【正文】 （ 1） 故事情節(jié)進(jìn)展的邏輯。 事實(shí)上，不論是蒙太奇還是長鏡頭，它們都是影視藝術(shù)的重要組成部分，蒙太奇學(xué)派與長鏡頭學(xué)派都對影視藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響和促進(jìn)作用，當(dāng)代電影藝術(shù)仍然是在這兩種學(xué)說基礎(chǔ)上的不斷更新與發(fā)展。也就是說，長鏡頭學(xué)派主張的是客觀寫實(shí)的藝術(shù)，講求的是場面調(diào)度，其核心是“再現(xiàn)表現(xiàn)對象的真實(shí)”。 長鏡頭學(xué)派 ：首先是從客觀的觀察出發(fā)，然后結(jié)合主觀思考確定實(shí) 施方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象是短鏡頭，著重于寫意的表現(xiàn)。 2. 場面調(diào)度的形式 （ 1） 平面場面調(diào)度 （ 2） 環(huán)形場面調(diào)度 （ 3） 縱身場面調(diào)度 （ 4） 重復(fù)場面調(diào)度 例如我國影片《鄉(xiāng)音》中，先后出現(xiàn)過五次端洗腳水的動作。借助于鏡頭調(diào)度，影片可以控制觀眾的注意力，其能吸引住觀眾的時間是喜劇所無法相比的。 所謂演員調(diào)度，就是導(dǎo)演對演員的運(yùn)動方向、位置移動、動靜態(tài)變更、演員與演員相互間變化等的處理，以構(gòu)成畫面不同的造型和景別。 其 次，兩者的視點(diǎn)不同。在電影藝術(shù)中，導(dǎo)演在影片制作中主要有五大創(chuàng)作手段，即場面調(diào)度、鏡頭調(diào)度、光色、聲響音樂和速度節(jié)奏。 蒙太奇的類型 （一） 敘事蒙太奇 ，又稱交替蒙太奇 ，也稱為復(fù)現(xiàn)式蒙太奇 （二） 表現(xiàn)蒙太奇 表現(xiàn)蒙太奇，又稱“隊列蒙太奇”，是通過鏡頭內(nèi)容形式上的隊列，通過人物形象和景物造型的隊列，造成一種概念或某種寓意，增強(qiáng)影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力，從而達(dá)到激發(fā)觀眾想象與思考以及揭示、突出創(chuàng)作立意的目的。 總之，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方式，蒙太奇思維，是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法；蒙太奇語言，是 影視藝術(shù)最重要得剪輯技巧手段；蒙太奇理論，是影視美學(xué)最重要的元素。其次，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法。這些電影獨(dú)有的構(gòu)成形式和表現(xiàn)方法，總稱為蒙太奇。 （ 4） 如果一場戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復(fù)。 （ 2） 越軸經(jīng)常是導(dǎo)演處理鏡頭的一種手段，也可以是一種風(fēng)格，但是不能亂用，否則會給人以漫無目的的感覺。 （三）多人交流 越軸 : 越軸的概念： 亦稱為“離軸”、“跳軸”，即在鏡頭視角轉(zhuǎn)場時超越了軸線一側(cè) 180 度的范圍界線。 （ 5） 8 號、 9 號鏡頭。 （ 4） 6 號、 7 號鏡頭。 （ 3） 4 號、 5 號鏡頭。 （ 2） 2 號、 3 號鏡頭。 （一） 雙人交流 1. 三角形原理 2. 雙人交流的典型機(jī)位 （ 1） 1 號鏡頭。 軸線的概念： 是指在鏡頭的轉(zhuǎn)場中制約角度變化范圍的界線。 一、 剪輯的內(nèi)容 （一）選擇 鏡頭（二）指定剪輯方案（三）確定剪輯手段（四）選擇剪接點(diǎn)（五）把握剪接基調(diào) 二、 剪輯的藝術(shù)作用意義（論述題） （一）剪輯創(chuàng)造節(jié)奏 剪輯節(jié)奏取決于鏡頭的尺數(shù)，切換的次數(shù)越多，鏡頭的尺數(shù)越短，節(jié)奏速度越快；切換的次數(shù)越少，鏡頭的尺數(shù)越長，節(jié)奏速度就越慢。電影觀念、電影藝術(shù)手法、電影科學(xué)技術(shù)的演變和進(jìn)步，有力地推動了電影剪輯藝術(shù)向著更高的層次和更大的范圍迅猛發(fā)展。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關(guān)系的理論和做法，都是不正確的?！皠”?— 拍攝 — 剪輯”的過程，是一個不斷前進(jìn)的過程。 掌握 電影聲音的制作（了解大點(diǎn)） ： 一、 人聲及音響的制作：人聲 (同期、 后期 ) 二、 電影音樂的制作 三、 混合錄音（一）聲音的空間感（ ） （二）聲音的運(yùn)動感 （三）聲音的色彩感（ ） 第四章 剪輯 領(lǐng)會 剪輯的概念： “剪輯”一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語中為裁剪之意。 聲音構(gòu)成的元素： 電影聲音元素， 電影 的聲音包括三個部分：人聲、音響及音樂。音樂是聽覺藝術(shù)，畫面是視覺藝術(shù)，兩者都是通過一定的時間延續(xù)來展示各自的藝術(shù)魅力，它們勢必會以不同的形式結(jié)合在一起。功能性音樂著力于表現(xiàn)人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。 音響在電影中的作用 意義 ，擴(kuò)展空間，增加銀幕的信息量 、象征，表現(xiàn)作品的主題和作者的思想 音樂在影片中出現(xiàn)的方式 （ 1） 現(xiàn)實(shí)性音樂，又稱客觀音樂、有聲源音樂或畫內(nèi)音樂，即在影片畫面上可以看到聲音的來源。 （ 6） 特殊聲響，即人為制造出來的非自然音響或?qū)ψ匀宦曔M(jìn)行變形處理后的音響。 （ 4） 機(jī)械音響，因機(jī)械設(shè)備運(yùn)轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音。 （ 2） 自然音響，自然界中非人的行為動作所發(fā)出的聲音。 旁白，電影中旁白主要有兩種情況： （ 1）第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）； （ 2）第三人稱的介紹、議論、評說等。 獨(dú)白，通常是劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進(jìn)行的自我表述。 光線的作用： （一）完成攝影畫面曝光工作，實(shí)現(xiàn)影像確立 （二）突出、明確人物和景物的造型特點(diǎn) （三）幫助畫面構(gòu)圖 （四）戲劇作用 、渲染環(huán)境 、刻畫人物 色彩的作用： 色彩心理效應(yīng)的三屬性： 寫實(shí) 寫意 寫情 色調(diào)在電影中的作用： （ 1） 渲染環(huán)境，營造氛圍，表現(xiàn)人物的心境 （ 2）表達(dá)作者的思想情感和作品的主題 （ 3）表現(xiàn)詩意、浪漫、抒情的色彩（ 4）形成影片特殊的風(fēng)格和韻味 第三章 聲音 (一） 人聲的分類 對白，也稱“對話”，指電影中人物之間進(jìn)行交流的聲音。 將攝影機(jī)的運(yùn)動形式進(jìn)行類別劃分，可以分為： 縱向運(yùn)動：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭 橫向運(yùn)動：搖鏡頭、移鏡頭 垂直運(yùn)動：升降鏡頭 推鏡頭的兩種情況 ：（ 1）改變拍攝點(diǎn) （ 2）不改變拍攝點(diǎn) 光照度，即通常所說的勒克司度（ lux），表示被攝主體表面單位面積上接受的光通量。 具體表現(xiàn)為 :(1)被攝對象運(yùn)動；（ 2）攝影機(jī)運(yùn)動；（ 3）綜合運(yùn)動。這種平角度必須與若干鏡頭結(jié)構(gòu)在一起，才能體現(xiàn)出其意義。 （ 2） 一種敘事風(fēng)格、視點(diǎn)風(fēng)格、畫面風(fēng)格，將畫面效果融入導(dǎo)演的創(chuàng)作之中。人的視線一般表現(xiàn)為正常的水平線關(guān)系，由此又可以分為三種角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。 角度的意義 角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機(jī)位高度（角度），在理論上被稱為攝影機(jī)拍攝時的視點(diǎn)。 （ 2） 為了更好地表現(xiàn)主題，有時需要刻意去破壞畫面構(gòu)圖的美感，即所謂的“不規(guī)則構(gòu)圖”。從微觀上分析，一個畫面的背景關(guān)系構(gòu)成了對主體的映襯與詮釋。 （ 4）中間法。 （ 2） 1/2與 1/2法。 （ 3）斜向處理。 五、 角色位置 角度在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式： （ 1）居中處理。地平線是畫面構(gòu)圖風(fēng)格的明顯標(biāo)志。 二、 視覺中心：按“黃金分割律”分法和中國傳統(tǒng)繪畫中的“九宮格”分法構(gòu)成畫面中的四個交叉點(diǎn)。只有這樣，才能獲 得形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的完美畫面。 構(gòu)圖的目的： 就是要在無限的空間中尋找具有視覺價值的點(diǎn)，用形、光、色的方式匯集于畫面之中，以表達(dá)創(chuàng)作者的情感，激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴并由視覺快感上升為心理快感。畫格是靜態(tài)的。 構(gòu)圖： 影像 結(jié)構(gòu)的基本單位是鏡頭，而一個鏡頭是由無數(shù)畫格組成的（每秒 24 個畫格）。 大特寫的價值在于兩點(diǎn)：一是重點(diǎn)表現(xiàn)人物細(xì)微表情的細(xì)節(jié)部分；二是重點(diǎn)表現(xiàn)人物形體、動作的細(xì)微動作點(diǎn)。（ 2）由于中景是表演場面的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中， 中景又是常用中的“常用” ，因而中景處理得是否得當(dāng)，關(guān)系到整部影片造型的成敗。 景別的種類：大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、打全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫 全景、近景、中景是一部影片的骨干鏡頭 ，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占比例最大。 景別的意義 ： （環(huán)境）中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風(fēng)格 景別的劃分：（ 1）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn) 行劃分。 景別的作用 ：景別是攝影師在創(chuàng)作中組織、結(jié)構(gòu)畫面，制約觀眾視線，規(guī)范畫內(nèi)空間，暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。完全取決于鏡頭內(nèi)容的要求和前后剪接鏡頭視覺上的變化要求。景別往往以中景及近景系列（中近景，近景、特寫、大特寫）為主。格（也叫