【正文】 戰(zhàn)國時期的主題性紋飾與希臘盛期的神話故事題材紋飾相比較，其差異可謂是最具典型性的了r 另一方面，設(shè)計藝術(shù)自身有著許多區(qū)別于其他門類美術(shù)的特殊性，諸如制造工藝、使用功賞以及裝飾紋樣對器物的附屬性等，正是由于這種特殊性而造成舟西方設(shè)計藝術(shù)中所存在的許多共性特征。 在總體文化精神的籠罩下，中西方裝飾藝術(shù)也或多或少地反映出各自文化精神的特質(zhì)，其中最突出的是先秦紋飾中所追求的意象性的表達形式，而希臘紋飾則追求具象性的表達形式。音樂混合不同音調(diào)的高音和低音、長音和短音，從而造成一個和諧的曲調(diào)圓。把美的本源歸咎為數(shù)，其結(jié)果是導(dǎo)致模仿說的流行，因為既然自然物之美是依靠其自身結(jié)構(gòu)的數(shù)量比例關(guān)系，事物的形式就成了審美的本質(zhì)，那么藝術(shù)也只有應(yīng)模仿自然才是美的。在數(shù)學(xué)的比例關(guān)系上研究美的特征，這種由數(shù)的比例構(gòu)成的完美和諧的整體就是所謂的秩序與節(jié)律。得出美的本源是“數(shù)的和諧關(guān)系’’這一結(jié)論的代表人物是畢達哥拉斯，他把“數(shù)”看作是世界萬物之本源，也把美與美的事物和現(xiàn)象歸結(jié)為數(shù)量的關(guān)系，認為長短、粗細、冷熱、直曲、明暗等都可以數(shù)量化，對稱、均衡、節(jié)奏等形式美的因素是由數(shù)所形成的?比如音程之間的數(shù)量關(guān)系構(gòu)成音樂的美，人體各部分的比例關(guān)系構(gòu)成人體美等。在這種思想的影響下，藝術(shù)的創(chuàng)造必然產(chǎn)生充滿想象力的形象，在表現(xiàn)自然萬物的形象時也勢必融人熱烈奔放的情感抒發(fā)之情在文學(xué)作品中，如《詩經(jīng)》里就已具備了后人所歸納出來的中國文學(xué)的美學(xué)原則，即“賦”、“比”、“興”，“比”與“興”都是與情感表達和充滿想象力的形象有直接的關(guān)聯(lián)。所謂“可以言論者，物之粗也。”嘲不正是表明了這樣的關(guān)系嗎?正因為音生于人心，情動于中而形于聲，所以人的審美意識的表達，是一種內(nèi)在情感的表露，但是這種內(nèi)在情感是受現(xiàn)實生活和政治狀態(tài)等外部世界感染的結(jié)果，并能教化于民．以善民心。同時，樂又與政治的興衰有密切的關(guān)聯(lián)，所謂“治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。凡是使人快樂、使人的感官可以得到享受的東西，都可以廣泛地稱之為樂。荀子所著《樂記》就是一部體現(xiàn)儒家美學(xué)思想的專門文獻，雖然它是以“樂”為主要論述對象，但是在當時樂的內(nèi)容卻包含得很廣，“音樂、詩歌、舞蹈，本是三位一體可不用說，繪畫、雕鏤、建筑等造型美術(shù)也被包含著，甚至于連儀仗、田獵、肴饌等都可以涵蓋，”lll工藝美術(shù)同樣屬于造型的美術(shù)，自然也應(yīng)包括在內(nèi)。作為文化精神中重要內(nèi)容的審美意識也同樣是儒道思想的體現(xiàn)。前面說過，中國的春秋戰(zhàn)國時代與西方的古希臘時代是中西方哲學(xué)思想的奠基時期，也是美學(xué)原則的奠定時期，這一時期的設(shè)計藝術(shù)也反映了彼此不同的審美趨向和對宇宙人生哲理的不同思考。既然是競爭就必然有一定的標準，制器者(有時制器者與繪飾者是同一個人，有時則是多人合作)的最高標準是合乎比例的優(yōu)雅美感和精湛的制作工藝，繪飾者之間的競爭則是對真實感的描繪水平，因此，實用價值和審美價值也就被高度地統(tǒng)一在器物上了，這是希臘陶器裝飾得以繁榮的重要原因。這可以從許多陶器上都署有制作者或繪飾者的名字這一事買中得到證明，這也足以說明當時手工藝人之間的競爭是相當激烈的。古代希臘的藝術(shù)，貫徹著為政治上積極自由市民集團的理想而服務(wù)的精神。作為公社中自由的成員是市民，他們不像東方的統(tǒng)治者的無權(quán)的臣民，他們積極地參與了國家管理工作。當時紋飾的風(fēng)格與內(nèi)容主要還是體現(xiàn)了器物之直接使用者的審美意識，而使用這些青銅器的人主要是統(tǒng)治者和有產(chǎn)階級。韓非子的另一則寓言故事“買櫝還珠”(《外儲說左上篇》)諷刺的正是過度裝飾而造成“以文害用”的結(jié)果?！边@種手工藝人地位低下的結(jié)果是使器物的制造與紋飾設(shè)計向著制作的巧與工藝的精的方向發(fā)展，從而在同行業(yè)中贏得相應(yīng)的地位，而不是把自己當作藝術(shù)的創(chuàng)造者去競爭藝術(shù)上的地位，在藝術(shù)上發(fā)揮個性特征。進入封建時代的手工藝人雖然大多為有著較多自由的自由人擔當而不再是奴隸，但是其社會地位仍然是極其低下的。 、 中國這一時期是由強權(quán)政治的奴隸制向相對開明自由的封建制轉(zhuǎn)換的時期。這種優(yōu)雅的美感之所以會走向公式化，是因為在希臘人觀念中，美是源于一定數(shù)量關(guān)系的合理配置，是寓情感于理性之中的，因此，它既不同于商周時代的凝重內(nèi)聚，也不同于春秋戰(zhàn)國時代的輕松曼妙。春秋戰(zhàn)國時代的青銅器則由威嚴走向輕松，根本的原因是其用途發(fā)生了變化。 器之為用是造器之本，然而專門場合使用的專門之器則往往體現(xiàn)了不同文化背景的特征。當然，警告獲得應(yīng)適可而止的提醒。這樣，能工巧匠們在工藝制作上大下工夫，發(fā)展出諸如鑲嵌、透雕等種種新的裝飾工藝。在“形而下者謂之器，形而上者謂之道”的思想影響下，在人們的觀念中仍然是“君子不器”，甚至把創(chuàng)物之人歸結(jié)為至高的圣人，認為“知(智)者創(chuàng)物，巧者述之，守之世，謂之工，百工之事，皆圣人之作也。然而無論是奴隸制還是封建制度，手工藝人的地位始終沒有得到應(yīng)有的承認和贏得社會的廣泛認同。這種差異的根本原因可以歸咎為不同的社會制度和不同的文化精神兩個主要方面。 締臘的陶器也主要用于祭神和重要禮儀場合，然而卻并沒有產(chǎn)生像我國商周時代禮器那樣追求威嚴與震懾感的裝飾，而是通過嚴謹?shù)谋壤?、鮮明或微妙可感的節(jié)奏，以及由各個部分的適當配合而使器物造型顯出優(yōu)雅的美感并走向公式化。商周時代的青銅禮器是王權(quán)的象征，因此它具有嚴謹而固定的造型，從器形到紋飾給人以震懾威嚴之感，使我們聯(lián)想到強權(quán)的政治體制。 古代希臘陶器的形制往往因用途的不同而有著嚴格的區(qū)分．如雙耳瓶是供盛酒、油之用，陶缶是作混酒之用，酒樽用來飲酒，而陶壺則是用于盛香水灑到死者墳?zāi)股系?。因此，反映在陶器的裝飾上，神話題材的作品便占據(jù)了主要的位置。 古希臘的器皿首先也是服從于實用的需求，但是裝飾精彩的陶器主要不是作為普通日常用具，而是作為祭神的祭器和宴飲場合的禮器，可以說希臘的藝術(shù)大多與宗教禮拜儀式有關(guān)。因此紋飾的形式變化日趨豐富多樣，工匠們可以竭盡所能對器物進行美化，除了要考慮到實用的功能之外無須受到太多的制約，同時它也成了有錢階級財富的象征，享樂的標志，復(fù)雜繁縟的裝飾風(fēng)格也是建立在這種紋的自覺的基礎(chǔ)上的。在實用的前提下，裝飾則主要體現(xiàn)了人們的精神需求了，春秋戰(zhàn)國時代的 c卮是古代的一種盛酒器皿，玉卮無底(“當”即底之意)，雖價值千金還不如一件普通的陶器有用。對日：‘夫瓦器至賤也，不漏，司以盛酒。韓非子在《外儲說右上篇》中的一則寓言就是當時重實用功能的最好說明：“堂貉公謂昭侯日：‘今有千金之玉卮，通而無當，可以盛水乎’昭侯日：‘不可。 對于中西方裝飾設(shè)計發(fā)展的這一關(guān)鍵性時期，出現(xiàn)了如此大相徑庭的現(xiàn)象，其原因何在呢?試析如下． 首先從器之用途來看，春秋戰(zhàn)國時代的青銅器由商周時代主要是作為禮器的功能轉(zhuǎn)向了實用器，尤其是進入封建社會初期，青銅器的鑄造已將實用功能放在了重要的^位置，甚至出現(xiàn)在市場的交易中，成為有錢階層的日常生活用器3奴隸時代的禮器功能逐漸退化，這樣，青銅器的器形與紋飾發(fā)生重大變化就在情理之中了。在希臘藝術(shù)的盛期，也即英雄式神話期的陶器裝飾中，重點是主體位鼉上的情節(jié)性題材的描繪，那些連續(xù)結(jié)構(gòu)的蓮花紋和掌狀葉紋等寥都成為主體畫面的附飾和陪襯，這一點是與春秋戰(zhàn)國的紋飾迥然相異的。當然希臘陶器上的“畫，實質(zhì)仍是紋的一種形式，因為它成為后來西方古典寫實主義繪畫的先驅(qū)．所以美術(shù)史上都稱其為畫。在宴樂水陸攻戰(zhàn)紋中，可以看到形式化的整體處理，平面化的整體布局，意象化的人物物造型等，凡此都表明了中國人對器物裝飾意義l掙理解．也顯示了中國人在裝飾設(shè)計中的審美取向。第三節(jié)’對先秦時代與古希臘裝飾藝術(shù)的思考 從上述中西裝飾設(shè)茁的對照中，我們可以得到這一時期中西方裝飾設(shè)計的總體印象p作為紋飾載體的器物，中國的先秦時代仍以青銅器為代表，希臘則以陶器為代表；作為純粹的裝飾紋樣，盡管所體現(xiàn)出來的形式美的基本原則是一致的，諸如由連續(xù)的結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生節(jié)奏，由弧線產(chǎn)生的韻律等，但是中西方的表現(xiàn)形式卻有著較大的差異。這種紋樣就是被后人稱之為“忍冬紋”的早期形態(tài)，是希臘人在蓮花紋或掌狀葉紋基礎(chǔ)上所創(chuàng)造的新樣式。其骨式的變化主要有：①上下對稱式，即單位紋由上下對應(yīng)的蓮花紋和掌狀葉紋構(gòu)成，并作間隔排列，中間以繩紋串聯(lián)；②同向連續(xù)式，即將單位紋作朝向一致的排列，以渦線式弧線相連；③交替式，即將連續(xù)排列的蓮花和掌抉葉紋作上下朝向的交替，中間多以波紋線或纏繞結(jié)構(gòu)構(gòu)成骨架；④對角式，這種形式一般只用于掌狀葉紋，即以翻卷的“S”形渦線為