【正文】 ）意大利詩人但丁(1263年一1331年)在他的《神曲》中，對(duì)教皇和僧侶進(jìn)行了大膽的譴責(zé)，他甚至在地獄里給當(dāng)時(shí)活著的教皇留下位置。 以后觀念發(fā)生了變化，成為墓葬中一切有生命的替代物的總稱。（ （ ）《人物馭龍圖》唐朝也是我國陵墓雕塑藝術(shù)的高峰期；唐代帝王墓多以山為陵，陵墓與雕刻藝術(shù)有機(jī)地結(jié)合在一起，非常有氣勢(shì)，也很有特色。 CD（ ABCD ）；《逃亡埃及》；C.“文藝復(fù)興三杰”的三位重要畫家是達(dá)1關(guān)于文藝復(fù)興說法正確的有:《游春圖》。（ ABCD ）A. 新古典主義的特征是喜歡選擇古代嚴(yán)肅的題材，通過這些題材來表現(xiàn)古希臘、羅馬的市民英雄主義精神；，強(qiáng)調(diào)理性而忽視感情，強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系而忽視色彩的表現(xiàn)力。店鋪、各色人等，一步擠一步，一處緊一處，形成第二個(gè)高潮。從構(gòu)圖上，有總有分，有主有次，有細(xì)有粗，有緊張有松馳；以村郊、河道、城市為主，逐漸鋪開，很有層次，村郊是引子，比較簡略。除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外，還有香鋪、弓店，處于十字路口小茶鋪或酒鋪，還有門前掛著“解”字招牌的當(dāng)鋪，做車輪的木匠，賣刀剪的鐵匠，有賣花的、算命的以及各種攤販等牟均可一一辨認(rèn)，街道上活動(dòng)著各種人群，官員騎馬，侍者前呼后擁，在人叢中穿過；有的婦女們則坐了小轎。它曾輾轉(zhuǎn)飄零，幾經(jīng)戰(zhàn)火，歷盡劫難……《清明上河圖》現(xiàn)在珍藏在北京故宮博物院中。 A. 分析《清明上河圖》及其歷史意義北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價(jià)之寶。D. ( )時(shí)期的作品。D 14.《女史箴圖》是魏晉時(shí)期( )的代表作品。 ( )。二 選擇題 （不定項(xiàng)）屬于皇家園林的是（ A B C ） A 頤和園 B暢春圓 C 圓明園 D 網(wǎng)師圓《艱苦歲月》屬于（BD ） A 浮雕 B圓雕 C架上雕塑 D室外雕塑畫像磚是以刻了畫像的木范，壓印于土坯上，經(jīng)過燒制，再涂，粉著色，完成后鑲嵌于墓室四壁，主要流行于 地區(qū)。《清明上河圖》是屬于 風(fēng)俗 性繪畫作品，或者說是城市題材的繪畫作品，作者是 北宋時(shí)期的張擇端 ，反映的是當(dāng)時(shí)的首都 汴京在清明時(shí)節(jié) 的繁華景象。而且要深入地表現(xiàn)人物的 精神 《韓熙載夜宴圖》內(nèi)容可以分為五個(gè)部分來欣賞，分別是第一部分描繪眾人靜聽琵琶的情景。芬奇 ，拾穗的作者是 米勒 ，日出、印象的作者是 莫奈 ，向日葵的作者是 凡高 。以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的散點(diǎn)透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點(diǎn)透視法。中國歷代國畫名作中步輦圖的作者是閻立本，簪花仕女圖的作者是周昉，珍禽圖的作者是黃荃，五馬圖的作者是李公麟，芙蓉錦雞圖的作者是趙佶，秋效飲馬圖的作者是趙孟頫。 用筆，中國畫技法屬于。思想的枯萎使現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)漸漸失去了生機(jī)蓬勃的力量，日益走向形式主義的道路。 還需提及的是，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)自20世紀(jì)初期在歐洲幾個(gè)國家發(fā)展起來，其中尤以德國、俄國發(fā)展最為迅速。 。現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)是從建筑設(shè)計(jì)發(fā)展起來的，20世紀(jì)20年代前后，歐洲一批先進(jìn)的設(shè)計(jì)家、建筑家形成了一個(gè)強(qiáng)力集團(tuán)，推動(dòng)所謂的新建筑運(yùn)動(dòng)，這場運(yùn)動(dòng)的內(nèi)容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術(shù)上的進(jìn)步，特別是新的材料的運(yùn)用，從而把千年以來設(shè)計(jì)為權(quán)貴服務(wù)的立場和原則打破了，也把幾千年以來建筑完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統(tǒng)打破了。⑥從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合。②從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代派藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)來表達(dá)多種思維方式。之后出現(xiàn)的色面繪畫、硬邊抽象和后色彩性抽象的共同特征在于強(qiáng)調(diào)色彩作為獨(dú)立藝術(shù)語言的美學(xué)價(jià)值。又稱后現(xiàn)代派。藝術(shù)風(fēng)格具有時(shí)代性、民族性，在階級(jí)社會(huì)里，還不可避免地打上階級(jí)的烙印。它有時(shí)指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格，有時(shí)指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的總的格調(diào)。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度?！睆男畔⒓庸そ嵌日f，可以理解為主體運(yùn)用表象、直感、想象等形式，對(duì)研究對(duì)象的有關(guān)形象信息，以及貯存在大腦里的形象信息進(jìn)行加工（分析、比較、整合、轉(zhuǎn)化等），從而從形象上認(rèn)識(shí)和把握研究對(duì)象的本質(zhì)和規(guī)律。由主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融而成的意蘊(yùn)或形象，特點(diǎn)是描述如畫，意蘊(yùn)豐富，啟發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，有著超越具體形象的更廣的藝術(shù)空間。達(dá)利、恩斯特、米羅、馬格麗特、克利、唐吉、馬森等都是其繪畫方面的代表。超現(xiàn)實(shí)主義起源于法國，在兩次世界大戰(zhàn)期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時(shí)、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。科學(xué)在伽里略、牛頓等人的開創(chuàng)下展開。 在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時(shí)間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉(約1600年 1750年，但年份并不是絕對(duì)的)的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與音樂。6巴洛克藝術(shù) 巴洛克藝術(shù)是指（16世紀(jì)）后期開始在歐洲流行的一種藝術(shù)形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等。馬卡特（Hans Makart）。 學(xué)院藝術(shù)專指那些在新古典主義和浪漫主義運(yùn)動(dòng)中，受法蘭西藝術(shù)院訂立的標(biāo)準(zhǔn)所影響的畫家和藝術(shù)品，以及跟隨著這兩種運(yùn)動(dòng)并試圖融合兩者作為風(fēng)格的藝術(shù)，最具代表性的如威廉地處意大利中部的佛羅倫薩出現(xiàn)了以毛織、銀行、布匹加工業(yè)等為主的七大行會(huì)，它們不僅控制佛羅倫薩的經(jīng)濟(jì)，也直接掌握城市政權(quán)。當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時(shí)代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時(shí)代”卻衰敗湮沒，直到14世紀(jì)以后才獲得“再生”與“復(fù)興”。其主要中心最初在意大利，16世紀(jì)擴(kuò)及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。其共同特色，是主要師法董源、巨然和北宋山水諸家，以水墨或淺降寫江南山水，雖各自創(chuàng)立自己的風(fēng)貌，又都具有元代山水畫的時(shí)代風(fēng)貌。《歷代名畫記》內(nèi)容大致可以分為四部分：繪畫歷史發(fā)展的評(píng)述；關(guān)于畫家傳略及畫跡史料；關(guān)于繪畫技法及理論；關(guān)于作品的鑒賞、收藏與考證。其中他提出的“六法”論尤為精彩，對(duì)中國古代繪畫創(chuàng)作的影響極為深遠(yuǎn)。（米開朗基羅)的作品《大衛(wèi)》是一件(圓) 雕作品。在色相環(huán)中成150度180度的色彩為（黃—紫，橙—藍(lán)的強(qiáng)烈） 對(duì)比，位于60度以內(nèi)的為（紅—黃，藍(lán)—綠 的柔和）對(duì)比。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風(fēng)格的各種建筑物，如（ 亭、臺(tái)、樓、閣）、軒、舫、橋等。兩種，中國畫中的墨分五色分別指(焦、濃、重、淡、清（墨分五彩）)7．歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最具代表性的三位畫家是 （達(dá)作品采用的是（散點(diǎn)）透視。 杰出的設(shè)計(jì)大師米斯，用現(xiàn)代材料設(shè)計(jì)了1929年巴塞羅納博覽會(huì)德國館，全面體現(xiàn)了他的“(C 米 勒 ) A 莫 奈B )。B.D 黃、綠、白美國現(xiàn)代建筑家萊特，提倡“有機(jī)建筑”的設(shè)計(jì)思想，以下選項(xiàng)中為他所設(shè)計(jì)的著名建筑是(DC 哥特式 B 巴洛克式)風(fēng)格的建筑? A 羅馬式CD） a龍山文化 b 仰韶文化 c馬家窯文化 d紅山文化 提出“以美育代宗教說”口號(hào)的是：（)。)、唐寅、仇英合稱“明四家”。沈周、()。委拉斯開茲)；蘇州的桃花塢和山東濰縣的楊家埠。)。 美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。在具體上表現(xiàn)為：一、尼德蘭的藝術(shù)存在著明顯的細(xì)密畫和鑲嵌彩色玻璃的痕跡；二、意大利十分流行壁畫，尼德蘭流行的則是祭壇畫；三、尼德蘭不像意大利受著古代希臘的影響，有著較深的哥特式美術(shù)傳統(tǒng)，中世紀(jì)還沒有完全退去；四、意大利以古人的名義畫現(xiàn)代的女性，只是加一個(gè)“圣”或“神”的標(biāo)簽，對(duì)農(nóng)村還沒有足夠的認(rèn)識(shí)，尼德蘭則不同，時(shí)代、現(xiàn)實(shí)的遭遇給了它一個(gè)艱巨的任務(wù)，這就是民族獨(dú)立的任務(wù)，2,波普藝術(shù)產(chǎn)生的社會(huì)原因 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。 新古典主義美術(shù)的特征是：重古代，重道德，選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件)；重理性，在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；重格律，在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對(duì)色彩不夠重視；重宮廷描繪重點(diǎn)在宮廷。他對(duì)于歐洲繪畫的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。著力地發(fā)展了卡拉瓦喬作品中的風(fēng)俗畫因素。他創(chuàng)造了一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的酒窖光線畫法，即把物體完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出來，使畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，形體結(jié)實(shí)厚重，同時(shí)陰影使多余的東西完全隱入暗中，用光顯示畫家想引起觀眾注意的東西，構(gòu)圖十分簡潔而單純。他通常被認(rèn)為屬于巴洛克畫派，對(duì)巴洛克畫派的形成有重要影響。馬奈在技法上拋棄了庫爾貝的厚涂法把繪畫作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步。他的作品尤其是肖像畫很自然地反映出了人物的性格和心理…… 年代：《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動(dòng),此畫在構(gòu)圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。他不僅僅把創(chuàng)作的主題從歷史性的題材轉(zhuǎn)向了當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，而且，把創(chuàng)作手法從面面俱到、精描細(xì)刻的作風(fēng)中解脫出來，他那敏銳、活潑、抒情的色塊，簡潔、潑辣和自由不羈的筆法不但給予后來的藝術(shù)家以深刻的啟迪，也為現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作原則的確立起到重要的作用。 D輻射主義三，簡答題：（每題5分，共10分）簡要回答下列作品的作者，年代，風(fēng)格和影響，并勾畫出小構(gòu)圖。 派的藝術(shù)家。 A18世紀(jì)中期 D英國4，戈雅的版畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》創(chuàng)作于A法國 B C荷爾拜因A丟勒 A C羅馬 D 教堂，拜占庭鑲嵌畫的重要代表作有拉文納的 圣維塔列教堂 柏加摩斯的宙斯 祭壇浮雕。 獅子門。2，愛琴美術(shù)主要有二個(gè)代表： 克里特 美術(shù)和邁錫尼至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。二次會(huì)戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。長于國畫、油畫、尤擅素描。 關(guān)于這幅畫有一個(gè)故事。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。這幅作品一反在此之前人物畫那種刻板那種刻板、冷澀的構(gòu)圖和把人物描繪的與環(huán)境無關(guān)，情緒緊張情緒緊張拘束憂慮的模式，而是給予人物生理和心理雙方面以人的活力以人的活力奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。芬奇列奧納多他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。)。(8)澳大利亞悉尼歌劇院是由建筑師(丹麥(6)油畫《梅杜薩之筏》的作者是 (《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門(5)黃公望的代表作是 ((4)雕塑》思想者》的作者是 (錫、鉛芬奇）。四、清初石濤等人開創(chuàng)的革新畫風(fēng)及思想的影響。在強(qiáng)調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣。重視詩文書畫的修養(yǎng)，但又對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿。以書法入畫法，寫意傳情，“刺時(shí)”、“言志。各家記載不一，被列八怪者不下15人。揚(yáng)州八怪是中國清代中期活動(dòng)于揚(yáng)州及其周圍地區(qū)一批風(fēng)格相近的畫家總稱，或稱揚(yáng)州畫派 “揚(yáng)州八怪”之說，由來已久。花鳥畫在沿襲五代“黃徐異體”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，技法取得很大發(fā)展并有重大成就，代表人物為趙昌的設(shè)色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的秋荷鳧雁，宋徽宗趙佶為代表的院體花鳥畫等；山水畫也名家輩出，如北宋李成的塞林平遠(yuǎn)，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦的細(xì)微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，南宋的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等；在人物畫方面，代表畫家有武宗元等。整個(gè)社會(huì)繪畫，在內(nèi)容、形式、技巧等諸多方面都體現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的特點(diǎn)。宋代繪畫的繁榮興盛主要體現(xiàn)在兩方面。不論工筆、寫意都有新的發(fā)展。后面幾發(fā)談的是觀察認(rèn)識(shí)、施色、構(gòu)圖以及學(xué)習(xí)方法?！皻忭嵣鷦?dòng)”是品畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則，是六法之本“氣韻生動(dòng)”實(shí)際上是對(duì)顧愷之“傳神論”的繼承和發(fā)展。他的《古畫品錄》是我國現(xiàn)存最早的較系統(tǒng)的美術(shù)史論專著，在畫史上享有不朽的聲譽(yù)。秦兵馬俑藝術(shù)，是古代能工巧匠們的高度智慧結(jié)晶，我們欣賞這一藝術(shù)，無不感到古代藝術(shù)家的偉大，他們?yōu)橹腥A民族燦爛的古代文化增添了光彩。秦俑屬于大型陶制品，制作過程的工藝技術(shù)要求很高，而其陶質(zhì)堅(jiān)硬、造型完整而不變形，足可說明秦代制陶技術(shù)之高?！度宋镉垐D》與《人物龍鳳圖》大致同時(shí)。這兩件帛畫距今約二千三百多年，可謂中國卷軸畫的宗祖了。√ ）（（3位于山東嘉祥武氏石祠中的畫像石，是東漢后期畫像石的代表。 ）黃河流域,3魏晉南北朝是中國山水畫和花鳥畫走向成熟時(shí)期。）3石器時(shí)代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，這時(shí)期美術(shù)的明顯特征是藝術(shù)與實(shí)用的結(jié)合。 )?！峨p喜圖》中在肅殺秋風(fēng)中飛鳴的山鵲和被驚憂的野兔，《竹鷗圖》中逆風(fēng)涉水邁步前進(jìn)的白鷗，《寒雀圖》中在嚴(yán)寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。引魂升天、畫像石商朝 ）著名的和尚畫家A、八大=朱耷B、石濤=原濟(jì)C、弘一D、弘仁=