【正文】 設(shè)計(jì)思想?yún)s對世界各國的建筑教育產(chǎn)生了深刻的影響。 現(xiàn)代主義建筑思想先是在實(shí)用為主的建筑類型如工廠廠房、中小學(xué)校校舍、醫(yī)院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在紀(jì)念性和國家性的建筑中也得到實(shí)現(xiàn)，如聯(lián)合國總部大廈和巴西議會大廈?，F(xiàn)代主義思潮到了二十世紀(jì)中葉，在世界建筑潮流中占據(jù)主導(dǎo)地位。有機(jī)建筑風(fēng)格 有機(jī)建筑是現(xiàn)代建筑運(yùn)動中的一個派別，代表人物是美國建筑師賴特。這個流派認(rèn)為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內(nèi)在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構(gòu)成，以及與之有關(guān)的各種問題的解決，都要依據(jù)各自的內(nèi)在因素來思考，力求合情合理。 這種思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機(jī)的，因而取名為“有機(jī)建筑”。 賴特主張?jiān)O(shè)計(jì)每一個建筑，都應(yīng)該根據(jù)各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內(nèi)到外，貫穿于建筑的每一個局部，使每一個局部都互相關(guān)聯(lián)，成為整體不可分割的組成部分。他認(rèn)為建筑之所以為建筑，其實(shí)質(zhì)在于它的內(nèi)部空間。他倡導(dǎo)著眼于內(nèi)部空間效果來進(jìn)行設(shè)計(jì)，“有生于無”，屋頂、墻和門窗等實(shí)體都處于從屬的地位，應(yīng)服從所設(shè)想的空間效果。這就打破了過去著眼于屋頂、墻和門窗等實(shí)體進(jìn)行設(shè)計(jì)的觀念，為建筑學(xué)開辟了新的境界。 有機(jī)建筑對待建筑的其他問題也有自己的見解。這個流派主張建筑應(yīng)與大自然和諧，就像從大自然里生長出來似的；并力圖把室內(nèi)空間向外伸展，把大自然景色引進(jìn)室內(nèi)。相反，城市里的建筑，則采取對外屏蔽的手法，以阻隔喧囂雜亂的外部環(huán)境，力圖在內(nèi)部創(chuàng)造生動愉快的環(huán)境。 這個流派對待材料，主張既要從工程角度，又要從藝術(shù)角度理解各種材料不同的天性，發(fā)揮每種材料的長處，避開它的短處。這個流派認(rèn)為裝飾不應(yīng)該作為外加于建筑的東西而應(yīng)該是建筑上生長出來的，要像花從樹上生長出來一樣自然。它主張力求簡潔，但不像某些流派那樣，認(rèn)為裝飾是罪惡。 這個流派對待傳統(tǒng)建筑形式的態(tài)度是，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)了解在過去時代條件下所以能形成傳統(tǒng)的原因，從中明白在當(dāng)前條件下應(yīng)該如何去做，才是對待傳統(tǒng)的正確態(tài)度，而不是照搬現(xiàn)成的形式。 這個流派認(rèn)為機(jī)器是人的工具，建筑形式應(yīng)表現(xiàn)所用工具的特點(diǎn)，有機(jī)建筑接受了浪漫主義建筑的某些積極面，而拋棄了它的某些消極面。 賴特的流水別墅、西塔里埃辛冬季營地，以及德國建筑師沙龍的柏林愛樂音樂廳都是有機(jī)建筑的實(shí)例。折衷主義建筑風(fēng)格 折衷主義建筑是十九世紀(jì)上半葉至二十世紀(jì)初，在歐美一些國家流行的一種建筑風(fēng)格。折衷主義建筑師任意模仿歷史上各種建筑風(fēng)格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。 隨著社會的發(fā)展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在十九世紀(jì)，交通的便利，考古學(xué)的進(jìn)展，出版事業(yè)的發(fā)達(dá)，加上攝影技術(shù)的發(fā)明，都有助于人們認(rèn)識和掌握以往各個時代和各個地區(qū)的建筑遺產(chǎn)。于是出現(xiàn)了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀(jì)、文藝復(fù)興和東方情調(diào)的建筑在許多城市中紛然雜陳的局面。 折衷主義建筑在十九世紀(jì)中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術(shù)學(xué)院是當(dāng)時傳播折衷主義藝術(shù)和建筑的中心而在十九世紀(jì)末和二十世紀(jì)初期，則以美國最為突出?？偟膩碚f，折衷主義建筑思潮依然是保守的，沒有按照當(dāng)時不斷出現(xiàn)的新建筑材料和新建筑技術(shù)去創(chuàng)造與之相適應(yīng)的新建筑形式。 折衷主義建筑的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀(jì)念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風(fēng)格，并摻進(jìn)了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建筑有很大影響； 羅馬的伊曼紐爾二世紀(jì)念建筑，是為紀(jì)念意大利重新統(tǒng)一而建造的，它采用了羅馬的科林斯柱廊和希臘古典晚期的祭壇形制； 巴黎的圣心教堂，它的高聳的穹頂和厚實(shí)的墻身呈現(xiàn)拜占廷建筑的風(fēng)格，兼取羅曼建筑的表現(xiàn)手法；芝加哥的哥倫比亞博覽會建筑則是模仿意大利文藝復(fù)興時期威尼斯建筑的風(fēng)格。新古典主義新古典主義（英語︰Neoclassicism），興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同於巴洛克風(fēng)格的深度雕刻。新古典主義代表藝術(shù)家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內(nèi)及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。在建筑方面，最著名的就是杰佛遜設(shè)計(jì)的維吉尼亞大學(xué)校園。除了維吉尼亞大學(xué)外，杰佛遜連住家都是自己親手設(shè)計(jì)的。以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動。這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀(jì)法國古典主義的重復(fù)。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀(jì)的古典主義而言的。同時,因?yàn)檫@場新古典主 義美術(shù)運(yùn)動與法國大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為革命的古典主義。 新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。 維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術(shù),力 求恢復(fù)古希臘藝術(shù)的樸素、莊嚴(yán)。由于他的才能和個性的局限,他沒能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的根本變革。維安的學(xué)生達(dá)維德在大革命爆發(fā)前夕,從羅馬留學(xué)歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現(xiàn)出莊嚴(yán)、雄偉的希臘和羅馬藝術(shù)的影響,對公民道德 加以頌揚(yáng),又同法國革命的步調(diào)一致,引起了資產(chǎn)階級的強(qiáng)烈共鳴。1789年他創(chuàng)作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰(zhàn)的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術(shù)家在大革命時期的重要地位。19世紀(jì)初期,在達(dá)維德無可置疑的領(lǐng)導(dǎo)下,新古典主義在法國取得了勝利。在達(dá)維德的周圍,他的追隨者眾多,其學(xué)生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名并就某種 程度來講獲得了獨(dú)特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。 達(dá)維德的同時代人普呂東的藝術(shù)表現(xiàn)了革命年代藝術(shù)理想的另一方面,作為藝術(shù)家,有人認(rèn)為他并不遜色于達(dá)維德,在某些形象的嚴(yán)整和作品富有生氣的處理上還在達(dá)維德之上。 達(dá)維德的學(xué)生安格爾不久成為當(dāng)時最有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)家并被推崇為古典畫派的首領(lǐng)。新古典主義從達(dá)維德到安格爾是一個轉(zhuǎn)折,從描繪與時代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫 離現(xiàn)實(shí)的神話和純藝術(shù),從形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術(shù)活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產(chǎn)生了影響,其中首先應(yīng)該提到的 是同時期的英國繪畫。當(dāng)時一大批優(yōu)秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風(fēng)景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨(dú)具風(fēng)格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有?？?、科赫和杰內(nèi)利。西班牙建筑風(fēng)格龍湖沒闡述，Town城說有兩個特點(diǎn)：有庭院；純白墻面。 有庭院和純白墻面并不僅僅是西班牙建筑的特點(diǎn)，差不多地中海沿岸國家、中近東地區(qū)以至整個阿拉伯世界的建筑是乎都有著類似特征。 到底，什么是“西班牙風(fēng)格” ？ 建筑是文化的符號，建筑是凝固的藝術(shù)，談西班牙建筑離不開西班牙文化和西班牙藝術(shù)。 西班牙的歷史十分獨(dú)特。早先，隨著羅馬帝國的強(qiáng)盛，受到過羅馬和哥特人長達(dá)千余年的統(tǒng)治；后來，隨著阿拉伯帝國的擴(kuò)張，從8世紀(jì)到15世紀(jì)，西班牙出現(xiàn)了多個穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世紀(jì)以后，重新回到基督教世界，成為“基督教西班牙” 。這樣的歷史過程中，基督教文化和穆斯林文化相互滲透、融合，形成了多元、神秘、奇異的西班牙文化。 藝術(shù)來源于文化，獨(dú)特的文化背景孕育了多元、神秘、奇異為特征的西班牙藝術(shù)，現(xiàn)代，以畢加索為代表的西班牙藝術(shù)家，構(gòu)成了印象派藝術(shù)的中間，他們的藝術(shù)作品一反傳統(tǒng)藝術(shù)原則，從個人感官出發(fā)，通過簡單幾何圖形構(gòu)成圖畫。這種藝術(shù)傳統(tǒng)，在1992年巴塞羅那奧運(yùn)會閉幕式上，得到充分體現(xiàn)。 建筑靈感來自于藝術(shù)，現(xiàn)代西班牙建筑集大成者非高迪莫屬，他創(chuàng)作的“巴特勒公寓”和“巴塞羅那圣家族教堂” ，堪稱西班牙歷史上最偉大的建筑，每年吸引著世界各地數(shù)百萬人膜拜。通過這兩個作品，高迪通過現(xiàn)代建筑手法夸張地表現(xiàn)了西班牙多元、神秘、奇異的文化藝術(shù)傳統(tǒng)。 但是，縱觀建筑史，古典風(fēng)格，包括以柱廊造型為特征的古希臘、羅馬式，如雅典衛(wèi)城、羅馬的萬神殿；穹頂造型為特征的哥特式，如巴黎圣母院?，F(xiàn)代風(fēng)格，包括以鋼鐵為特征的早期建筑，如埃菲爾鐵塔；幾何圖案造型為特征的現(xiàn)代主義建筑，如科布西耶的薩伏伊別墅、賴特的流水別墅、聯(lián)合國總部、紐約世界貿(mào)易中心等；以復(fù)合式造型為特征的后現(xiàn)代主義建筑，如美國波特蘭市政府大樓；以斷裂、扭曲、散亂、動感為特征的解構(gòu)主義建筑，如西班牙哥根翰姆博物館。 在這些堪稱經(jīng)典的建筑風(fēng)格中，我們從來沒有看到一個獨(dú)立的“西班牙風(fēng)格” ，更沒有看到在建筑史上如薩伏伊別墅般著名的“西班牙別墅” 。高迪是享有世界聲譽(yù)的西班牙建筑大師，但他也沒有創(chuàng)造出所謂的“西班牙光芒”。 “西班牙風(fēng)格”是一個虛無的建筑經(jīng)典，是廣告商、策劃商、地產(chǎn)商和媒體臆造出來的一個概念，是典型的概念銷售、造夢營銷，利用西班牙文化藝術(shù)的多元、神秘、奇異特征，喚起消費(fèi)者莫可名狀的興奮，沖動之中下單定購。 不信，無論藍(lán)湖郡還是Town城，誰能夠清晰解釋“西班牙風(fēng)格”建筑的特點(diǎn)、來源、地位？ 不知道，下一次該吹“瑞典風(fēng)情”還是“墨西哥風(fēng)格”