【導讀】特征；京劇的發(fā)展歷程、京劇藝術(shù)特點以及藝術(shù)家代表；通過了解漢字書畫的發(fā)展歷程特點，初步學習欣賞書畫藝術(shù)。展脈絡，提高藝術(shù)鑒賞能力。漢字書畫及京劇都是祖國文化遺產(chǎn)的一部分，我們要珍惜和弘揚古代優(yōu)秀文化。2021年8月8日晚，第29屆夏季奧林匹克運動會在萬眾矚目中拉開大幕。為“活字印刷版”后，由896個演員操控的896個字模開始快速變換，漸次推出三個“和”字，既表現(xiàn)了中國漢字的演化。中國人民熱愛和平的美好心愿。在這一章的表演中，向世界展示了中國漢字的魅力。的象形文字，都已經(jīng)成為死文字，不再使用。約定俗成，不同的繩結(jié)，或繩子的不同長短、顏色等，表示某種。4500央王朝都城的所在地，所以稱為殷墟。劉鶚又進一步收集，所藏甲骨增至5000多片，于1903. 沫若并稱為“甲骨四堂”，被譽為甲骨學研究的一代宗師。中國在夏代就已進入青銅時代，銅的冶煉和銅器的

　　

【正文】 社會的儀式性歌舞因為要用人來裝扮野獸或其他事物，便為后世人們裝扮故事中的人物提供了借鑒。儀式性歌舞到后來發(fā)展為各種既娛神又娛人的節(jié)日民俗，成為一種歌舞傳統(tǒng)。以后，宮廷和民間還有各種祭祀神靈、驅(qū)除瘟神的儀式，大家載歌載舞，活動中還需要裝扮人物。 （ 2）春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn) 以樂舞戲謔（ xue） 為業(yè)的藝人，即優(yōu)伶。 優(yōu)伶可能是中國最早的專業(yè)演員。關于“優(yōu)伶”，有這樣的說法，據(jù)說，滑稽戲為中國戲曲的表演提供了重要基礎?；鼞蜃钤缡怯伞皟?yōu)”發(fā)展來的。優(yōu)是國王貴族的弄臣，專以諷刺國王和貴族的缺點為職業(yè)。戰(zhàn)國時期，楚莊王手下有一個叫優(yōu)孟的人，善于諷刺。宰相孫叔敖頗器重他。孫叔敖病危時，囑咐他的兒子日后窮困可找優(yōu)孟幫忙。孫叔敖死后，他的兒子果然窮得以打柴為生。優(yōu)孟得知后，穿戴起孫叔敖的衣冠，用一年的時間模仿孫叔敖的言談舉止，裝扮得十分相像。楚莊王以為孫叔敖復活，立即請他做宰相。優(yōu)孟卻說： 像孫叔敖那樣出色的宰相死后他兒子都只能以打柴為生，做宰相有什么意思呢？然后唱了一首歌，諷刺做貪官要受罪，做清官要受窮。楚莊王聽后，感到對不起孫叔敖。立即招來其子，賜予土地和奴仆。于是，人們就把專以諷刺國王和貴族的缺點為職業(yè)的國王貴族弄臣稱為優(yōu)。 （ 3） 元朝時，中國戲曲藝術(shù)開始走向真正成熟，出現(xiàn)元雜劇。 元代的戲曲形式稱為元雜劇。元雜劇的代表人物和代表作品是關漢卿和《竇娥冤》。此外，還有王實甫的《西廂記》等。 （ 4）明代時，出現(xiàn)昆曲。 昆山腔發(fā)源于江蘇昆山，最初只是些民間小唱，曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，后來經(jīng)著名戲曲名家 魏良輔吸收其他聲腔的優(yōu)點，又借鑒了北曲的演唱方法，對昆腔進行了改革，創(chuàng)造出轉(zhuǎn)喉押調(diào)、字正腔圓的新腔，就是號稱“水磨腔”的昆曲。昆曲的代表人物和代表作是湯顯祖和《牡丹亭》。 元代的雜劇和宋元南戲的產(chǎn)生為地方戲曲樹立了楷模，大大推進了地方戲曲的發(fā)展。 京劇的出現(xiàn)： （ 1）形成：①乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。 乾隆 四十五年 (1780 年 )秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭 雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美 ,噪音甜潤 ,唱腔委婉 ,做工細膩 ,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為 “京都第一 ”。自此 ,京腔開始衰微 ,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問 ,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年 (1785年 ),清廷以魏長生的表演有傷風化 ,明令禁止秦腔在京城演出 ,將魏長生逐出京城。 乾隆五十五年 (1790 年 ),繼三慶徽班落腳京城后 (班址位于韓家臺胡同內(nèi) ),又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班 ,亦在大柵欄地區(qū)落腳演 出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛 ,故有 “ 四大徽班 ” 之稱。 “ 春臺班 ” 進京時間 ,按漢調(diào)名家米應先于乾隆末年 ,在京曾擔任 “ 春臺班 ” 臺柱時始 ， 證明該班進京時間早于 “ 四喜 ” 和 “ 和春 ” 。 “ 春臺班 ” 位于百順胡同。 “ 四喜班 ” 于嘉慶初來京。徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著 ,故有 “ 新排一曲桃花扇 ,到處哄傳四喜班 ” 之語。該班位于陜西巷內(nèi)。 “ 和春班 ” 于嘉慶八年 (1804 年 )于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年 (1853 年 )解散。 “ 四大徽班 ” 的演出劇目 ,表演風格 ,各有其長 ,故時有 “ 三慶的軸子 ,四喜 的曲子、和春的把子、 春臺的孩子 ” 之譽。 “ 四大徽班 ” 除演唱徽調(diào)外 ,昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用 ,可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采 吸取諸家劇種之長 ,融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整 ,上演的劇目豐富 ,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京 ,秦腔不振 ,秦腔藝人為了生計 ,紛紛搭入徽班 ,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中 ,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植 ,為徽戲藝術(shù)進一步發(fā)展 ,創(chuàng)造了有利條件。 ②道光年間，“徽漢合流”，即湖北漢劇藝人進京參加徽班演出。 漢劇流行于湖北 ,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽 、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年 ,漢劇名家米應先進京后 ， 道光年初 (1821 年 ),先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝 ,小生龍德云等入京 ,分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱 ,三慶班主程長庚的紅凈戲 ,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長 。王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名 。小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇 。余三勝噪音醇厚 ,唱腔優(yōu)美 ,文武兼?zhèn)?,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后 ,將聲腔曲調(diào) ,表演技能 ,演出劇目溶于徽戲之中 ,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善 ,唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點 ,而易于京人接受。道光二十五年 (1845 年 )各大名班 ,均為老生擔任領班?；?、漢合流后 ,促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流。徽、秦、漢的合流 ,為京劇的誕生奠定了基礎。 ③ 道光 二十年至 咸豐 十年 (1840 年 ～ 1860年 )間 ， 經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流 ,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。 （ 2）發(fā)展： ①同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現(xiàn)出程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。 “同光十三絕”是指 徽班進京 后由演唱徽調(diào)、 昆腔 衍變?yōu)榫﹦〉氖坏旎?，又都是技藝非凡的表演藝術(shù)家。當時一畫家叫 沈蓉圃 ，他參照了 清朝 中葉畫師賀世魁所繪《 京腔十三絕 》戲曲人物畫的形式，把這十三位前輩畫在一幅畫面上，掛在 北京 前門廊房頭條東口聽誠一齋店鋪里，很引人注意，所以流傳很廣，成為重要的戲曲史料。 清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制 同治 、 光緒 時期的十三名 昆曲 、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以后，稱為“ 同光十三絕 ” 。畫中繪 老生 ４人： 程長庚 飾《 群英會 》之 魯肅 ， 盧勝奎 飾《 戰(zhàn)北原 》之 諸葛亮 ， 張勝奎 飾《 一捧雪 》之莫成， 楊月樓 飾《 四郎探母 》之楊延輝。 武生 １人：譚鑫培飾《 惡虎村 》之 黃天霸 。小生１人： 徐小香 飾《群英會》之 周瑜 。 旦角 ４人： 梅巧玲 飾《 雁門關 》之 蕭太后 ， 時小福 飾《 桑園會 》之 羅敷 ， 余紫云 飾《彩樓配》之 王寶釧 ， 朱蓮芬 飾《 玉簪記 》之 陳妙常 。 老旦 １人： 郝蘭田 飾《行路訓子》之康氏。 丑角 ２人： 劉趕三 飾《探親家》之鄉(xiāng)下媽媽，楊鳴玉 飾《思志誠 》之閔天亮。 ②京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種，被稱為“國劇”。 ③民國以來，逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。 其他戲種： 秦腔、越劇、川劇、粵劇和黃梅戲等。 ★問題解答 ⊙ 【學思之窗】 想一想：漢字為何具有旺盛的生命力？ 答案提示： 中央集權(quán)的統(tǒng)一國家，保證了漢字使用的暢通無阻；漢字為不同民族、不同方言區(qū)的交往提供了便利條件，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發(fā)展提供了廣闊的空間；漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實的基礎。 ⊙ 本課測評 談談中國書法和繪畫發(fā)展 的基本脈絡。 答案提示： 中國書法藝術(shù)的發(fā)展大致可以分為兩個階段。（ 1）魏晉以前基本上是自發(fā)階段，人們注重書法的實用功能，很少追求書法的審美功能。（ 2）魏晉時期開始進入自覺階段。這時由隸書衍生出來的楷書、草書、行書， 通過眾多書法家的努力實踐，臻于成熟。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺創(chuàng)造書法美成為體現(xiàn)中華民族文化特色的一種藝術(shù)形式。 中國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展大致分為七個階段。（ 1）原始社會的繪畫藝術(shù)。有彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等。（ 2）夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。戰(zhàn)國時期是中國繪畫藝 術(shù)從萌芽走向成熟的關鍵階段。（ 3）秦漢時期，繪畫藝術(shù)有進一步發(fā)展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。 (4)魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴大。除人物、宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。（ 5）隋唐五代時期的繪畫藝術(shù)，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品 。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。（ 6）兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術(shù)得以全面發(fā)展。各畫種全面發(fā)展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。（ 7）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風貌的寫意畫。 ⊙學習延伸 閱讀上面兩首題畫詩，談談文人畫的精髓所在。（材料略） 答案要點提示： 文人畫盛行于元明清時期，這一時期，要么是文人得不到重視，要么是文人受到的鉗制很多，文人們以畫寫意，也就是通過畫筆表述自己的思 想感受，因此文人畫不是以寫真為目的，而是以表意為根本。因此，文人畫重寫意，講究的是氣韻、筆墨，通過筆墨表達主觀意念。所以我們欣賞元明時期的中國畫，感覺到的不是筆墨，不是色彩，更不是技巧，而是一種韻致，是一種無法用文字語言表述的韻致。即使是文字寫成的詩詞，其意境也常常是只能意會，不能言傳 。