【正文】 設計思想?yún)s對世界各國的建筑教育產生了深刻的影響。 現(xiàn)代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫(yī)院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現(xiàn)，如聯(lián)合國總部大廈和巴西議會大廈?，F(xiàn)代主義思潮到了二十世紀中葉，在世界建筑潮流中占據(jù)主導地位。有機建筑風格 有機建筑是現(xiàn)代建筑運動中的一個派別，代表人物是美國建筑師賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據(jù)各自的內在因素來思考，力求合情合理。 這種思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。 賴特主張設計每一個建筑，都應該根據(jù)各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內到外，貫穿于建筑的每一個局部，使每一個局部都互相關聯(lián)，成為整體不可分割的組成部分。他認為建筑之所以為建筑，其實質在于它的內部空間。他倡導著眼于內部空間效果來進行設計，“有生于無”，屋頂、墻和門窗等實體都處于從屬的地位，應服從所設想的空間效果。這就打破了過去著眼于屋頂、墻和門窗等實體進行設計的觀念，為建筑學開辟了新的境界。 有機建筑對待建筑的其他問題也有自己的見解。這個流派主張建筑應與大自然和諧，就像從大自然里生長出來似的；并力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引進室內。相反，城市里的建筑，則采取對外屏蔽的手法，以阻隔喧囂雜亂的外部環(huán)境，力圖在內部創(chuàng)造生動愉快的環(huán)境。 這個流派對待材料，主張既要從工程角度，又要從藝術角度理解各種材料不同的天性，發(fā)揮每種材料的長處，避開它的短處。這個流派認為裝飾不應該作為外加于建筑的東西而應該是建筑上生長出來的，要像花從樹上生長出來一樣自然。它主張力求簡潔，但不像某些流派那樣，認為裝飾是罪惡。 這個流派對待傳統(tǒng)建筑形式的態(tài)度是，認為應當了解在過去時代條件下所以能形成傳統(tǒng)的原因，從中明白在當前條件下應該如何去做，才是對待傳統(tǒng)的正確態(tài)度，而不是照搬現(xiàn)成的形式。 這個流派認為機器是人的工具，建筑形式應表現(xiàn)所用工具的特點，有機建筑接受了浪漫主義建筑的某些積極面，而拋棄了它的某些消極面。 賴特的流水別墅、西塔里埃辛冬季營地，以及德國建筑師沙龍的柏林愛樂音樂廳都是有機建筑的實例。折衷主義建筑風格 折衷主義建筑是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風格。折衷主義建筑師任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。 隨著社會的發(fā)展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業(yè)的發(fā)達，加上攝影技術的發(fā)明，都有助于人們認識和掌握以往各個時代和各個地區(qū)的建筑遺產。于是出現(xiàn)了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建筑在許多城市中紛然雜陳的局面。 折衷主義建筑在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建筑的中心而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出?？偟膩碚f，折衷主義建筑思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現(xiàn)的新建筑材料和新建筑技術去創(chuàng)造與之相適應的新建筑形式。 折衷主義建筑的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風格，并摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建筑有很大影響； 羅馬的伊曼紐爾二世紀念建筑，是為紀念意大利重新統(tǒng)一而建造的，它采用了羅馬的科林斯柱廊和希臘古典晚期的祭壇形制； 巴黎的圣心教堂，它的高聳的穹頂和厚實的墻身呈現(xiàn)拜占廷建筑的風格，兼取羅曼建筑的表現(xiàn)手法；芝加哥的哥倫比亞博覽會建筑則是模仿意大利文藝復興時期威尼斯建筑的風格。新古典主義新古典主義（英語︰Neoclassicism），興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。新古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。在建筑方面，最著名的就是杰佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，杰佛遜連住家都是自己親手設計的。以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現(xiàn),也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為革命的古典主義。 新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達到高峰。 維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限,他沒能實現(xiàn)藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發(fā)前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現(xiàn)出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創(chuàng)作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰(zhàn)的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名并就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。 達維德的同時代人普呂東的藝術表現(xiàn)了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他并不遜色于達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。 達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創(chuàng)的藝術家并被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現(xiàn)實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優(yōu)秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有?？恕⒖坪蘸徒軆壤?。西班牙建筑風格龍湖沒闡述，Town城說有兩個特點：有庭院；純白墻面。 有庭院和純白墻面并不僅僅是西班牙建筑的特點，差不多地中海沿岸國家、中近東地區(qū)以至整個阿拉伯世界的建筑是乎都有著類似特征。 到底，什么是“西班牙風格” ？ 建筑是文化的符號，建筑是凝固的藝術，談西班牙建筑離不開西班牙文化和西班牙藝術。 西班牙的歷史十分獨特。早先，隨著羅馬帝國的強盛，受到過羅馬和哥特人長達千余年的統(tǒng)治；后來，隨著阿拉伯帝國的擴張，從8世紀到15世紀，西班牙出現(xiàn)了多個穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世紀以后，重新回到基督教世界，成為“基督教西班牙” 。這樣的歷史過程中，基督教文化和穆斯林文化相互滲透、融合，形成了多元、神秘、奇異的西班牙文化。 藝術來源于文化，獨特的文化背景孕育了多元、神秘、奇異為特征的西班牙藝術，現(xiàn)代，以畢加索為代表的西班牙藝術家，構成了印象派藝術的中間，他們的藝術作品一反傳統(tǒng)藝術原則，從個人感官出發(fā)，通過簡單幾何圖形構成圖畫。這種藝術傳統(tǒng)，在1992年巴塞羅那奧運會閉幕式上，得到充分體現(xiàn)。 建筑靈感來自于藝術，現(xiàn)代西班牙建筑集大成者非高迪莫屬，他創(chuàng)作的“巴特勒公寓”和“巴塞羅那圣家族教堂” ，堪稱西班牙歷史上最偉大的建筑，每年吸引著世界各地數(shù)百萬人膜拜。通過這兩個作品，高迪通過現(xiàn)代建筑手法夸張地表現(xiàn)了西班牙多元、神秘、奇異的文化藝術傳統(tǒng)。 但是，縱觀建筑史，古典風格，包括以柱廊造型為特征的古希臘、羅馬式，如雅典衛(wèi)城、羅馬的萬神殿；穹頂造型為特征的哥特式，如巴黎圣母院?，F(xiàn)代風格，包括以鋼鐵為特征的早期建筑，如埃菲爾鐵塔；幾何圖案造型為特征的現(xiàn)代主義建筑，如科布西耶的薩伏伊別墅、賴特的流水別墅、聯(lián)合國總部、紐約世界貿易中心等；以復合式造型為特征的后現(xiàn)代主義建筑，如美國波特蘭市政府大樓；以斷裂、扭曲、散亂、動感為特征的解構主義建筑，如西班牙哥根翰姆博物館。 在這些堪稱經(jīng)典的建筑風格中，我們從來沒有看到一個獨立的“西班牙風格” ，更沒有看到在建筑史上如薩伏伊別墅般著名的“西班牙別墅” 。高迪是享有世界聲譽的西班牙建筑大師，但他也沒有創(chuàng)造出所謂的“西班牙光芒”。 “西班牙風格”是一個虛無的建筑經(jīng)典，是廣告商、策劃商、地產商和媒體臆造出來的一個概念，是典型的概念銷售、造夢營銷，利用西班牙文化藝術的多元、神秘、奇異特征，喚起消費者莫可名狀的興奮，沖動之中下單定購。 不信，無論藍湖郡還是Town城，誰能夠清晰解釋“西班牙風格”建筑的特點、來源、地位？ 不知道，下一次該吹“瑞典風情”還是“墨西哥風格”