音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)本科(參考版)
2024-12-08 00:42本頁(yè)面
【正文】 ○2：出自百度百科：巴赫被譽(yù)為 “音樂(lè)之父 ”，他的功績(jī)自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見(jiàn)的。謝謝王老師。老師在關(guān)于我的論文的選題、收集資料等方面的交談，對(duì)我精心的指導(dǎo)，并且在我遇到不解的時(shí)候，給我指點(diǎn)，幫助我拓寬思路，是老師的悉心指導(dǎo)，讓我能順利的完成我的論文。由于筆者本身的知識(shí)有限，對(duì)于視唱練習(xí)的理解僅僅于此，因此沒(méi)有辦法進(jìn)行更深入的討論，也無(wú)法提出更明確、更行之有效的解決方案，至此撰寫(xiě)本篇論文之際，希望老師們能夠繼續(xù)指導(dǎo)學(xué)生研究相關(guān)課題。年齡越小的孩子，對(duì)于音準(zhǔn)有著天生敏銳，對(duì)于聽(tīng)覺(jué)練習(xí)有著優(yōu)于成人的能力，但是對(duì)于旋律的理解卻更隨心，不能正確的理解曲子的風(fēng)格特色；初中或高中的學(xué)生，是后期培養(yǎng)樂(lè)感能力的主要對(duì)象，但是視唱能力的養(yǎng)成，在個(gè)體上也有著 明顯的區(qū)別。想得到良好的視唱能力，就要從多方面入手，全方位的鍛煉，才能有最后良好的樂(lè)感能力。 樂(lè)感能力，不僅僅有天賦的原因，后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練一樣可以取得我們所希望的能力。從筆者本身的經(jīng)驗(yàn)可知：鋼琴好的學(xué)生不一定有好的視唱能福州大學(xué)畢業(yè)論文 18 力，但視唱好的學(xué)生卻有好的音樂(lè)表演能力。傳統(tǒng)的視唱習(xí)慣，已經(jīng)不能滿足越來(lái)越高的演奏要求。通過(guò)這一途徑 ,不僅能使學(xué)生掌握技術(shù)、技能 ,也可以讓學(xué)生享受到學(xué)習(xí)的樂(lè)趣 ,并發(fā)展自己的音樂(lè)審美情感 ,從而達(dá)到一種對(duì)音樂(lè)深層次的認(rèn)識(shí)。所以，在鋼琴?gòu)椬嗲爸匾曇暢芰Φ呐囵B(yǎng)，在鋼琴演奏時(shí)注重視唱的運(yùn)用，這將是提高我們鋼琴演奏能力的重要途徑。將 鋼琴的演奏升華到心聲的表達(dá)，將自己內(nèi)心的感動(dòng)表達(dá)到鋼琴上，我們的鋼琴演奏能力也就得到了提高。將鋼琴的演奏在思維中得到預(yù)先的演練，在演奏時(shí)得到確定。盡管在學(xué)習(xí)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，最初總不免要從唱名開(kāi)始，但是對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴的人來(lái)說(shuō)，當(dāng)掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依賴(lài)于手中的樂(lè)器發(fā)聲，以代替口和心的閱讀，因而，對(duì)音樂(lè)各種因素的判斷就只剩下了耳朵這一被動(dòng)的接受形式。只聽(tīng)不唱是學(xué)不會(huì)內(nèi)心音樂(lè)的。當(dāng)學(xué)生有了默讀能力時(shí)，他們的感受能力和思考能力才進(jìn)入成熟的階段。見(jiàn)到生詞，首先不是要學(xué)會(huì)怎么書(shū)寫(xiě)，而是要記住這個(gè)詞的音是怎么讀的。只有讓學(xué)生有了足夠的音樂(lè)語(yǔ)匯，能夠預(yù)先積極的思考，體驗(yàn)音樂(lè)的 情感，利用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)找我音樂(lè)思維的發(fā)展線條，才能夠使音樂(lè)思維的慣性得到很好的培養(yǎng)，取得良好的樂(lè)感，提高鋼琴演奏能力。 面對(duì)鋼琴學(xué)生樂(lè)感的缺陷，人們一般都?xì)w罪于學(xué)生沒(méi)有樂(lè)感。然而，在教學(xué)中，教授基礎(chǔ)課的教學(xué)卻常常脫離實(shí)際應(yīng)用，不了解學(xué)生在應(yīng)用中的思維慣性，反之，專(zhuān)業(yè)老師又不了解學(xué)生的視聽(tīng)水平和思維慣性，也沒(méi)有提出這方面的要求?；蛘呤菍W(xué)生沒(méi)有將旋律線條唱出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，先入為主的把技術(shù)的操作放在了第一 位，聽(tīng)而不聞、聽(tīng)而不想是常有的事。如法國(guó)作曲家馬斯奈為戲劇《艾林尼士》所寫(xiě)的插曲《悲歌》， 描寫(xiě)了一個(gè)失戀者的悲痛心情： 與之不同的有冼星海的《在太行山上》，雖然是小調(diào)式，但是采用了與 2/4 拍子的結(jié)合，利用弱起小節(jié)和附點(diǎn)音符的連接，是樂(lè)曲有了一定的抒情性，表達(dá)了游擊隊(duì)隊(duì)員的堅(jiān)強(qiáng)意志： 福州大學(xué)畢業(yè)論文 16 結(jié)論 在視唱教學(xué)的過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴好的學(xué)生，卻不一定有一樣好的視唱能力。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性質(zhì)。 2：小調(diào)式的表現(xiàn)功能。如《國(guó)際歌》： 這是大調(diào)式在一般情況下的表現(xiàn)色彩，也有的大調(diào)式在節(jié)奏和音域上進(jìn)行控制，使得大調(diào)也有了凄涼的情緒。 常用來(lái)表現(xiàn)雄偉、莊嚴(yán)的情緒。大調(diào)式的主音關(guān)系由三個(gè)大音程構(gòu)成。任何的一種曲調(diào)，只要與音樂(lè)要素結(jié)合起來(lái)，就能出現(xiàn)多種不同的色彩和功能。當(dāng)彈奏者對(duì)樂(lè)句進(jìn)行自己的再處理時(shí)，自己的樂(lè)感也得到了進(jìn)一步的鍛煉。如： 由于巴赫創(chuàng)意曲是典型的對(duì)位法創(chuàng)作的，但其基本主題往往只有簡(jiǎn)單的一個(gè)，而當(dāng)樂(lè)句在不同 聲部中進(jìn)行時(shí)又表現(xiàn)出不一樣的音樂(lè)形象，對(duì)樂(lè)句的處理則成為重中之重。不同的彈奏方法，使得樂(lè)句主題和聲部的層次更加的分明，比如有的聲部需要用連奏表現(xiàn)優(yōu)美的旋律，有的聲部需要用斷奏或跳音來(lái)表現(xiàn)活潑生動(dòng)的形象。 巴洛克時(shí)期華麗的裝飾色彩，使得樂(lè)曲中多了許多的裝飾音，而裝飾音的演奏，不僅使彈奏者的技術(shù)更加的成熟，也豐富了音樂(lè)的效果，使聽(tīng)覺(jué)得到進(jìn)一步的豐富和培養(yǎng)。對(duì)于巴赫的創(chuàng)意曲，我們就要先從他獨(dú)特的對(duì)位思路開(kāi)始了解。不同時(shí)期、不同音樂(lè)家在和聲的運(yùn)用及組織上，都有著不同的見(jiàn)解和風(fēng)格。如舒伯特的《搖籃曲》，采用很弱的力度，結(jié)合優(yōu)美的曲調(diào)，使音樂(lè)充滿了溫馨和甜蜜： 福州大學(xué)畢業(yè)論文 14 上行的曲調(diào)與漸強(qiáng)的力度相結(jié)合，表現(xiàn)情緒的增長(zhǎng)；下行的曲調(diào)與漸弱的力度結(jié)合，以表現(xiàn)情緒的減弱。 強(qiáng)力度的色彩通常是明亮、開(kāi)朗的，一般用來(lái)表現(xiàn)好賣(mài)、威武、熱烈奔放的情緒。 （五）力度的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助 一首鋼琴曲的完整不僅是有準(zhǔn)確的旋律進(jìn)行和穩(wěn)定的節(jié)奏，樂(lè)句的層次對(duì)比，以及旋律色彩風(fēng)格的表達(dá)才是演奏的重點(diǎn)。 聽(tīng)眾或彈奏者不難區(qū)分這兩種節(jié)奏型的差異性，節(jié)奏型明確了樂(lè)曲的風(fēng)格，雖然同是 4/4 拍，但卻有著不同的表現(xiàn)作用。倫巴獨(dú)特的節(jié)奏型，讓欣賞者有明確的認(rèn)知。比如福州大學(xué)畢業(yè)論文 13 起源于古巴的倫巴舞曲。讓節(jié)奏成為旋律進(jìn)行時(shí)的律動(dòng)感，這就使 得旋律更加的流暢和完整，樂(lè)句更加的清晰、明確，樂(lè)曲的整體性也隨之提升。在鋼琴演奏中，某些節(jié)奏型甚至可以代替單純的拍子的進(jìn)行。穩(wěn)定的拍子，是所有鋼琴曲可以完美的重要條件。 （四）節(jié)奏的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助 必須先認(rèn)清，拍子與節(jié)奏是不一樣的定義。多用于表現(xiàn)喜悅的心情，并常運(yùn)用在圓舞曲中。如聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》 2：三拍子的表現(xiàn)作用。這是兩種較為常見(jiàn)的拍子，二拍子的強(qiáng)弱拍交替進(jìn)行，力度對(duì)比在相對(duì)短的周期里顯得比較鮮明，所以常表現(xiàn)比較剛勁有力、明朗的情緒。本文以常見(jiàn)的而二拍子和三拍子為例來(lái)分析拍子的表現(xiàn)作用。特別需要強(qiáng)調(diào)的是，首調(diào)唱法更有利于旋律線條的把握，只有抓住了旋律線條的動(dòng)向，才能正確的理解樂(lè)曲的意義。鋼琴是有著固定音高的樂(lè)器，所以在唱法上，我們可以將首調(diào)唱法與固定唱法想結(jié)合。大調(diào)及小調(diào)在色彩上的差異，以及加入升降號(hào)之后，音準(zhǔn)的要求就更為嚴(yán)厲。這一點(diǎn)，在許多的教材中都能找到，比如：譜例 通過(guò)一定量視唱練習(xí)的訓(xùn)練，更有 利于把握旋律線條的進(jìn)行以及對(duì)曲子風(fēng)格特色的理解。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習(xí)是必要的。音準(zhǔn)是旋律的基礎(chǔ)，由單音進(jìn)行構(gòu)成的旋律在視唱和聽(tīng)音中都占有十分重要的位置。如果連樂(lè)句都劃分錯(cuò)了，那也就將曲子的語(yǔ)氣理解錯(cuò)了，那還能有多少美感可言了。這是視唱練習(xí)是否理解正確的關(guān)鍵。這是在視唱練習(xí)中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點(diǎn)中有連。而在視唱練習(xí)中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應(yīng)的變化。而同音反復(fù)的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺(jué)，可以根據(jù)樂(lè)曲的主題情緒做出漸強(qiáng)或減弱的變化。上行的旋律通常是開(kāi)放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒(méi)有具體表情術(shù)語(yǔ)的情況下，可以做漸強(qiáng)處理。 2：讓學(xué)生形成固定模式的處理習(xí)慣 固定模式的處理習(xí)慣，不是刻板的要求和表達(dá)，而是通過(guò)利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。第三，我國(guó)的民間音樂(lè)，更有著濃厚的地區(qū)特色?，F(xiàn)代印象派的樂(lè)曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說(shuō)傣族的樂(lè)曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。就比如說(shuō)：Allegto energico(堅(jiān)定有力的快板 )就不能唱成 Adagio(柔板 )，這不僅
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