【正文】 當(dāng)然，吳派畫家遠(yuǎn)不止沈、文、唐，中國(guó)的美術(shù)史更是博大精深，需要我們?cè)诮窈蟮娜兆永锶ヅη笏鳌Ｎ牟实摹端娜f(wàn)圖》為萬(wàn)壑松風(fēng)、萬(wàn)竿煙雨、萬(wàn)頃晴波、萬(wàn)山風(fēng)雪等四種情景，創(chuàng)造了富有感染力的畫面。沈、文、唐諸人的作品中都有意地闡明一定的主題，如下列一些常見(jiàn)的作品；文征明的《江南春圖》，唐寅的《風(fēng)木圖》，周臣的《北溟圖》都有一定的藝術(shù)效果。但是，沈、文、唐等人的一些長(zhǎng)處也有被他們以后的吳派畫家所加以發(fā)揚(yáng)的。他們的藝術(shù)思維的局限性也表現(xiàn)在藝術(shù)手段和方法的單調(diào)。其次也表現(xiàn)在作品中體現(xiàn)的思想感情的貧乏，一貫地是重復(fù)前代山水畫家和詩(shī)人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的詩(shī)意和情調(diào)。這首先表現(xiàn)在題材的狹窄。他們?cè)谟媚母蓾駶獾?，運(yùn)筆的輕重緩急等技術(shù)上獲得很多經(jīng)驗(yàn)。所表現(xiàn)出來(lái)的共同特點(diǎn)，主要的有二：一是在出身上大多為士大夫，一是在藝術(shù)上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”，并追求著一種被認(rèn)為風(fēng)流蘊(yùn)藉的風(fēng)格。他們的山水畫和短詩(shī)，雖取材狹窄，但都表現(xiàn)出一定的情緒和真實(shí)的感受。唐寅中了解元，也沒(méi)有得到騰達(dá)的機(jī)會(huì)。但卻一生閑居，從事“詩(shī)畫酒娛”的生活。都是士大夫的身份，能詩(shī)善畫，這是和浙派之為職業(yè)的畫家很大的不同。更字征仲，號(hào)衡山，長(zhǎng)洲人。沈周，字啟南，號(hào)石田、長(zhǎng)洲人。他們?cè)诶^承董巨和元代諸家畫風(fēng)的同時(shí)，藝術(shù)上也深受馬遠(yuǎn)、夏珪的水墨山水和趙伯駒、劉松年的青綠山水的影響。只有少數(shù)畫家是追隨馬遠(yuǎn)、夏珪的作風(fēng)的，如畫《華山圖》的王履和職業(yè)畫師周臣。恰巧前幾天看了一部唐伯虎的電影，因此，我的這篇論文是介紹唐伯虎所屬的明代吳派名畫家。四、要點(diǎn)回顧：什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”它有哪些表現(xiàn)？什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。三、拓展：提高實(shí)踐能力以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。教師活動(dòng)：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。B、語(yǔ)言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。教師活動(dòng)：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過(guò)程的連續(xù)攝影》。是相對(duì)自然美來(lái)說(shuō)的。二、新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過(guò)特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)自身的美。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。通過(guò)學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個(gè)別差異，要求全組同學(xué)共同討論。三、學(xué)法指導(dǎo)：引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂(lè)和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。啟發(fā)二、教學(xué)方法：利用圖片展示介紹知識(shí)，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。也就是說(shuō)，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來(lái)實(shí)現(xiàn)的。這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒(méi)有特別給予說(shuō)明，只是在課文的第三部分簡(jiǎn)要地指出了這個(gè)問(wèn)題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說(shuō)的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語(yǔ)言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語(yǔ)言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過(guò)程四個(gè)步驟加以闡述。我們對(duì)中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會(huì)環(huán)境、不同民族的審美心理對(duì)透視法緩慢形成的重要影響。教堂的細(xì)長(zhǎng)尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過(guò)那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。我們?cè)诋嬛锌匆?jiàn), 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來(lái)描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。梵高在這里, 并沒(méi)有消極、被動(dòng)地沉溺于他那感情激流的圖像中。整個(gè)畫面, 似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過(guò)的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。對(duì)梵高來(lái)說(shuō), 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。”這幅畫, 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。他對(duì)人充滿了激情的愛(ài)，使他不可避免地要畫人像。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年