【正文】 境界的。這里，涉及到孔子哲學的真義與實踐。關于道德精神與禮法，德國哲學家康德有自己的看法。他說應該允許道德假象。因為人們矯揉造作出來的一種德行的假象，也許最后會喚醒德行，并過渡到信念。這種欺騙是無害的。如此看來，這位德國哲學家對那些假借名義以便其私的“鄉(xiāng)原”，抱著寬容的態(tài)度。而對孔子來說，那是“小人之儒”，是要不得的。所以，探求孔子哲學真義的魏晉人，便熱烈地追求著最高道德的真精神。不過，人們對于那道德的真精神，卻是難以訂立規(guī)則與標準的。一旦訂立，便成為禮法，便有了淪為虛假的可能。這是一個矛盾。所以在魏晉人心里面，交織著一種性靈與禮法、精神家園與世俗生活的抗爭，激烈卻始終無法得以解決。再說文藝復興的問題。也許，宗先生并沒有真正把魏晉一代與西歐文藝復興作比附的意思。不過，文藝復興、法國大革命、及啟蒙運動三種歐洲運動，曾在近代中國有過深刻的影響。當時人在政治上發(fā)現了后兩者的借鑒意義，而在學術和思想上發(fā)現了文藝復興的價值。所以，梁啟超在《論中國學術思想變遷之大勢》及《清代學術概論》里把“清代思潮”與歐洲“文藝復興”相比附，以為兩百余年間的清學，可命為中國的“文藝復興時代”。他說，這經歷了啟蒙、全盛、蛻分及衰落的兩百余年學史，是“以復古為解放”的。不過，以今人的眼光看，好像唯有以梁啟超、康有為作代表的那個蛻分時期，才是真正創(chuàng)新以締造新文化的時期，才是合了歐洲文藝復興精神的。如此，魏晉、晚清、及歐洲的文藝復興，在一點精神上是相通的，即自由、即解放。這一點精神是人性美的光芒。在對它的深思與探索中，世界被照亮了。我合上這本小冊子，不禁又一次翻開它。最初的兩頁是比一九八一年那版本新增的幾禎照片，是青年時代和老年時代的宗先生。他謙遜而儒雅，靜靜地漫步于未名湖畔，常常駐足而深思，好像傾聽著內心底下那個美的世界的腳步聲。上海人民出版社1981年版第四篇：宗白華《美學散步》讀書筆記“你的心不是‘在’自己的心的過程里，在感情、情緒、思維里找到美；而只是‘通過’感覺、情緒、思維找到美?！薄懊缹τ谀愕男模愕摹栏小强陀^的對象和存在” “你的心要具體地表現在形象里，那時旁人會看見你的心靈美，你自己也才真正的切實地具體地發(fā)現你的心里的美?！薄皩Ｔ谛膬人褜な沁_不到美的蹤跡的。美的蹤跡要到自然、人生、社會的具體形象里去找?！?“但是心的陶冶，心的修養(yǎng)和鍛煉是替美的發(fā)現和體驗做準備的?！薄拔覀儗さ矫懒藛幔课艺f，我們或許接觸到美的力量，肯定了她的存在，而她的無限的豐富內含卻是不斷地待我們去發(fā)現?！蔽镔|文明之間的因素如：經濟、政治、社會相互配合相互推動。“政與教又是并肩而行，領導著全體的物質生活和精神生活?！?“綜合科學知識和人生智慧建立宇宙觀、人生觀，就是哲學?！?“哲學求真，道德或宗教求善，介乎二者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’?！薄拔乃嚥恢皇且幻骁R子，映現著世界，且是一個獨立的自足的形相創(chuàng)造。” 文藝的根基深深地植在時代的技術階段和社會政治的意識上面。“空靈和充實是藝術精神的兩元”一、空靈“靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候?！?“精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件?！薄笆挆l淡泊，閑和平靜，是藝術人格的心襟氣象?！倍?、充實“由能空、能舍，而后能深能實，然后宇宙生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦然呈露于前?！敝袊鴼v史上的美學思想不僅在哲學家的著作中，還在歷代畫家、詩人、戲劇家中，各門傳統(tǒng)藝術中都有美。魏晉六朝是一個轉變的關鍵，劃分了兩個階段，中國人的美感走到了一個新的方面——“那就是認為‘初發(fā)芙蓉’比之于‘錯彩鏤金’是一種更高的美的境界，在藝術中，要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。” 先秦諸子對藝術的否定和批判，對后來的美學思想的解放產生了潛移默化的影響。在脫離百姓生活必需的“藝術”成為被批判的對象的同時，“自然可愛”的美就漸漸成為了這一時期人的審美需求?！傲R銘：‘鸞鏡曉勻妝，慢把花佃飾，真如綠水中，一朵芙蓉出?！?“形式的美與思想情感的表現結合，要有詩人自己的性格”中國的藝術往往體現的是虛實結合，客觀的世界是有虛有實的，由客觀世界而來的藝術也是有虛有實的，藝術是創(chuàng)造者的主觀與客觀世界的結合，這樣才能創(chuàng)造美的形象，在這個主客結合的過程就表現為“化景物為情思”，這是“對藝術中虛實結合的正確定義。”《易經》是儒家經典，包含了豐富的美學思想，其中的許多卦象富有美學的啟發(fā)，對后來藝術思想的發(fā)展有很大的影響?！兑捉洝分械摹顿S卦》包含了兩種對立的美——華麗繁復的美和平淡素凈的美?！百S本來是斑紋華采，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復歸平淡?！彼陨剿ɑ茏詈蠖及l(fā)展到水墨畫，才到達了繪畫藝術的最高境界?！斑@里包含了一個重要的美學思想，就是認為要質地本身放光，才是真正的美?！倍兑捉洝分械摹峨x卦》又表達了另一方面的美學追求，“離者，麗也”是“附麗和美麗的統(tǒng)一”，“離者，明也”代表著虛實相生，內外通透?！半x者，麗者并也，并儷之美”中國古代的繪畫作品中透露著美學思想一、“從線條中透露出形象姿態(tài)”“有的線條不一定是客觀實在所有的線條，而是畫家的構思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的聯系?！边@是一本難得的高水平的美學文集，每一個想鉆研美學，特別是想研究中國古典美學的人不可不讀，它對了解宗白華先生的美學思想和中國古代美學精華，提高我們的美學修養(yǎng)，掌握藝術規(guī)律，豐富審美體驗都會起到很大的幫助作用；而在人文精神缺失的今天，閱讀它更能提供我們所亟待補充的營養(yǎng)，豐富這個已被物質主義和拜金主義污染殆盡的世界。，《美學散步》涉及的內容非常豐富，不僅對繪畫，雕刻、書法、詩歌有精辟的見解，而且對建筑、音樂、壁畫也有很好的研究；并能打通中國古典美學和西方美學壁壘森嚴之界，將中西藝術縱橫比較，互相印證，立論高遠。如《論中西畫法的淵源與基礎》與《中西畫法所表現的空間意識》等篇，闡述了中西畫不同的來源和境界特征，以及由此產生的不同表現手段，對透視法的不同處理；但兩者最深最后都透出“真”與“誠”，可算作是一切藝術的歸宿。他對中國書法藝術也有相當深刻的認識和體悟?！吨袊鴷ɡ锏拿缹W思想》一文，宗白華先生綜觀中國書法史，從用筆、結構和章法三方面來透析文字藝術里的美學精神。他非常贊同古人得出的“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)”的結論。然后作橫向比較，強調書法必須講究“骨筋肉血”，在結體上必須注意長短、大小、疏密、朝揖、應接、向背、穿擂、接應，在用筆上需區(qū)分中鋒、藏鋒、出鋒、收鋒、側鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐、流利、稚拙、頓筆等等，以表現不同的內心世界。宗老還精細地一條一條地論述了漢字結體的“三十六法”。在談到章法時，宗老認為，不僅每個字的結構要優(yōu)美，更要注意全篇的章法布局，前后相統(tǒng)領相接應，有主題，有變化，一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫、情感濃郁，思想沉摯，意境神出，體現了獨特的藝術空間感和自由感。如果不是長期對藝術鑒賞的訓練和美學素養(yǎng)的培養(yǎng)，并且沒有一顆敏感靈動的心，是無法達到這種認識高度的。洋洋灑灑數萬言，宗白華的《美學散步》所要傳達的一個重要觀點就是：美是心靈節(jié)奏的自由表現。心靈、自由幾個關鍵詞貫穿了全書的始末。細雨下點碎落花聲，微風里飄來流水音，美的無限內涵不斷等待我們去發(fā)現、去拓展?！吧⒉降臅r候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花還是燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就讓我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影，讓我們品味著散步聲中留下的道道靈光。第五篇：宗白華《美學散步》讀書筆記宗白華《美學散步》讀書筆記11文秘2班 葉 萌 20111004236 任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。宗白華沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，宗老用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走。宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用詳實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就?？罩袆t蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。同時，他還提出，中國繪畫中往往可以感到線條的力量，流動的線條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動的線條，這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫《飛天》很好說明了這一點。正是因為重視線條，我們看到了“筆墨”對于作畫的重要。筆墨技法表現在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節(jié)、骨節(jié)相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內在生命力量。我們應該透過“骨”去領略“風”，這才能得到享不盡的愉悅之感?！睹缹W散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。