【正文】 “唐詩高貴，宋詞典雅，元曲媚俗”。關(guān)漢卿的《竇娥冤》、白樸的《梧桐雨》、馬致遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女幽魂》、王實甫的西廂記，紀君祥的《趙氏孤兒》，使得元曲在繼承宋詞的一些特點的基礎(chǔ)上，有大膽做了創(chuàng)新和改變，自成一派，可感可嘆，可詠可唱，無疑使元曲成了中國古代文學的又一瑰寶。課要結(jié)了，上課結(jié)束了，但有些東西不會結(jié)束，比如對曾經(jīng)熱愛的繼續(xù)熱愛，對曾經(jīng)汲取的繼續(xù)汲取，對曾經(jīng)曾經(jīng)擅長的繼續(xù)擅長，比如對尚淺薄的再加深，對已深的去拓寬。大學語文課只是一個暫時的港灣，積聚好了力量在前行；只是一個驛站，整理好了心情，再出發(fā)。熱愛起源于生活，升華于課堂，而又發(fā)展于生活，這不是啟蒙，而是新的啟程，我渴望回歸。第五篇：大學語文選修結(jié)課論文——美的歷程讀后感大學語文實踐論文《美的歷程》總篇幅不過十幾萬字，它卻考察了從遠古圖騰到明清繪畫工藝達數(shù)千年華夏民族地藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，邀游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，把捉到華夏民族美的足跡。本書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢。不僅專業(yè)研究者把它作為必不可少的參考書，而且一般的讀者讀來也會饒有興味。本書自8O年代初出版以來，風行一時，數(shù)次再版，并曾被列為青少年必讀書目，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂?？傊粝朐诙虝r間內(nèi)大致全面了解中國古代藝術(shù)，《美的歷程》是一部適合的讀物；若想得到美的熏陶，《美的歷程》更是一部很好的讀物。這部書的作者是李澤厚。李澤厚（1930～），湖南長沙人，1954年畢業(yè)于北京大學哲學系，此后長期在中國社會科學院哲學研究所從事研究工作。1988年當選為巴黎國際哲學院院士，1998年獲美國科羅拉多學院人文學榮譽博士學位。著有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論與今讀》、《已卯五說》等書?！睹赖臍v程》全書共分十章，每章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，提倡“人類學歷史本體論”之說，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度統(tǒng)一了社會與自然，探討了美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”等問題，并提出美學與人類命運關(guān)連的前景。作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變；并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。遠古圖騰、青銅紋飾刻畫出對自然與鬼神的敬畏，漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。這里我主要介紹圖騰紋飾、佛陀世容、明清小說這三部分。圖騰紋飾：將近八千年前，中國文明已初露曙光。山頂洞人已對形體的光滑規(guī)整、色彩的鮮明突出等有了最早的朦朧理解、愛好和運用，這種原始的物態(tài)化的活動便正是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始。他的成熟形態(tài)便是原始社會的巫術(shù)禮儀，亦即遠古圖騰活動。這種巫術(shù)禮儀的延續(xù)、發(fā)展和進一步符號圖像化就是——龍飛鳳舞。中國遠古傳說中的“神”、“神人”或英雄大抵都是“人首蛇身”。女媧伏羲是這樣，《山海經(jīng)》和其他典籍中的好些神人也這樣。這其實就是最原始的龍圖騰。而最原始的鳳圖騰又在哪里呢？與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號，與“蛇身人面”一樣，“人面鳥身”、“五彩之鳥”在《山海經(jīng)》中亦多見。龍鳳圖騰的出現(xiàn)都體現(xiàn)了部族間的戰(zhàn)爭與融合。而到了新石器時代的前期的母系氏族社會大概相對來說比較和平安定，所以彩陶紋樣中的魚、狗、蜥蜴、鳥和蛙以及人面含魚的形象，雖明顯具有巫術(shù)禮儀的圖騰性質(zhì)，卻可使世人清晰地感到：這里還沒有沉重、恐怖、神秘和緊張，而是生動、活潑、純樸和天真，是一派生氣勃勃、健康成長的童年氣派。進入黃帝、堯舜時代社會的基本特征變作了殘酷的大規(guī)模的戰(zhàn)爭、掠奪和殺戮。剝削、壓迫、社會斗爭在激劇增長，在陶器紋飾中，前期那種種生態(tài)盎然、稚氣可掬、婉轉(zhuǎn)曲折、流暢自如的寫實的幾何的紋飾逐漸消失，而權(quán)威統(tǒng)治力量則分外加重。佛陀世容：從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大**的時期?，F(xiàn)實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實世界。于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這是悲大學語文實踐論文慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界！’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當時經(jīng)濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個時期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān)。明清小說：自明代中葉以來，在傳統(tǒng)文藝上主要表現(xiàn)為反抗偽古典主義的浪漫主義，這一主要代表包括吳承恩的《西游記》、湯顯祖的《牡丹亭》等這樣一些經(jīng)典名作。吳承恩筆下機靈善戰(zhàn)，能翻江倒海的孫悟空以成為充滿民族特性的獨創(chuàng)形象，而愚笨卻善良，自私卻可愛的豬八戒也始終是人們所嘲笑又喜歡的浪漫主義的藝術(shù)形象?！赌档ねぁ放c《西游記》截然不同，但反映的精神相當一致，《牡丹亭》的主題并不單純是愛情，而是以愛情故事為內(nèi)容，深刻折射出當時整個社會在要求變易的時代心聲。隨著全的復(fù)古主義的盛行，這種浪漫主義逐漸變?yōu)閭形膶W——這正是由于那個時代的人們開始不滿現(xiàn)實，從而在作品中對當時社會進行揭露和諷刺。這正是它們在走向下一階段批判現(xiàn)實主義的內(nèi)在傾向。到了第三階段，批判現(xiàn)實主義成熟了，隨之就出現(xiàn)了一本中國文學史上的珍寶——《紅樓夢》。雖然這本書中充滿著大觀園內(nèi)人們飽經(jīng)滄桑的痛苦、悲傷，但是它的美學價值卻已不再傷感，而在于對社會生活具體地描述、揭發(fā)和批判?！都t樓夢》的另一個偉大之處就是在于曹雪芹唱響了一支空前的對女性的贊歌。從而達到了文學史上的最高度。評價：李澤厚的《美的歷程》，從歷史的宏觀角度理出了中國美學思想獨立發(fā)展的來龍去脈。美學討論促進了文學理論批評美學水平的提高。《中國文學理論批評》李澤厚流傳甚廣的《美的歷程》一書所要揭示的，正是可以使人們直接感觸到中華民族的心靈的歷史。因此，一部藝術(shù)史并不單純是一部形象化的社會生活的歷史，而首先是一部打開了的心靈史，是人類曾經(jīng)精神地生活過的確證。而藝術(shù)的永恒性的魅力，也不單在它的認識價值，而主要在于它能把時間凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在：過去的成了現(xiàn)在的體驗，異域的成了家園的感觸。李澤厚的這些美學觀點，極大地影響了今日人們的文學史和藝術(shù)史研究。作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。著名學者 于傳勤《美的歷程》是中國美學的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年的研究成果。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感情，如斯親切，更具體地顯現(xiàn)出中國這段波瀾壯闊的美的歷程。江奇勇美與人性一樣，是人類歷史的偉大成果，歷史還在繼續(xù)，那么，美的歷程也是指向未來的。