【正文】 碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。畫像石萌發(fā)于西漢時期秦漢美術(shù)兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。畫像石用途構(gòu)筑墓室、石棺、享祠 或石闕的建筑石材。東漢畫像石山東嘉祥武梁祠馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”“為冢象祁連山”）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將 領踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。元代永樂宮壁畫三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構(gòu)圖采用了連環(huán)畫表現(xiàn)形式。最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址 青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。青銅器禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級器物。是中國美術(shù)史青銅藝術(shù)研究主要對象。春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術(shù)特色。戰(zhàn)國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。馬賽克一種鑲嵌藝術(shù)，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現(xiàn)技法，是實用性很強的裝飾藝術(shù)。世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。中國古代建筑藝術(shù)萌生時期定居農(nóng)業(yè)為基礎新石器時代。中國古代建筑樣式有樓、閣、殿、塔、橋、亭、牌樓。秦漢威儀登第建筑門闕 最大喇嘛式塔妙應寺白塔 最早磚塔河南登封蒿岳寺塔。明清都城所建壇廟氣勢最大藝術(shù)性最高的是天壇 “萬園之園”圓明園 有代表性蘇州園林是留園古代園林景觀雕塑一座豐碑漢代昆明池石刻牽?？椗?龍山文化建筑質(zhì)量提高標志發(fā)現(xiàn)白灰面，出現(xiàn)夯土臺基。世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的趙州橋。圖案廣義的講是實用性和美觀性相結(jié)合的設計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。組織原則條理和反復。形式美的法則對稱和均衡、對比和調(diào)和、節(jié)奏和韻律。圖表的制作方法： 繪畫法用顏色、彩筆直接繪制出徒刑。這種方法適用于表現(xiàn)較穩(wěn)定的內(nèi)容。剪刻法將設計好圖形剪下來，在通過粘貼等手段置于表中，這種方法適用于批量制作，重復使用，表現(xiàn)可更換的內(nèi)容。繪畫、剪刻結(jié)合法先繪制底紋，再用剪刻出的圖形站貼在畫面上。素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。寫生直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。寫生的重要性是培養(yǎng)學生的觀察力、描繪能力和眼、腦、手配合的極好方法，是切實培養(yǎng)繪畫實際能力和審美素質(zhì)的一種很好手段。速寫是在較短的時間內(nèi)，面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態(tài)描繪出來的繪畫。練習速寫的益處畫速寫可以培養(yǎng)和提高初學者的觀察能力，提高感受和表現(xiàn)物象形態(tài)主要特征的繪畫能力，鍛煉憑記憶再現(xiàn)物象的創(chuàng)造能力。速寫的特點用線簡練、造型概括、神態(tài)生動寫生畫構(gòu)圖規(guī)律:寫生內(nèi)容主體的范圍大小，應與畫幅的尺寸相適應。主體物設置，在表現(xiàn)畫面上左右關(guān)系時，要考慮人或物帶有方向性的部位，一般要使面向的一側(cè)空間稍大些為益。表現(xiàn)物體在畫面空間上的上下關(guān)系時，要考慮物體的形狀，形狀不同所顯示的上下的均衡關(guān)系是不同的。畫成組物，首先要注意物體之間的主次關(guān)系，也就是賓主關(guān)系。立體紙工的基本方法有卷、刻、折、粘等。插接是紙立體造型的一種常用的表現(xiàn)技法。折紙練習可以發(fā)展學生的邏輯思維以及手部肌肉的運動和發(fā)展。紙工練習對于培養(yǎng)兒童動手操作能力和空間想象能力大有益處，在小學階段的美術(shù)課中，紙工練習是遵循著由易到難、由低到高的規(guī)律設計的。鉛筆淡彩畫是以鉛筆勾畫物象輪廓并以線條簡單地表現(xiàn)其明暗變化,再用透明的水彩淡淡渲染的一種繪畫形式。動畫片：美術(shù)片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝而成。漫畫以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。幽默連環(huán)畫采用漫畫的形式以兩幅以上的連環(huán)畫面表現(xiàn)一個詼諧有趣而意味深長的情節(jié)或故事。插圖又名“插畫”繪畫的一種。指插附在書刊報紙中的圖畫。一般分為藝術(shù)插圖和圖解插圖（亦稱示意圖）。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容作形象的說明，以加強作品的感染力。各類書刊如文學、科技、兒童讀物等插圖，力求圖文并茂。插圖為配合文字而作，但畫家可以根據(jù)文意進行再創(chuàng)作，在藝術(shù)價值上往往具有相對的獨立性。黑白畫方法步驟:先構(gòu)圖，用鉛筆找出寫生物在的位置和大小比例。勾畫物象輪廓，找交界線及投影。用點、線、面進行調(diào)色歸類，概括物體形態(tài)、黑白襯托關(guān)系和明暗關(guān)系。紙版畫：用較厚紙板通過剪貼、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一種繪畫形式。它能無限制地印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。布貼畫利用花布的邊角余料，通過設計、剪裁、黏貼而組成的畫面。布貼畫的特點：、 布貼畫應注意四個方面:塊面與塊面之間的“組合美”。塊面之間的大的結(jié)構(gòu)錯落有致的“形態(tài)美”。外形剪影式平面效果的“輪廓美”。似與不似的“變化美”。插圖繪畫的一種是指插附在書報雜志中的圖畫，一般分為藝術(shù)插圖和圖解插圖。黑體美術(shù)字的書寫特點字呈正方形,筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環(huán)境布置中,.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方版報中版面的設計分為對稱式和均衡式。紙塊拼貼畫和用筆繪畫效果是否相同不同。小紙塊貼畫是一個很有趣活動，小小紙塊組成一幅完整的畫，畫面中對廢舊紙塊的紋理和顏色的巧妙運用可以得到意想不到的效果，與用筆繪畫效果不同。用剪影更好表現(xiàn)人物動態(tài)1選擇能夠反映人物特征的最佳動態(tài)角度；2剪影形象完整統(tǒng)一、單純；3底色和人物色區(qū)分開，使剪影更醒目突出。頭飾制作步驟1依照最初構(gòu)想或角色要求繪制圖案形象外形內(nèi)部結(jié)構(gòu)；2剪下頭飾外形圖案著色；3安置紙帶并試戴；4檢查整理進一步裝飾完善。頭飾制作常出現(xiàn)的問題1帽圈過大或過小戴上不合適；2形象過大或過小大了戴上擋眼，小了形象不突出；3制作形象紙張軟，戴上后耷拉下來。活動小畫冊基本原理利用上下斷開的畫頁，采用翻上頁孫悟空換頭，翻下頁孫悟空就換身的方法制成，讓學生從孫悟空這一單一的形象開始，不斷創(chuàng)造出一個又一個自己想象中的有趣形象，從而培養(yǎng)學生的求異思維。1劉宋時陸探微創(chuàng)“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。2唐代王維以詩入畫“破墨”山水，文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放“潑墨”之法。3宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外?！?范寬被譽為“得山之骨與山傳神”。4南宋梁揩擅繪洗練放逸“減筆畫”開元明清寫意人物先5 明末陳洪綬19歲創(chuàng)《九歌圖》以《屈子行吟圖》為最佳。7“揚州八怪”分三類，其中一類丟官后來揚州文人，如鄭板橋、李鱓等人。一類是厭棄官場的文人畫家金農(nóng)、高翔、汪士慎等。8近代 任伯年 文人畫與民間美術(shù)結(jié)合 創(chuàng)雅俗共賞新畫風9“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人吳有如的評價。10已知最早紙本繪畫《地主莊園圖》吐魯番晉墓11描繪宮中嬪妃生活哀怨《揮扇仕女圖》12“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的《颯露紫》13首次提出山水畫“三遠”的論著是《林泉高致》 郭熙14“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙15明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家孫隆16清代從摹習古法掌握前人經(jīng)驗與程式入手的繪畫教科書是《芥子園畫傳》 17與經(jīng)享頤、何香凝 組織“寒之友”社的是 陳樹人 18唐代周昉創(chuàng)“水月觀音”體，其佛畫風格稱為“周家祥”。19杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真??”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”指的是邊鸞的花鳥畫。20突破“黃家富貴”宮廷花鳥畫成規(guī)家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、劉松年、馬遠、夏圭。22“明四家”“吳門四家”中仇英以工筆重彩聞名 代表品《劍閣圖》。23提出山水畫“南北宗論”明末畫家董其昌。25“借古以開今”清代石濤《 苦瓜和尚畫語錄 》提出26清嘉道間兩著名仕女人物畫家改琦與費丹旭。27近代“嶺南畫派”藝術(shù)上主張“折衷東西方”。28吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。31元代少數(shù)民族畫家高克恭32明擅長“易園以方易整以散”裝飾手法畫家 陳洪綬。33《點石齋畫報》執(zhí)筆吳有如34六朝三大家 顧愷之、陸探微、張僧繇。35唐代畫馬韓干、畫牛韓滉。36“海派”名家但未定居上海趙之謙和虛谷。37“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”謝赫《畫品》38我國第一部繪畫斷代史著作是《唐朝名畫錄》39南宋 善畫嬰戲圖 蘇漢臣41清初“四王”分為兩種王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。其中“熟不甜生不澀淡而厚實而清”指 王原祁 42《魏晉勝流畫贊》顧愷《畫山水序》宗炳 《敘畫》王微 43“外師造化中得心源”唐代張璪 44清《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實羅聘45“元四家”指的是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。46“吾師心，心師目，目師華山”明代 王履《華山圖序》 47明南陳北崔 陳洪綬崔子忠48清初專攻花卉創(chuàng)為沒骨畫法的畫家是惲壽平。49清初“四僧”指的是朱耷、原濟、髡殘、弘仁。其中弘仁為新安畫流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆與髡殘。51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任頤 52近代高劍父日本回國在廣州設“春睡畫院”藝術(shù)教學53唐代與吳道子齊名的雕塑家是楊惠之。54破“黃家富貴”成規(guī) 崔白。55湖北荊州出土戰(zhàn)國時期臥虎座鳳架鼓據(jù)已有2200多年的歷史。一、空題美術(shù)的分類一般繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。中國歷代國畫名作中的作者是閻立本，的作者是周昉，的作者是黃荃，的作者是李公麟，的作者是趙佶，的作者是趙孟頫。的作者是黃公望，的作者是展子虔。清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。我國向有“瓷國”之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發(fā)達，發(fā)掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發(fā)掘于長江流域的有屈家?guī)X文化和良渚文化的彩陶；以及發(fā)掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮(zhèn)，有陶都之稱的城市是宜興。青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術(shù)中的代表作品。宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調(diào)整階段。1物體在光線照射下，呈現(xiàn)出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調(diào)子。1在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。1中國傳統(tǒng)刺繡品種很多，其中蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡稱為中國傳統(tǒng)四大名繡。1歐洲歷代油畫名作中，的作者是達芬奇，的作者是米勒，的作者是莫奈，的作者是凡高。1意大利文藝復興盛期的“三杰”、拉斐爾、米開朗琪羅1人言“墨分五彩”，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。1本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型?表現(xiàn)”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。1美術(shù)課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想?！睹佬g(shù)課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術(shù)教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。2．美術(shù)教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力3．美術(shù)學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術(shù)教學。1課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術(shù)課程改革的主流，談談美術(shù)課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。美術(shù)課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。2新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。2教學模式的多樣性是現(xiàn)代教學模式的顯著特征之一，我們經(jīng)常使用的教學模式有接受性教學模式、發(fā)現(xiàn)——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感和解決矛盾模式等。2教師在美術(shù)教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創(chuàng)造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。2美術(shù)學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。二、簡答題什么是中國畫？饕餮紋在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特