【導(dǎo)讀】對普通業(yè)余愛好者來說，學(xué)葫蘆絲并沒有什么生理上的特殊要求。但是，對于想從事專業(yè)或有更大發(fā)展空間的學(xué)習(xí)者而言，要求就要全面一些，包括生理。吹的很好，但是最終不能達到藝術(shù)的頂峰，這和本人的先天所具有的一些條件是分不開的。葫蘆絲又名葫蘆簫，阿。葫蘆絲常用于吹奏山歌等民間曲調(diào)，或用它獨奏，最適合。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂是助興的樂器，每個。村寨都有很多制作葫蘆絲的能工巧匠，青年男女傳情達意或人們走在路上，以及在田間勞動，也經(jīng)常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了很多歡樂。首先把葫蘆絲的音域擴展為14個音。其中的六管葫蘆絲，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續(xù)音以及兩個合音旋律加持續(xù)音。葫蘆絲形狀和構(gòu)造別具一格，它由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成，為“6”這就是葫蘆絲的音高。來，加上一個八度另一個音在葫蘆絲上即可吹出低音5、6、7、外加12356八個音來。

　　

【正文】 用在樂曲的引子或華彩段和高潮中出現(xiàn)，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習(xí)是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關(guān)系到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習(xí)。練習(xí)時手指要按嚴音孔，不要出現(xiàn)漏氣現(xiàn)象，手指要保持松弛狀態(tài)，要讓每個手指都能作到富有彈性 和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，并用吐音吹奏音頭。顫音可以由慢漸快或由快漸慢。 一般顫音的奏法是先將本音發(fā)出，接著迅速而均勻地開閉本音的上一音孔，使本音與其上方大二度或小二度的音迅速均勻地交替出現(xiàn)。最后落到本音。大小二度的選擇一般由該調(diào)的自然音價決定。葫蘆絲的顫音也有小三度的。 滑音 是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統(tǒng)技巧。適當?shù)剡\用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富于歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產(chǎn)生模擬效果，如人聲等?；舻难葑嗍峭ㄟ^口風(fēng)的緩急并配合手指動作的快慢來完成的。是利用手指逐 漸開放或關(guān)閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要到達的音位）所產(chǎn)生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏。 上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風(fēng)門由大漸小，口風(fēng)由緩漸急，由粗漸細。 下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關(guān)閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風(fēng)門由小漸大，口勁由大漸小，口風(fēng)由急漸緩，由細漸 粗。 疊音 是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾后的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統(tǒng)樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過于快速、激奮的樂曲不適合使用，多用于慢速悠揚的樂段。手指不宜抬的過高，動作要迅速，并富有彈性。 疊音是若干個 音的重疊，起裝飾作用，有二度疊音、三度疊音、四度疊音等幾種，在聽覺上以主音為主，聽不到裝飾音但又豐富了本音。 打音 是出現(xiàn)在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續(xù)吹奏相同音高時采用。它與疊音不同之處在于疊音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常見。打音的使用上，是在處理相同音時為了把它區(qū)分開而采用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發(fā)音孔要比疊音更快些，按閉發(fā)音孔手指動作須有力，如果手指按發(fā)音孔的動作慢而無力，會出現(xiàn)疊音 的效果，這一點必須加以注意。 裝飾音練習(xí)方法 倚音 如果主要音是單純的音，長倚音就要占主要音時值的一半，如果主要音是附點音符，長倚音就要占其時值的 3分之 2。 練習(xí)短倚音時，要求運指非常迅速，氣息則根基音符的跨度做相應(yīng)的調(diào)節(jié)。如果音符跨度不大，氣息需要平穩(wěn)，如果音符跨度很大，氣息就要快速的提升或下沉。 波音 練習(xí)時注意演奏波音的指法要快，波音要比主要音短。 顫音 練習(xí)時，應(yīng)注意運指的均勻。它的速度在不同作品中有不同的要求，快速的樂句，往往是用快速的顫音，慢的樂句中，顫音速度也要放慢，另外還可以由慢到快或由快到 慢，這需要根據(jù)曲子的需要來加以變化，練習(xí)要慢練，不要養(yǎng)成開始練習(xí)時就很快的習(xí)慣，注意氣息的平穩(wěn)。 演奏技巧“扇指音”以及與指震音 (虛指顫音 )的區(qū)別 扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發(fā)出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆蕭情》，好象也是用此技巧演奏的，歡迎大家補充！ 扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發(fā)出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大 約五分之一處上下快速均勻連續(xù)開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的演奏效果！建議大家采用！ 嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續(xù)開閉形成一種音波。指震音也叫虛指顫音或隔孔打音，顧名思義，不是扇動本音孔，是在本音的下二孔，平穩(wěn)扇動，如果吹奏“ 3”音時就用右手食指扇動“ 1”音孔，吹奏“ 5”時用左手無名指扇動“ 2”音孔，吹奏“ 6”時用左手中指扇動“ 3”音孔。但它們所產(chǎn)生的效果有些相似。 復(fù)滑音及運用 復(fù)滑音就是上滑音與 下滑音的結(jié)合使用，由某一個較低音滑向某一較高的音后，又圓滑的進行到某一較低的音，反之，由某一較高的音圓滑的進行到某一較低的音后，又圓滑的進行到某一較高的音，復(fù)滑音本身沒有單獨的符號，而是根據(jù)上滑音和下滑音的符號來演奏。只要把上下滑音練習(xí)好，這個技巧的演奏就沒什么問題。比如 |1 6 1 6|注意，其中的 6是低音。演奏這段首先吹出從 1滑向低音 6的下滑音，然后再吹出從低音 6滑向 1 的上滑音，最后再吹出 1到低音 6的下滑音。演奏時需要按照手中樂譜所標記音符的時值和節(jié)奏進行。 歷音及運用 一連串級進的音符飛快地向上或向下 進行到某一個音，造成特殊的熱鬧、流利的音響效果，這就是歷音。這是一種快速連續(xù)級進的裝飾性技巧，包括上歷音和下歷音兩種，這種技巧多用在表現(xiàn)歡騰、活躍、熱烈、奔放的情緒?？梢赃m當靈活的運用到葫蘆絲的演奏上。 演奏上歷音時，手指由最低的音向最高的音順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息要與之相配合，呼氣由緩漸急、由粗漸細，風(fēng)門由大漸小，口勁由小漸大。 演奏下歷音時，手指由最高的音向最低音間順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息的配合是，呼氣由急漸緩、由洗漸粗，風(fēng)門由小漸大、口勁由大漸小。 腹震音 腹震 音也叫氣震音，是依靠腑部收縮力量引起的氣流震動。初學(xué)者很不好找到感覺，我練習(xí)的時候采用的是在吹一個長音的時候，第一下吹的要強第二下吹的要弱，腑部肌肉也隨之有規(guī)律的震動，強弱強弱 如此反復(fù)，開始的時候慢些，隨著感覺的出現(xiàn)，再逐漸加快，慢慢的就會找到感覺了。熟練以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可隨音樂變化的需要，由慢到快或由快到慢。一點拙見，大家不妨試試。 怎樣練習(xí)與應(yīng)用氣震音 氣震音也叫腹震音，對初學(xué)者及就具體動作而言，氣震音較腹震音這個術(shù)語較腹震音好理解。它的運用原理是，在實際吹奏時，運用從腹部 至口腔的整體控制，使氣息在體內(nèi)形成震動并吹出，以造成聽覺上的音波效果。音波的效果使旋律的進行富有歌唱性。在實際應(yīng)用時，音波頻率有快慢之分，吹奏具有古樸、典雅風(fēng)格的樂曲時，音波的頻率要緩，震動的幅度要大，類似吟唱的感覺。在吹奏富有朝氣與激情的樂曲時，音波的頻率要稍快、幅度要均勻、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果應(yīng)是頻率與幅度均勻，根據(jù)樂曲的需要而快慢控制自如。 在練習(xí)時，必須先依賴唇部的正確形態(tài)，此外，腹部控制氣息至關(guān)重要，首先把氣用腹部控制，然后通過腹部的控制力，把氣逐漸有規(guī)律地向外排出。在慢練時，應(yīng)感覺 到腹部的力量把氣息一陣一陣地向外排。我們還可以通過節(jié)拍器的速度來控制自己的腹部，以達到顫音均勻的目的。氣震音在音樂中應(yīng)用廣泛，甚至是一個演奏家的演奏風(fēng)格的標志。所以要重視。另外，在練習(xí)氣震音時，應(yīng)注意氣息放松、連接。音與音之間的震幅要均勻，不要過于密集，音高不要發(fā)生變化，力度平均，音質(zhì)不要僵硬，這些都依賴氣息的控制，如果能做到這些，那你的氣震音就成功了！ 特別音 4 我感覺“ 4”這個音特別的單薄，不象其他音那么豐滿，實際演奏中有些困難，也不是那么容易演奏出來，控制音準上也有一定的難度。如果用的力氣大了，它反而 聲音更弱甚至是沒聲了，通過練習(xí)我覺得演奏它時一定要注意氣息的運用，氣流要較緩些，別用太大的力。建議大家在演出選曲時盡量避免使用或者不用它。 倚音的 運 用技巧 吹奏單倚音時，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠氣息和手指的顫動把本音奏出來，單倚音應(yīng)盡量少占用本音的時值，一般不宜超過四分之一拍的時間。復(fù)倚音一般也只是吐奏小音符的第一個音，其他音都不用吐奏。吹奏中會遇到同度倚音的問題，如果遇到這種情況，一般用“輕吐”的方法吹奏，或采用疊音和打音的方法，效果更好些！ 切分音、切分音的練習(xí)方法 切分音經(jīng)常是從弱拍 或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分包括在內(nèi)，同樣，在強拍和次強拍休止時也有同樣的效果。這樣組成的節(jié)奏就是切分音。切分音開始往往帶有重音，那么切分音重音與節(jié)拍重音是互有矛盾的，她實際上就是重音轉(zhuǎn)移，從弱拍或強拍的弱部分開始。切分音在一小節(jié)內(nèi)往往寫成一個音，如果是跨小節(jié)切分音，則用連線把相同音高的音連接起來。 正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習(xí)切分音的過程中，一定要注意節(jié)拍的準確與穩(wěn)定，特別是連續(xù)切分音。在跨節(jié)拍時，一定要把節(jié)奏吹穩(wěn)。在力度上，切分音比其他音要強些，而關(guān)于切分音的時值，要根據(jù)具體音 樂作品或樂句來分別對待，有些要求每個音連起來，有些則要求每個音稍有分離。雖然說重音一般都會伴隨切分音出現(xiàn)，但有很多作品中，作曲家對切分音的力度要求卻是變化力度，在演奏時千萬要注意音符上的力度記號。 學(xué)習(xí)葫蘆絲，如何選擇入門或初級曲目 其實，所有的樂曲從藝術(shù)性上來說，并沒有高下之分！從技巧的難度的根本性上來說，也無難易之分。即使只有一個長音，要吹出好的音色以及控制極佳的、富于變化的力度也不是容易的事！就入門和初級性來說，我們只可以從技巧的相對性難度、樂曲風(fēng)格的相對性難度以及學(xué)習(xí)的階段性要求來考慮。從這一點上來 說，葫蘆絲入門或?qū)W習(xí)初級階段的獨奏曲 ，可以選擇《婚誓》、《馬蘭花開》、《望春風(fēng)》、《有一個美麗的地方》、《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》、《湖邊的孔雀》等等，以及接近以上樂曲難度的，大家都可以自己選擇作為初級階段的學(xué)習(xí)曲目。 怎樣掌握好樂曲的強弱 怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然后收緊唇部肌肉，使口風(fēng)略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產(chǎn)生的就是弱音。吹奏低音 7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)、慢慢的去體會，才可以從中 找出最佳感覺。只能緩吹的 6 兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音的效果，同時也應(yīng)注意氣流太緩發(fā)不出聲音來。掌握好弱吹 的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然后由強漸弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以松懈。要特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發(fā)不出音來，用氣太小同樣也發(fā)不出聲來。掌握好較弱的長音練習(xí)后，要吹出由弱漸強的音就很容易了，要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。 不注意樂曲力度的變化，很難成為優(yōu)秀的演奏者 力度是指音樂中音響的強弱及其變化，在演奏中是非常重 要的！優(yōu)秀的演奏者，總是非常重視演奏的力度和變化。他們的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他們能夠掌握很寬的音響力度范圍，從最細微的弱音到最強音都能在演奏中運用自如，因此，大大豐富了表現(xiàn)力。值得一提的是，并不是每個演奏者都對力度變化，抱謹慎認真的態(tài)度，只一味強調(diào)強的音響，反而缺乏表現(xiàn)，顯得單調(diào)，這和說話一樣，若把每個字都用很響的聲音表達，就會失掉生動的語氣而缺乏表現(xiàn)力。要想掌握好力度變化，應(yīng)加強發(fā)音均勻和漸強漸弱的技巧練習(xí)，并嚴格遵守樂曲中拍子的特點。在樂曲、獨奏曲中，往往不是一種速度和力度貫穿始終 ，而是有著豐富的力度和速度變化，如某些樂段以力度和速度突變的處理方法來體現(xiàn)鮮明的對比，有的運用力速漸變或?qū)訉幼兓瘉砩钊肟虅澮魳沸蜗?。這些都需要大家在這方面細心研究，并在演奏中表現(xiàn)出來。如果做不到這些，那你很難有好的成績，也就是說根本不可能成為好的演奏者，希望引起大家的注意！ 有很多人都可以吹一些曲子甚至是獨奏曲，甚至技巧、熟練程度都達到樂曲要求，但是為什么我們聽來和專家的演奏有很大差距呢，就是因為他在平時的學(xué)習(xí)過程中忽略了樂曲的力度變化，以及藝術(shù)表現(xiàn)等問題，這些在演奏中都是非常重要的環(huán)節(jié)，忽視不得，初學(xué)者可以在基本技術(shù)方面下些工夫，等到有了一定的基礎(chǔ)，也就是說可以比較熟練的運用一些技巧以后，再多注意在這方面多下些工夫，否則容易弄巧成拙。這點也請朋友們注意！ 樂曲的藝術(shù)處理問題 分析樂曲并通過演奏充分表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容，應(yīng)該注意以下幾點要求： 了解作品的時代背景，并根據(jù)樂曲的標題、表情及力、速度記號來理解作品所反映的思想內(nèi)容。 分析樂曲的旋律、節(jié)奏等特征，注意樂曲的層次變化，處理好高潮，把握住主題的基本情緒。 注意樂曲的風(fēng)格特點，確定恰當?shù)难葑嗉挤ā? 葫蘆絲吹奏中的節(jié)奏問題 節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的一個基本要 素，在音樂語言中，節(jié)奏就好比是骨架。音樂離開節(jié)奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節(jié)奏是很重要的，它直接影響到藝術(shù)的表現(xiàn)！有很多人離開了伴奏或在練習(xí)過程中把握不好節(jié)奏，歡迎大家就這個問題把自己的心得發(fā)布出來，以供大家學(xué)習(xí)參考，達到互相交流的目的！ 在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數(shù)拍子，如果在練習(xí)中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時采用一下是可以的，但是數(shù)拍子所體現(xiàn)的只是一種機械的數(shù)次，而不是具有輕、重、緩、急、富于表情的音樂率動。數(shù)拍子將使演奏者在演奏過程中感 覺不到音樂的生動節(jié)奏，并有損于培養(yǎng)演奏者內(nèi)在的節(jié)奏感。 培養(yǎng)內(nèi)在的