【正文】 因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)和欣賞歌劇的時(shí)候要注意民族性的精華，并將其發(fā)揚(yáng)光大。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫(xiě)實(shí)；中國(guó)強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真。西方人對(duì)于感情的表達(dá)比較直白、熾烈，而中國(guó)的歌劇中對(duì)于人物感情的表達(dá)比較含蓄、委婉。她那種面對(duì)敵人寧死不屈的精神深深觸動(dòng)了我，讓我不得不佩服。觀看了這兩部歌劇后我的感觸極大，我明白了個(gè)人的力量是不能跟社會(huì)抗衡的，我為薇奧萊塔的愛(ài)情感到惋惜、痛心。另外，歌劇中的歌詞所蘊(yùn)含的文學(xué)價(jià)值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴(yán)寒，傲然盛放的品質(zhì)來(lái)抒發(fā)革命戰(zhàn)士面對(duì)反動(dòng)分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。因此劇中的許多經(jīng)典的唱段都給人留下了永難磨滅的藝術(shù)烙印。但是后來(lái)，由于叛徒浦志高的出賣(mài)，江姐不幸被捕，之后被關(guān)押在重慶中美聯(lián)合渣滓洞集中營(yíng)里，面對(duì)沈養(yǎng)齋的威逼利誘和叛徒的出賣(mài)，江姐大義凜然，義正詞嚴(yán)的痛斥敵人的罪行，表現(xiàn)出了一個(gè)共產(chǎn)黨員堅(jiān)貞不屈的革命節(jié)操和從崇高精神?！督恪肥歉鶕?jù)小說(shuō)《紅巖》改編的一部在中國(guó)舞臺(tái)劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是1948年春，解放戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入最后的階段，國(guó)民黨反動(dòng)派統(tǒng)治下的重慶已經(jīng)在工農(nóng)聯(lián)合武裝的沖擊下?lián)u搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據(jù)地。音樂(lè)以細(xì)微的心理描寫(xiě)、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。愛(ài)是不分等級(jí)的，人人都有愛(ài)的權(quán)力，并且真愛(ài)難尋。可是，等到阿爾弗萊德回到薇奧萊塔的身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛(ài)情和生命。阿爾弗萊德誤會(huì)她，當(dāng)中羞辱她，患有肺病的她最終承受不了這樣大的打擊倒下了?？墒?，阿爾弗萊德的父親喬治歐強(qiáng)烈反對(duì)，要求她和阿爾弗萊德分開(kāi)。女主人公薇奧萊塔是當(dāng)時(shí)的一名名妓，沉醉于風(fēng)華歲月中。下面說(shuō)說(shuō)我比較有感觸的《茶花女》和《江姐》吧。但真正稱得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。歌劇，是將音樂(lè)（聲樂(lè)與器樂(lè)）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。馬拉美聽(tīng)到德彪西的這首音樂(lè)之后說(shuō)：“德彪西的音樂(lè)，大 大地豐富了和超過(guò)了我的詩(shī)意”。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。雖然這首短小的音詩(shī)以其異國(guó)情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽(tīng)眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂(lè)杰作之一。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂(lè)是受他的朋友斯蒂芬此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。德彪西，AchilleClaude Debussy，1862～1918 法國(guó)作曲家，音樂(lè)評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。介紹 20 世紀(jì)一位音樂(lè)家及其代表作阿希爾經(jīng)過(guò) 中段的暴發(fā)，“夜”再也無(wú)法平靜，當(dāng)?shù)谝欢卧佻F(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來(lái)嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂(lè)變得哀怨、悲痛，久久不能平息。其中最為廣大聽(tīng)眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開(kāi)始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢(mèng)幻的情調(diào)。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。弗朗索瓦電子音樂(lè)，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂(lè)、廣告配樂(lè)，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。然而事實(shí)上，狹 只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂(lè)，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂(lè)類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂(lè)與民歌，也可以是電音。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂(lè)、產(chǎn)生 廣告配樂(lè)，甚至某些流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造 跳舞音樂(lè) 的音樂(lè)，都可稱為電子樂(lè)。著名代表作幻想詩(shī)劇《》。代表人物：挪威——代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術(shù)音樂(lè)的奠基人。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)。民族樂(lè)派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂(lè)壇，與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的 一批音樂(lè)家。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感 受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。一般指 十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧， 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他 那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)，斗爭(zhēng)和勝利，因此它過(guò)去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過(guò)苦難走向 歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)獲得勝利”加以概括。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng) 調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。巴赫被后世尊稱為“西方音樂(lè)之父”。巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂(lè)大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復(fù)調(diào)音樂(lè)才發(fā)展到 了前所未有的高度。雕刻等方面，后來(lái) 由美籍德國(guó)音樂(lè)學(xué)家薩克斯首次引用到音樂(lè)領(lǐng)域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂(lè)”。通常所說(shuō)的巴洛克時(shí)期是指歐洲文藝復(fù)興后的一段歷史時(shí)期，特征：這時(shí)的西方文化藝術(shù)風(fēng)格較文藝復(fù)興時(shí)期有了很大變化，文藝復(fù)興時(shí)期 的莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，注重 精巧而華麗的裝飾風(fēng)格，即稱“巴洛克風(fēng)格”（因最初有人認(rèn)為這是一種藝術(shù)的變 質(zhì)現(xiàn)象，故貶稱為“巴洛克”，后來(lái)德國(guó)史學(xué)家韋爾夫林研究了這種風(fēng)格特點(diǎn)，認(rèn) 為這是一種特定歷史時(shí)期的藝術(shù)潮流，遂給予了肯定評(píng)價(jià)。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛(ài)情》等。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱之為 Blues(藍(lán)色)。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè) 融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間 藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那 州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。按時(shí)期可分為：古回旋曲（巴洛克時(shí)期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛(ài)麗絲》，它的曲式結(jié)構(gòu)是 A+B+A+C+A。上例共有四個(gè)插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部?；匦剑?A+B+A+C+A+D+A+E+A??其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復(fù)二部、復(fù)三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點(diǎn)，因?yàn)樗鼈兊牡谝恢黝}都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結(jié)構(gòu)中的末樂(lè)章常采用這一曲式?；匦餮笠魳?lè)曲式結(jié)構(gòu)之一。多則數(shù)十段。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化 而成一段變奏。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。常見(jiàn)音樂(lè)曲式：變奏曲 回旋曲變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達(dá)，只可惜為為時(shí)已晚。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。不久，吉普賽 人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛(ài)意 深埋心中。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(FleurdeLys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)