湘美版美術(shù)八下第4課視覺中的紅屋頂課件3(參考版)
2024-11-23 14:53本頁面
【正文】 。因此我們欣賞現(xiàn)代主義繪畫作品時(shí)，重要的是不在于去弄明白畫家描繪的是一件什么具象的東西，而是在于去體會(huì)畫家所要表達(dá)的情感、觀念和思想以及自己內(nèi)心的感受。但是就憑這些足以引起人們對(duì)美國百老匯街縱橫交錯(cuò)的街道和爵士音樂特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。所以說西方現(xiàn)代主義繪畫就是中西方兩種完全不同的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一個(gè)相交點(diǎn)，這個(gè)交點(diǎn)就是“繪畫藝術(shù)已偏重于表現(xiàn)人們的主觀情感世界，而不再拘泥于再現(xiàn)客觀自然世界”。由此可見，現(xiàn)代主義繪畫的特征之二，就是從傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象征，肢離破碎的人體是人民殘?jiān)馄群Φ臍垹?，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對(duì)法西斯暴行的揭露。我們既然能理解徐渭的 《 墨葡萄圖 》 ，也就不難理解畢加索的 《 格爾尼卡 》 了。那點(diǎn)點(diǎn)墨跡哪里是畫，分明就是徐渭的淚跡。中國寫意畫的最高境界是妙在“似與不似”之間，中國畫家常畫的“梅蘭竹菊”等，就與自然界的花卉植物不一樣，其中賦予了畫家的主觀情感和人格化的東西。由此可見，現(xiàn)代主義繪畫的特征之一是，繪畫的表現(xiàn)形式從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀蟆?《 希奧島的屠殺 》 運(yùn)用了明暗造型的方法，真實(shí)地刻畫了耀武揚(yáng)威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面。現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)特特征是什么呢？茲分析如下： 特征一：繪畫的表現(xiàn)形式從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀? 現(xiàn)代主義繪畫與傳統(tǒng)繪畫相比有相當(dāng)大的區(qū)別，以畢加索的 《 格爾尼卡 》 和德拉克洛瓦的 《 希奧島的屠殺 》 為例。其原因是由于西方列強(qiáng)對(duì)東方的殖民和掠奪，使得東方古國的藝術(shù)展現(xiàn)在西方藝術(shù)家的眼前，拓寬了他們的藝術(shù)視野，使他們產(chǎn)生了一種尋求變異的創(chuàng)作心態(tài)，于是西方就出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的美術(shù)思潮和藝術(shù)流派，這就是現(xiàn)代主義美術(shù)。而西方傳統(tǒng)繪畫源自“摹仿說”理論，以“寫實(shí)”為主，強(qiáng)調(diào)真實(shí)地描繪自然物象，以達(dá)到“鏡象”一般的真實(shí)。那么面對(duì)這樣的作品該怎樣欣賞呢？本文就通過對(duì)現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)特征的剖析，來幫助中學(xué)生做到對(duì)現(xiàn)代主義繪畫的真正意義上的欣賞。本文正是通過對(duì)現(xiàn)代主義繪畫和西方傳統(tǒng)繪畫、中國古代傳統(tǒng)文人寫意畫的對(duì)比分析，總結(jié)出了西方現(xiàn)代主義繪畫最本質(zhì)的藝術(shù)特征，以幫助中學(xué)生提高審美素養(yǎng)。 這幅畫中給人印象深刻的“點(diǎn)燈眼”、和“比目?！背蔀槿蘸螽吋铀鞯拇硇蜗蟆７鹄矢绐?dú)裁統(tǒng)治時(shí)期， 《 格爾尼卡 》 無法在畫家的祖國展出。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。 在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛；第三段，最顯眼的是那個(gè)舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個(gè)雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時(shí)也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。 零亂的肢體從各個(gè)角度訴說著當(dāng)時(shí)德國法西斯人性的殘忍 畫中的諸多圖像反映了畫家對(duì)于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。離他不遠(yuǎn)處，那個(gè)俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。畫的左邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號(hào)，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實(shí)主義的作品中是很難找到的?！边@或許也是他選擇畫 《 格爾尼卡 》 的一個(gè)重要原因吧。 ? 編輯本段畫作賞析 ? 畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，他說：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實(shí)。以后，他又參加保衛(wèi)和平運(yùn)動(dòng)，為世界和平大會(huì)創(chuàng)作了宣傳畫 《 和平鴿 》 。在巴黎畢加索藝術(shù)館，曾發(fā)生了一件小事：一天，一些德國軍人來此參觀，畢加索發(fā)給他們每人一幅 《 格爾尼卡 》 的復(fù)制品。佛朗哥獨(dú)裁統(tǒng)治時(shí)期， 《 格爾尼卡 》無法在畫家的祖國展出。就像中國漫畫家豐子愷所說的：藝術(shù)不是技巧的事業(yè)，而是心靈的事業(yè)。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳來，畢加索震怒了，他就以格爾尼卡被轟炸為題材，依他所想來為西班牙館作畫，將法西斯慘無人道的罪行徹底曝光在世人面前。畢加索說：“我是依我所想來畫對(duì)象，而不是依我所見來畫的。 面對(duì)痛徹心扉的人間慘劇，不同的藝術(shù)家有不同的反應(yīng)，格爾尼卡被法西斯空軍轟炸，就是給了藝術(shù)家們一道無聲的考題。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號(hào)啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹 ……這是對(duì)法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。七十年過去，這幅杰作已經(jīng)成為
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