七臺河市中考滿分作文-自己,別人(參考版)
2024-10-28 17:14本頁面
【正文】 儒弗瓦對他的藝術(shù)成就有一個中肯的評價，他說：“趙無極的作品清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，遙遠和朦朧反映出默念的精神，而非默念的具體事物，這里的看法已成了最新銳而又廣為全人類接受的看法。所以，我覺得趙無極的抽象繪畫不僅屬于西方，也是屬于東方。他還例舉了一位北京香山飯店服務(wù)員談?wù)撢w無極為他們飯店畫的兩幅巨幅水墨壁畫的一段話：“乍一看，看不懂，但每天走過來走過去地看，越看越有個琢磨頭兒，越看越有味。這時候，你才會理解趙無極所說的“我以為所有畫家的創(chuàng)作對于其自身來說都是寫實的，他們的創(chuàng)作對別人來說都是抽象的”這一句話的含義了。他運用他特有的造型手段超越人類信息網(wǎng)上現(xiàn)行的有效信息、創(chuàng)造節(jié)奏和色彩，使其進入新的繪畫語言系統(tǒng)，進入詩歌所不能達到的形而上意識的深處，達到人類直覺的極點，無定、無名、無語，讓欣賞者去放飛想像。國人習慣于侈談“意境”，“意象”正是趙無極要去呈現(xiàn)的東西，只是他沒有采用國畫，而是運用西畫的表現(xiàn)手段去書寫。但是，在你面對這些大幅油畫時，你會馬上被那些違背直覺世界，甚至在你的記憶中都無法搜尋到的畫面形象，而感到無所適從。與其說這一階段作品發(fā)生變化是因為他第三任妻子弗朗索瓦茲的到來，倒不如說是趙無極長年的訓練和探索使他的作品達到爐火純青、如入化境。他的畫幅越畫越大，油畫技巧越來越酣暢淋漓，色彩越來越艷麗明亮，中國畫的環(huán)式構(gòu)圖也越來越多。1970年他的妻子生病，他便少有心情畫大幅油畫，而是重新拾起國畫筆，在宣紙上畫起水墨畫，評論家稱這個時期的畫是“令人心碎的繪畫”。他和陳美琴生活的時間里，正是他的繪畫發(fā)生激劇變化的時期。這個階段他的妻子陳美琴生病，他幾乎整天陪伴在妻子的病榻邊。馬歇索稱之為反射著“光外之光”的階段，如珍珠般的水流，似茜紅色的的噴泉，象金色的絨毛，還有黑影和煙云，在畫上浮現(xiàn)和涌動。建筑大師貝聿銘在趙無極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪贊山水的簡練，我可以毫不夸張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術(shù)家之一。進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形；另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現(xiàn)中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。第一階段是六十年代和七十年代早期。趙無極形成自己成熟而獨特的風格。在撲朔迷離的色彩光線和復(fù)雜多變的空間結(jié)構(gòu)中或抒發(fā)感受，或描繪幻象。趙無極的畫風發(fā)生重要轉(zhuǎn)天，這一階段的代表作是：《風》（1954年）、《淹沒的城市》（1955年）、《河流》與《沼澤》（1956年）、《大地本無形》（1957年）和《我們倆》（1957年）1957年，趙無極在美國之行中接觸到那里的抽象繪畫，頗受震動。趙無極在歐洲重新發(fā)現(xiàn)了“中國”。這一時期的繪畫深受保羅克利繪畫的影響。1948年趙無極遠赴巴黎，開始了一條嶄新的藝術(shù)探索之路。翌年，他在重慶國立自然歷史博物館組織了林風眠、關(guān)良受、丁衍庸、李仲生、倪貽德和自己的六人展。在六年的學校生涯中,他對學院式教育不感興趣，努力捕捉構(gòu)圖的“理”與“力”，以自己的方式開始創(chuàng)作油畫。天資聰穎,酷愛文學和歷史。他的繪畫，運用富于表現(xiàn)力的西方技巧，抒發(fā)飄逸玄遠的東方心性，在抽象表現(xiàn)主義浪潮中獨樹一幟。目前，濮列平仍在積極參加各種藝術(shù)活動及展事，并以卜居署名發(fā)表數(shù)十篇藝術(shù)評論。2004年 出版畫冊《升降與擺蕩》，探索將自我生命的審美節(jié)奏與漢字書寫有機融進中國傳統(tǒng)水墨的起伏空間當中。2003年，與美國著名薩克斯演奏家詹姆斯合作“音樂與視覺抽象的相互轉(zhuǎn)化”的課題探索。提出漢字藝術(shù)概念以后探索漢字的平面空間與色彩的關(guān)系。2002年，參加英國大英博物館“驚人之筆——中國現(xiàn)代書法藝術(shù)展”。1999年，作品《戰(zhàn)爭與和平》被英國大英博物館收藏。中央電視臺美術(shù)星空曾拍攝專題片介紹頌風軒畫廊。1993年，主編第一本專門介紹現(xiàn)代書法的書籍《中國現(xiàn)代派書法賞析》。1993年，《中國現(xiàn)代
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