【正文】 這些作品的主要優(yōu)點為：三、改革開放三十年的中國歌劇“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等。二、新中國歌?。?949—1979）新中國的成立后，優(yōu)秀作品不斷涌現?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉酥?，為后來新歌劇的發(fā)展奠定了基礎。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創(chuàng)作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創(chuàng)作也漸漸走向成熟。同時又大膽探索各種風格,。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統(tǒng)風格，因而取得了極佳的藝術效果。普契尼 意大利是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。n（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。莫扎特的歌劇特點可歸納為：n（1）人物個性的塑造準確而鮮明。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特 奧地利是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。鬼39。《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據當時的斗爭現實進行提煉加工的。柳兒自盡以示保守秘密。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。黎明前，卻發(fā)現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了?；楹蟛痪茫娇藸栴D返回美國，三年杳無音信。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。在掩護鄉(xiāng)親時，她不幸身陷敵手。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價。豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?！犊ㄩT》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區(qū)的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優(yōu)秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰(zhàn)。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發(fā)現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。歌劇是一種綜合性藝術，規(guī)模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術素養(yǎng)的方式。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調，星光燦爛。他們也有共同點：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產生心靈的共鳴。是一部經典之作。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術功底和造詣，極為生動的凸現了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術形象。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監(jiān)不會騙他。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決了?？ㄍ呃辔饕蜓谧o政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結構。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇是一種中國人大多都不了解并且聽不懂得藝術，而中國的漢語又限定了歌劇在中國的發(fā)展，而我能欣賞到這么多動人心弦的歌劇，得益于選修了西洋歌劇名作賞析這門可，或許這門可并沒有叫會我什么讓我學習成績提高的技能方法，但是它陶冶了我的情操，提高了我的藝術素養(yǎng)，現在它不能看出有什么效果，但我相信在不久的將來，它會給我?guī)硪馔獾氖斋@，這不會是無用功。在我看來，普契尼塑造的女性由其出色，他塑造的女性給人以與眾不同的感覺，他用他的歌劇來塑造女性的，在《托斯卡》中，托斯卡有著美若天仙、多疑善妒、思想單純、用情專一和命運坎坷等特點,具有普契尼歌劇中女性人物的共性。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創(chuàng)造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節(jié)的發(fā)展中去。萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞臺樹立了一個個經典的女性角色。同時又大膽探索各種風格,他從不隸屬于哪一個特定的流派,但又與那個時代各種音樂流派保持著聯系。百年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多重要國際聲樂比賽的參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡悄悄的告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們倆就可以遠走他鄉(xiāng)。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。此劇可以說是普契尼后期作品中典型的真實主義杰作。普契尼一生創(chuàng)作了12部歌劇，其中有四部經久不衰——《藝術家的生涯》（又名波西米亞人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》，至今仍在世界歌劇舞臺上經常演出。作者從此一舉成名。這種追求，成為他后來作品的戲劇結構的重要特色。他的老師蓬基耶利覺得他的才華更適于舞臺音樂的創(chuàng)作，于是請人根