【正文】 間廳內(nèi)飄蕩著延綿不絕地吟笑 ...... 一半喜劇一半現(xiàn)實。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 3】 《半個喜劇》合格爆米花電影?！栋雮€喜劇》可能并非是 12 月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影，但它應(yīng)該是讓人看完后，最解氣的一部喜劇片。 但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式，多發(fā)生于臺詞里的文字 游戲，和空間調(diào)度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關(guān)，和扮丑瘋癲無關(guān)，和做作的肢體語言也無關(guān)，必須承認(rèn)，這是編劇思維的一種勝利，也是國產(chǎn)電影中，平民喜劇的一縷曙光。 影片的喜劇元素，很難講明白好壞，每個人笑點高低不同，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否，還是得具體問題具體分析。大銀幕消弭了劇場里觀眾與 舞臺的距離，使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意，從而接收到創(chuàng)作者的表達意圖。酒在這里，按照你們這代人的方式，去喝，去醉，去發(fā)泄，喝完醉完發(fā)泄完，記得爸爸愛你。 沉默的間隙，父親起身拿回一罐啤酒，放在莫默手邊，除此之外，二老什么都沒說，余留莫默埋頭痛哭。 電影里我最喜歡的一場戲篇幅很小，也和“電影語言”有關(guān)。事實上 ，兩位導(dǎo)演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。 幾場戲下來，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導(dǎo)演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習(xí)性，他們對空間的把控，對人與物的調(diào)度，以及在推進情節(jié)的過程中，依然會不由地混淆電影與話劇的界線，用后者的形式，表現(xiàn)前者的內(nèi)容，打破觀賞方式的迥異，導(dǎo)致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事，在呈現(xiàn)的過程中，常常失真。但電影則有很大不同，在攝影機的紀(jì)錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實，避免刻板。 另外一場戲，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌后，三人分別位處畫面的近、中 、遠(yuǎn)景，且沒有任何隔檔，她背對灶臺與母親對話，隨即進臥室更衣，再走出來，換個身位，才驚呼孫同的存在，激發(fā)喜劇效果。諸多角色不停地來往進出，導(dǎo)演反復(fù)打出時間差，填塞人物對白，制造戲劇沖突。 《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式，對于情節(jié)鋪墊、人設(shè)塑造、捋清關(guān)系、烘托氛圍有極大效用，但從電影的角度看，又是極其危險的。 現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況味，還得觀眾自行品嘗。 他說：“我想做個人”。 常規(guī)的閃回，令孫同脫胎換骨， 他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木、奉承、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。 鄭多多婚禮現(xiàn)場，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶里，皮鞋被卡進去一只，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里，化作狼狽的冰霜。于是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內(nèi)心深處，只是缺一簇火苗。被朋友、家長、老板、同事牽著鼻子走，別人只要滿意，自己怎樣都行。 糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的。影片結(jié)構(gòu)的呼應(yīng)性在此得到彰顯 —— 當(dāng)初孫同提出帶莫默見家長，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事，得實話實說，這個角色對內(nèi)心秩序的執(zhí)守，從中可窺一斑。 《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”，和以切實物質(zhì)為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當(dāng)下的年輕觀眾所設(shè)，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加給他們的人生困境。 《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式，是叛逆的、不正確的甚至是反權(quán)威反傳統(tǒng)的，一則由狗血序章奠定的愛情故事，對橫流在當(dāng)代人心目中的一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序，提出了基礎(chǔ)式的質(zhì)疑 ——當(dāng)愛情 與前途發(fā)生沖撞，堅守自我與俯首利益之間，該作何抉擇。 這道選擇題，就是質(zhì)問的「內(nèi)容」。 左手是前途，右手是愛情，兩者取其一，兼得不可行。而今，兒子做了佛不樂意的事情，當(dāng)媽的看在眼里，肯定要出面阻止。 除此之外，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心。 一切轉(zhuǎn)折都被安排進影片的下半程。僧多肉少，狗糧管飽。 如 孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數(shù)。 怯懦內(nèi)向的孫同，生在“水坑”里，削尖腦袋寒窗苦讀考來北京，卻要借鄭多多的力，才能勉強看到在首都站穩(wěn)腳跟的可能。 她所堅持的是非原則，在電影有限的時長里，僅此一次，被戲耍得支離破碎，后來被一一揭露的真相，如同一把鋒利的剪刀，挑開 了她嚴(yán)絲合縫的尊嚴(yán)與固守。 說得有點多，回到《半個喜劇》的故事。要知道，從 100 多年前至今，從來沒有任何人規(guī)定過，電影 必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值。 《半個喜劇》的故事主線，不可謂不狗血，也可能會再次成為一部“三觀不正”之作。 三種人生境遇，三款典型性格，為故事鋪路，為張力作輔。 莫默 (任素汐飾 )，北京本地人，在銀行工作，和鄭多多在同一所中學(xué)讀書。曾經(jīng)喜歡鄭多多未婚妻高璐，不敢表白，遺憾錯過，后來人小兩口鬧別扭，甘愿在中間當(dāng)傳話筒。鄭多多義氣，給了孫同工作，落了孫同的戶口，還將家里一間臥室騰出來給孫同住，用他的話說，“我給了你一切”。 富二代鄭多多 (劉迅飾 )有房有車， 放浪形骸，與未婚妻高璐 (湯敏飾 )婚期在即，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩 N 只船，口中無實話。 時間是現(xiàn)代，地點在北京。 不同的是，《半個喜劇》一改當(dāng)年《驢得水》的苦大仇深，回歸當(dāng)代都市語境，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統(tǒng)價值觀的排序法則，發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質(zhì)問。 《半個喜劇》改編自 2021 年 7 月在上海首演的話劇《如果，我不是我》 (和主題曲同名 )，導(dǎo)演就是周申和劉露。 這種進步，令人驚喜。提爾拍《狗鎮(zhèn)》 那樣，心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影，而是通過不自覺的模棱兩可，將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術(shù)形式之間那條尷尬的鴻溝里。它沒有像拉斯 三年前，《驢得水》掀起了觀眾對“什么是電影”的爭論，風(fēng)口浪尖之際，飽受質(zhì)疑。喜劇》等影片陸續(xù)問世，盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團隊的創(chuàng)作慣性中，導(dǎo)致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感，加上其 派系里的每支團隊水準(zhǔn)各有高低，以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟，因此近年來，雖然相對高產(chǎn)，作品本身卻褒貶不一，并不是每一部都有好口碑。電影一炮打響，夯實了開心麻花在國產(chǎn)喜劇片領(lǐng)域內(nèi)的品牌效應(yīng)。 但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。用實現(xiàn)當(dāng)代人欲望圖譜里不勞而獲的意淫需求，勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里書寫生活百態(tài)。 核心分歧，在于三觀。以外，優(yōu)雅與高尚鶯歌燕舞。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 2】 開心麻花的電影有道門檻。“半個”是講在笑料之外的，影片講述的對身處現(xiàn)實主義中的理想主義的討論， 在利益至上的社會規(guī)則下是否選擇堅守自己。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調(diào)度，充滿喜劇張力，但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲，有些許臉譜化，劇情為了自洽而夸張了戲劇性。兩位導(dǎo)演表示在上次《驢得水》的創(chuàng)作之后，看到觀眾走出影院的壓抑所以才想要做一次含有喜劇元素的電影。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 1】 《半個喜劇》由《驢得水》原班人馬打造，包括導(dǎo)演編劇周申、劉露，演員任素汐。但這樣不是更說明這是接近話劇的演法而非電影么 ? 第二篇：電影《半個喜劇》觀后感 _看《半個喜劇》感想影評 《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生，因為一次情感出軌，三人扭結(jié)成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。 劉露導(dǎo)演回應(yīng)觀眾說電影臺詞有話劇感不真實的時 候透露：這個電影沒有劇本臺詞，只有故事框架，所有的臺詞都是演員自己真實表達的，拍十條十條的臺詞都是不一樣的，最后選了一條成型。 周導(dǎo)也就對任素汐“演什么都是自己”的評價說了看法，“大家都是本色出演，從體驗派的角度去看，角色是演員的子集，每個演員都包含很多不同的性格，對應(yīng)不同的角色，表演只是把其中一種性格和角色發(fā)揚光大。從人物來說，孫同這個角色挺飽滿，其他都有些功能性的夸張。影片借孫同在母親、莫默和多多之間的矛盾和幾度選擇，對當(dāng)代青年的生存空間遭遇來自社會、家庭的多方擠壓的現(xiàn)象進行了審視，笑點和痛點都很充分。這樣比較符合題目“半個喜劇”，現(xiàn)在這個大團圓結(jié)局，都可以把題目改成“皆大歡喜”了。千萬別在人間建這種天堂，建在電影院里就好。他可以這么選，那么社會的毒打也是真實的，只要他認(rèn)為值得，那就沒事，作為個例，選擇完全自由。 孫同最終選擇了莫默，失去工作和北京戶口都只是一時的，在莫默幫助下，這些都能回來。我們總喜歡討論世風(fēng)日下、人心不古的案例，并將其批判一番，大多都是以偏概全，道德標(biāo)準(zhǔn)是隨社會發(fā)展不斷浮動的。天上和水坑里的人，天上有鄭多多這樣的渣滓，也有莫默這樣的正義之人，水坑里有孫同他媽這樣趨炎附勢的小人，也有做出正確選擇的孫同。比如，我搞扶貧工作，為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么，但讓貧困戶去為其他窮人做 同樣的事就是強人所難。 相親男似乎也持這個觀點，但他在影片中作為被嘲諷的對象，我和他的觀點其實是相當(dāng)不同的。 追求絕對的道德并非是一件正確的事情，物極必反，我們的生活是尋找平衡的過程。換一個無權(quán)無勢無背景的三無銀行職員，為了道德上的正確去頂撞行長，即使道德獲勝了，三無人員的銀行生涯也走到頭了。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事，不僅因為她為人正直，更因為她有一個良好的背景，讓她沒有后顧之憂。那我到底是活在天上還是水坑里 ?電影所要討論的道德上的對錯，就離不開這對概念。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里暢游?！? 正是這段對話證明了整部電影有一定深度，不再是純粹的討論愛情那點破事，起碼它觸發(fā)了觀眾針對身份地位和現(xiàn)實道德進行思考。 點評完人物，回到劇情深度。 其他路人甲乙丙丁，最出彩的當(dāng)屬孫同媽媽的演員趙海燕，她是鄉(xiāng)村愛情里走出來的，表演的角色又正好需要那股東北味道。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務(wù)圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發(fā)揮。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬，在多部作品中演技都很贊，在這部里發(fā)揮有些失常，比如醉酒那段神情動作都不 到位，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故。 女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認(rèn)為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情。在電視劇里把演技磨出來的人，經(jīng)受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習(xí)慣，比如說臺詞的功力遠(yuǎn)遠(yuǎn)好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現(xiàn)正是如此，不是演的不好，而是不夠好。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。這次在談情說愛之余，探討了兩個更深入的話題 —— 社會地位與現(xiàn)實道德。縱覽其全部影片，可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠(yuǎn)是他們的重頭戲，想討論點嚴(yán)肅問題，但是功力又不夠 (驢得水 )，就縮了回來搞低俗喜劇 (姑媽 )，從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路。 ，搞笑段落配色活潑，沉重段落配色凝重，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。 ，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達。有幾個用心的細(xì)節(jié)： ，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去，體現(xiàn)了劇本扎實，銜接得當(dāng)，沒有想一出是一出。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 4】 開心麻花近年的電影質(zhì)量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番。 男二面部表情也略夸張，但演活了一個放蕩自私自負(fù)到有點惡心的渣男富二代。后半部分進入正確的命題作文后亮點乏力，結(jié)局甚至圓滿得有點假。 人物性格設(shè)置人為化臉譜化嚴(yán)重，男二每天需要不同的對象交配 ?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床 ?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻 乎乎 ?!還有他們愛男二哪一點啊 ?!太過跳脫和狗血 !人物行為缺乏足夠的心理依據(jù)。 部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。笑果不錯，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內(nèi)飄蕩著延綿不絕地吟笑 ...... 一半喜劇一半現(xiàn)實。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 3】 《半個喜劇》合格爆米花電影。《半個喜劇》可能并非是 12 月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影，但它應(yīng)該是讓人看完后，最解氣的一部喜劇片。 但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式，多發(fā)生于臺詞里的文字 游戲，和空間調(diào)度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關(guān)，和扮丑瘋癲無關(guān)，和做作的肢體語言也無關(guān)，必須承認(rèn)，這是編劇思維的一種勝利，也是國產(chǎn)電影中，平民喜劇的一縷曙光。 影片的喜劇元素，很難講明白好壞，每個人笑點高低不同，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否，還是得具體問題具體分析。大銀幕消弭了劇場里觀眾與 舞臺的距離，使大家可以清晰地看