市場。一是，動畫作為大眾文化的圖像，以其形象、簡介、易懂的特點廣受視覺時代受眾的喜愛，尤其是受到少年兒童的青睞；二是，動畫通過“非現(xiàn)實性”與“唯美性”的藝術(shù)方式滿足消費時代受眾的情感需要和心理訴求；再者，動畫作為一種大眾文化，其大量復(fù)制，大量傳播的特點，使其更容易滿足平民藝術(shù)時代下多數(shù)受眾的審美情趣。一方面，動畫通過書刊、電影、電視、舞臺劇、音像制品以及互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段傳播自己，也同時傳播這民族文化，其影響力往往是全方位和多側(cè)面的；另一方面，動畫文化的產(chǎn)業(yè)化運作，同時創(chuàng)作出一系列動畫衍生產(chǎn)品，諸如與動畫形象有關(guān)的服裝，玩具，電子游戲，食品等，這些衍生產(chǎn)品的傳播無疑成為民族文化傳播的有一個重要力量。正是這種“中國式”的傳統(tǒng)創(chuàng)作，奠定了此片在國產(chǎn)動畫乃至世界動畫作品中的重要位置。如《三個和尚》等都是以民族傳統(tǒng)文化所推薦的價值觀念為其創(chuàng)作主題，并以動畫傳播的方式將這種文化主題傳承和發(fā)揚，而在創(chuàng)作形式上，動畫也常常借助傳統(tǒng)民族文化手段，諸如木偶，泥偶，剪紙，皮影戲，水墨畫，貼紙畫等都曾與動畫文化有機結(jié)合并取得相當?shù)某晒Τ煽儭Ｐ问竭€是傳播的方式，動畫對民族文化的推動作用顯而易見。 圖5 葫蘆兄弟 圖6 大鬧天宮　動畫推動文化的傳播正是因為動畫是民族文化傳播的一種全新形式，因而在某種意義上，動畫應(yīng)該成為民族文化的“助推器”。作為文化的動畫，不僅僅是一種技術(shù)或藝術(shù)的外在形式，更需要深刻的思想和文化內(nèi)涵給與支撐，而民族文化恰恰為其成長和發(fā)展提供了寶貴的資源。國產(chǎn)動畫中的許多精品，諸如《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆兄弟》（見圖5）《大鬧天宮》（見圖6）等，已經(jīng)成為民族傳統(tǒng)文化的一部分，在國際文化交流中深受好評。其本身的娛樂性和通俗性使它在當今文化交流中有著得天獨厚的傳播優(yōu)勢，以過去對傳統(tǒng)文化的疏遠印象，通過一種現(xiàn)代時尚、輕松幽默、愉悅心靈的方式，使觀眾深受感染，這是其他說教方式所無法替代的。與此同時，在文化全球化的背景下，動畫已成為振興民族文化的一支重要力量。以三辰為代表的幾家成功輸出產(chǎn)品的企業(yè)的經(jīng)驗已經(jīng)證明，當前制度環(huán)境下，動漫產(chǎn)品在國內(nèi)電視臺播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外發(fā)行成功，則能收回30至50%的投資，而日本憑《變形金剛》（見圖4）一部動畫片的衍生產(chǎn)品就賺取了50億元人民幣。再次，我國動畫產(chǎn)業(yè)收益偏低，國內(nèi)動畫片一分鐘的制作成本是5000到10000元，一部普通動畫片（26分鐘/集）需要投資800萬到1000萬人民幣。我國前幾年盛行的《大頭兒子小頭爸爸》等都是針對兒童的，動畫片還被定位為給兒童看的節(jié)目。以日本為例，據(jù)統(tǒng)計，日本動畫年產(chǎn)量為4500余集，片場16萬分鐘。中國社科院發(fā)布的文化藍皮書《2007年：中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》認為，近20年來，外國動畫作品改變了中國手中的動畫需求傾向，當外國動畫明星形象和劇情編排風(fēng)格深深地印刻在中國受眾的記憶中時，其文化審美觀也在不知不覺中悄然改變，最終成為他們觀賞動畫片的參照標準，這些標準又引領(lǐng)他們對動畫的消費選擇。夸克市場研究公司近年對京、滬、穗三地針對1430歲青少年進行卡通及卡通消費調(diào)查，“中國青少年喜愛的動畫作品”中，喜歡日本動畫的人占60%，喜歡歐美動畫的人占29%，而喜歡中國原創(chuàng)（包括港澳臺地區(qū)）動畫的占11%。而作為泱泱大國，我們國家再動畫方面卻發(fā)展得非常緩慢，這就使我們在浩瀚的文化市場上占有很大比重的影視動畫方面明顯處于劣勢。到20世紀90年代，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢，在美日動畫的沖擊下，同時由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，從而導(dǎo)致動畫從業(yè)者的流失和中國動畫發(fā)展的滯后。動畫片《三個和尚》（如圖2）是既繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，在發(fā)展民族風(fēng)格中做了一次新的嘗試，取得十分理想的效果。其精湛的藝術(shù)另國內(nèi)國外觀眾感受到“一次令人神往的美的享受”。60年代，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（如圖1）的誕生更使中國動畫的民族風(fēng)格達到了新高潮，從而開創(chuàng)了世界動畫新的里程碑，以它鮮明的中國風(fēng)格震動了國際動畫界。可以說，中國動畫人在立足傳統(tǒng)、注重本土、開發(fā)文化資源等方面已經(jīng)做了大量的工作。同時最早一批的動畫從業(yè)人員也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。以此為始，萬氏兄弟開創(chuàng)了中國動畫理論的先河，并使中國動畫從40年代起即有了長足的發(fā)展，一舉在亞洲取得了領(lǐng)先的地位。談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟，他們可謂中國動畫片的鼻祖。探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是目前國產(chǎn)動畫亟待解決的，特別是在世界經(jīng)濟一體化的發(fā)展階段，我們更應(yīng)該提倡中國動畫片的本土化，創(chuàng)造具有中國特色的動畫形象，并作為一種文化戰(zhàn)略去發(fā)展中國自己的動畫產(chǎn)業(yè)，開拓中國的動畫市場。隨著改革開放以及國外動畫的大量引入，尤其是中國社會的轉(zhuǎn)型和西方各種文化觀念在中國的傳播，使原有的主流文化和精英文化受到了大眾文化的挑戰(zhàn)和質(zhì)疑，深度消解于大眾文化的消費性和娛樂性之中，不僅使中國的文化觀念