【正文】 。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。再做“瀟灑溜”時，也許有些細節(jié)顧不過來，不管他，慢慢改進 慢練：慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平定心態(tài)等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調(diào)慢練，因為我的一個學(xué)生驗證了這點，過多的慢練形成了一種不良習(xí)慣那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學(xué)練小提琴的過程就是臉不洗干凈也要出去見人的。因為對小提琴的掌握是從一個又粗到精的過程，這是一個適應(yīng)的過程。變節(jié)奏練：這是一種經(jīng)常運用的練習(xí)方法。由于各個手指的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓(xùn)練。在訓(xùn)練時不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應(yīng)當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度也不夠，還要能適應(yīng)各種變化運用，這單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習(xí)時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。雜練：一般來說，都是由教師作出決定學(xué)生該練什么，很少有教師問學(xué)生：“你想拉什么？”在初學(xué)階段，自己對一門技藝還未入門，是應(yīng)當先聽一些有經(jīng)驗者的指揮和帶領(lǐng)，可是到了一定程度，最好自己也能有點“自由發(fā)揮”。學(xué)琴既是嚴格的，要遵循一定規(guī)律。關(guān)于這個，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。當然這種練習(xí)法要注意基本功的問題不可丟掉。，不要讓它們“油”掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。無琴練習(xí)法：當有空閑又不方便在琴上練習(xí)時，可以做一些徒手練習(xí)或心練。徒手練習(xí)的可能性很多，活動手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應(yīng)在某個時期全身心投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎么對待。關(guān)于心練，就是思索，背譜，默練，設(shè)想……?？梢栽谙胂笾羞M行練習(xí)，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思考一下什么是熟練的不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應(yīng)當怎么樣？對照他人的演奏自己還有那些不足？ 這種默想的練習(xí)很多人都沒有耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為“好高騖遠”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進；沒有這個境界和目標，太“謙虛”是不行的?！把鄹呤值汀痹切稳菀粋€人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對于一個有心的學(xué)習(xí)者，如果有一點執(zhí)著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得的浪費掉的小提琴的極速音階訓(xùn)練法小提琴的極速音階訓(xùn)練法我們拉琴多年的朋友，總是克服不掉拉琴時的那種斷斷續(xù)續(xù)，欠缺一種拉琴的那份從容和自信，我們還不具備用小提琴來表達情感，實在令人嘆息，這是為什么？有時我們也能拉出一段優(yōu)美的旋律，單聽聲音幾乎和專業(yè)表演不分上下（但僅僅是一段……），這又是為什么？假如請大師們（薛偉、李傳韻等）和論壇上的我們：用同樣的提琴只拉空弦，又有誰一定能聽出來區(qū)別所在呢？（舉列不一定妥貼，就象鋼琴大師與普通人在同一架鋼琴上彈同一個音，你又怎能辨別呢？） 業(yè)余拉琴失去了“童子功”，只能靠加大、加強訓(xùn)練來彌補，這里介紹《極速音階訓(xùn)練法》一定會使你獲益不淺的。訓(xùn)練目的： 音階幾乎是每個人都在拉的，但是對音階的作用、功能很少有人會去深究，拉音階需要左手、右手、左右手的配合，檢驗標準是唯一的：那就是快、準、清晰。 通過訓(xùn)練我們的右手運弓能夠：一弓飛快在4根弦上一掠而過，真正做到、體現(xiàn)換弦無間隙，整個一長串音階顆粒飽滿，清晰連貫，有點大師的風(fēng)范，旁人一聽感覺你訓(xùn)練有素。 左手4手指得到訓(xùn)練強度，沒有空弦音，真正建立和鞏固手型，使左手每個手指都能全面、均衡發(fā)展，變的更加堅實、準確、快捷。 經(jīng)過訓(xùn)練，達到左手、右手的獨立性增強，雙手之間建立和諧結(jié)合，技術(shù)基礎(chǔ)被夯實了，時間不長，但是我們拉琴的水平和自信，終于又得到了極大提高。訓(xùn)練方法： 開始訓(xùn)練可以在第一把位上，只用3手指，利用4根弦的空弦拉音階，起弓用上弓，快速地一弓掠過4根弦，左手按序按音位，在E弦上的A音（3指），用下弓拉下行音階，主要體會一下極速的感覺，運弓的穩(wěn)定和角度、換弦的過渡。開始正式訓(xùn)練時，從A大調(diào)一個8度拉起，上弓拉12345671 ，下弓拉17654321 ，然后同樣弓法，拉23456712 ，21765432 ，其余類推運弓換弦最多可以達到3根，因此，對弓法要求就很高，注意勻稱、角度、力度，流暢而圓潤，開始要大膽運弓，不顧聲音，力度和速度一定要達到，當滿足了力度和速度要求以后，就要進行右手的微調(diào)，力求發(fā)聲流暢而圓潤。 左手的任務(wù)是認準音位，因為每一次的音階遞進，手指都會有音位的變化，保持手型，特別是上行按位的速度和力度，一般下行相對要容易些，堅決不可用空弦音，而用4指，左手手臂和肘部的舵型動作不要太大，但也不要沒有，手指一定要上速度，特別4手指，如果一慢就會直接影響右手運弓的速度和姿勢。 注意事項： 這個訓(xùn)練的要點：就是速度、力度、和強度，因此必須首先滿足這樣的條件，否則還是回到按部就班的慢練中去……。 同樣的方法，在2把位、3把位……上訓(xùn)練，一般到了5把位以上，這樣的訓(xùn)練就會考驗功底啦！但是也能訓(xùn)練自己的能力。 以上是固定把位上的訓(xùn)練，1個8度音階的上行和下行，如果有潛力就可以升級，2個或3個8度的換把的音階和琶音，如果連這些都能按照速度、力度、和強度的要求做到流暢、圓潤、清晰，那么你能使專業(yè)人士大跌眼鏡，不得了??！ 輔助訓(xùn)練： 有個實驗：如貼圖中的手勢，你用雙手來做,可以快速、用力、連續(xù)做50次的運動，（即使能一次做成50次，請休息一下，再做50次）那么你一定會知道自己的手是多么的無力和軟弱。 所以這個簡單而有用的練習(xí)，是必要的、有益的，能幫助你減少拉琴練習(xí)時間，而達到練琴效果，每次50次為一組，每天做5組，任何時間都可以輕而易舉地完成，你體會一下，手掌的酸痛開始是整體，但是后來就是靠近4手指的半個手掌在酸痛了，再堅持下去，那半個手掌也不酸痛了，到那時做不做也就關(guān)系不大了。以D弦為例，將下面的練習(xí)，在第一把位上，用同樣的指法，在每根弦上反復(fù)多次，拉到極速，拉倒手指不能抬起來，休息后再拉，和下面手指操一樣地訓(xùn)練，練習(xí)如下：2535 4525 3656 4636 要注意：4手指的速度一定要跟上。黃濱談小提琴演奏持琴要點：眼睛正對琴頭、在1－3把位，左手手指能垂直按A弦時，左臂應(yīng)該在琴背的下面，小提琴是放在肩上并用左手大拇指和食指（第1指）的指根關(guān)節(jié)處托住的，既不要將琴壓在肩上，也不要將肩聳起來夾琴。一般應(yīng)該將琴舉高一點，至少應(yīng)該達到水平位置。很多專業(yè)人士都認為，應(yīng)該用左肩和左下顎將小提琴穩(wěn)定地夾住，這樣才可以使自己的左臂完全自由和和放松，為了實現(xiàn)這一點，很多人都認為需要肩墊幫助。但也有持相反意見的人，他們認為，使用肩墊反而會引起左臂和左肩緊張，因而會影響小提琴的發(fā)音，使音質(zhì)變差。奧厄（Leopold Auer）也是這樣的觀點。奧厄是小提琴大師頓特和約阿希姆的學(xué)生，是歷史上最偉大的小提琴教師之一。他的學(xué)生包括米夏艾爾曼（Mischa Elman）和亞莎海菲茲（Jascha Heifetz）。仔細分析后我們可以知道，要使左手指有力地將弦按到指板上（這對發(fā)音十分重要），左手必須將琴托住，所以，演奏過程中，絕大多數(shù)時間，并不需要演奏者將琴牢牢夾住，而是將琴放在左鎖骨上，用左下顎輕輕夾住它。至于用肩墊還是不用肩墊，并不是關(guān)鍵，應(yīng)該根據(jù)個人情況決定。 左手手形：拉小提琴左手正確手形可以用下述辦法判斷：想想自己是怎樣松松地握拳的，一般，大拇指將對著3指之間。再練習(xí)下面兩種方法，同時用4指在一把位分別按一根弦。方法一：1指按E弦的F音、2指按A弦的C音、3指按D弦的G音、4指按G弦的D音，此時，大拇指應(yīng)該對著3指之間的位置。方法二：1指按G弦的降A(chǔ)音、2指按D弦的F音、3指按A弦的D音、4指按E弦的B音，此時，大拇指應(yīng)該對著3指之間稍靠近3指的位置。每個手指只按一根弦，而不碰到其它弦，按弦的手指都應(yīng)該差不多與指板垂直。這兩種方法練習(xí)左手手形時，左臂保持在琴背下面，方法二比方法一，左臂應(yīng)該更向內(nèi)（向右）一些。 手指按弦的壓力：將弦按到指板上需要有一定的、足夠的力度，為了獲得美的發(fā)音，按下去要果斷、結(jié)實，抬起來要干脆利索，富有彈性。對絕大多數(shù)人，要做到這一點，都很不容易，需要經(jīng)過長期專門練習(xí)，特別在高把位和使用較弱的第4指。因為各人條件不同，每個人應(yīng)該根據(jù)自己的具體情況和老師一起制定練習(xí)計劃。每天都應(yīng)該對此進行專門訓(xùn)練，開始時，一次時間不能太長（不超過10分鐘），像體育鍛煉一樣，要有計劃耐心地、科學(xué)地增加運動量，完全不感到累就停止，將達不到鍛煉效果，一次太累，又可能受傷，后果可能是肌肉勞損而不能繼續(xù)拉琴。這一點，需要特別用心和小心。 握弓：輕松地握弓，逐步練習(xí)到好像弓子自己在運動，演奏者只是稍許扶住它，練到這樣的程度，弓子就像是自己右手的一部分。過分地用弓子壓琴弦，不可能獲取大音量，相反，只會將發(fā)音變壞。弓子走向要盡可能與琴碼平行，可以先用弓子的中部練習(xí)，逐步增加長度，直至全弓。 放松：拉琴時，只有自己感到完全舒服，沒有任何別扭，才可能發(fā)出美的聲音，而要做到這一點，在演奏過程中，必須時刻注意放松。無論左手還是右手，用力的時候，必須要有一定程度的緊張，要通過有目的的練習(xí)，使自己在演奏進行中，能夠抓住很短的樂句中的間隙，放松剛才還在因為發(fā)力而緊張的那一小部分肌肉，因而可以有很好的耐力，這一點，也和體育運動很相似。通過這樣的練習(xí)，即使一次完整地演奏帕格尼尼24首隨想曲，仍然可以做到輕松自如。不要以為帕格尼尼的24首隨想曲是一般意義上的解決技術(shù)問題的練習(xí)曲，僅從技術(shù)上看，它并不是最難的。其實，它的每一首都是十分優(yōu)美的音樂，要將里面的音樂表現(xiàn)的很優(yōu)美，演奏時能做到輕松自如是必須的。 以上這些都是一些技術(shù)上必須遵循的最基本的原則，但更重要的還是必須形成一種自己內(nèi)在的對一種美的聲音的感受和追求，然后，你才有可能按照這些基本原則，仔細通過自己的聽覺去判斷，不斷改進自己的演奏技術(shù)，摸索、尋找和找到那種你認為是美的發(fā)音。歡迎您的光臨，！希望您提出您寶貴的意見，你的意見是我進步的動力。贈語； 如果我們做與不做都會有人笑，如果做不好與做得好還會有人笑，那么我們索性就做得更好，來給人笑吧！ 現(xiàn)在你不玩命的學(xué)，以后命玩你。我不知道年少輕狂，我只知道勝者為王。不要做金錢、權(quán)利的奴隸；應(yīng)學(xué)會做“金錢、權(quán)利”的主人。什么時候離光明最近？那就是你覺得黑暗太黑的時候。最值得欣賞的風(fēng)景，是自己奮斗的足跡。壓力不是有人比你努力，而是那些比你牛幾倍的人依然比你努力。學(xué)習(xí)參考