【正文】 》和朱耷的花鳥畫進行對比。，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。，感受了他們作品的意境與內(nèi)涵，下面我們一起來欣賞現(xiàn)代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）教師歸納：畫法工筆、寫意兼?zhèn)?，開創(chuàng)了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結(jié)合）。寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現(xiàn)手法，它最講究用筆用墨的技法。用筆：中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側(cè)鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：干、濕、濃、淡、焦。農(nóng)破淡 淡破濃 墨破色 色破墨（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。用濃墨畫荷葉（側(cè)鋒蘸濃墨依照荷葉的結(jié)構(gòu)，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態(tài)結(jié)構(gòu)，又有濃淡變化）。畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。落款。七、作業(yè)要求：(如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等)來完成作業(yè)。，畫面要求完整，包括落款題字。0技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構(gòu)圖法則。嘗試與他人合作或個人創(chuàng)作一幅山水畫。情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣，提高審美情趣。二、教學重難點教學重點：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術特色。教學難點：山水畫作品意境的表達。三、教學準備教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。四、教學要點 中國“文房四寶”。毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”?！褒R”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現(xiàn)代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)?，最能體現(xiàn)中國畫的藝術風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質(zhì)細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。筆法：皴、擦、點、染。用筆方式：中鋒、側(cè)鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。墨法：濃、淡、干、濕、枯、焦。用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。披麻皴——常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側(cè)鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。雨點皴——常用中鋒稍間以側(cè)鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。折帶皴——這種皴法用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術魅力。中國畫的構(gòu)圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構(gòu)圖透視關系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構(gòu)建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運用“情與景匯，意與象通”構(gòu)成意境空間，是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現(xiàn)?！督孀訄@畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學者習用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術家當初入門學習繪畫，都將這本書作為研習范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內(nèi)容分畫學淺說、設色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結(jié)合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現(xiàn)代美術的起點，另一方面，他又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經(jīng)歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術。奚亭秋霽 石濤第4課 水墨交融寫青山第二課時一、新課導入自然山水與中國的山水畫有什么關系？山水畫——以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調(diào)了畫家的主觀感受。二、新授課程，古人的筆墨 分析探討：《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側(cè)鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒?！笆秩?、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。欣賞感悟：人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡?。粷獠荒軡獾糜谢饸?、燥氣。筆墨就是構(gòu)成，有意識地將筆墨的安排作為構(gòu)成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。，大師的意境中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。《寒江獨釣圖》畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？ 作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？作品描繪了詩一般的意境?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受?！渡剿樊嬅嬉饩常呵逵撵o謐。石濤運用線的粗細、剛?cè)帷獾?、疏密等形態(tài)組合的變化構(gòu)成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。教師示范：示范樹木與山石的技法。古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。，創(chuàng)造的樂趣 作業(yè)要求：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。72829唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯(lián)都具有了寫意的中國傳統(tǒng)繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時畫家文人對造園的介入更強化了園林中山水寫意的人文氣息。：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風成為當時社會的普遍現(xiàn)象，江南園林從發(fā)展脈絡上看，其園林的主題正是體現(xiàn)了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設計和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯(lián)的形式來作進一步的詮釋。造園者、參與者、園主等人所具有的隱逸精神形態(tài)，因其極強的人文特質(zhì)而得到社會的普遍承認。江南園林的造園有了返璞歸真，回歸自然的追求，達到了“雖由人作、宛自天開”的最高境界。：江南古典園林實現(xiàn)了住宅與園林在形式上的完美結(jié)合，在滿足居住、休憩、游賞需要的同時，將對自然的精神追求最大化地移植到園林中，使園林具有了堆山、疊峰、鑿池等模擬縮寫。巧用借景，突破空間局限，豐富景色；襯托相映、虛實對比、虛遠具體、空靈實在，形成園中景物的虛幻與層次。曲徑通幽、隨形而變、依勢而曲的景致變化，使園林空間更為豐富。第5課 園林?探幽第二課時教學方法一、探索與查閱查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。了解不同時期江南園林造園時的社會風尚和人文環(huán)境，體驗這些因素對江南園林的影響。二、交流與探討尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。三、創(chuàng)意與制作江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認識的文字，完成對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現(xiàn)園林的人文風貌，制作和繪畫相結(jié)合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創(chuàng)造。教學內(nèi)容一、教學目標。二、教學要點（蘇州園林）中主要出現(xiàn)在什么建筑上？ ？。？。三、創(chuàng)作思考。：40 厘米40 厘米、30 厘米30 厘米、20 厘米20 厘米。學生創(chuàng)意草圖?！扒佟⑵?、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？？四、課后延展，都來自什么建筑群呢？ 。四、課后延展，那么皇家園林又是什么呢？ ？ ，和那些曾經(jīng)的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？53637第六課 美麗的書第二課時一、教材分析本課屬于設計? 應用學習領域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內(nèi)容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構(gòu)思，使書籍設計從形式到內(nèi)容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內(nèi)頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態(tài)到書的構(gòu)成要素、書的封面、書的結(jié)構(gòu)，步步為營，啟發(fā)學生自主思考、激發(fā)想象，引導學生創(chuàng)造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一”的設計思想，提高創(chuàng)意能力和動手能力。二、教學目標認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創(chuàng)意為先的設計觀念。三、教學重難點教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內(nèi)涵，恰當?shù)厥褂脠D形、色彩、文字等視覺要素以及構(gòu)成關系。教學難點：書籍設計中內(nèi)容與形式的高度一致性和相互映襯關系。四、課前準備教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。學具：彩紙、畫筆、顏料等。五、教學過程（一）新課導入討論：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內(nèi)文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。揭示課題：“美麗的書”。（二）新授課程94041第7課 張貼的畫第一課時