【正文】 即認知功能、教育功能和審美娛樂功能。三者之間是有著內(nèi)在的有機聯(lián)系的。它們其實都是以審美為基礎(chǔ)，通過審美作用來實現(xiàn)的，也就是說，認識功能、教育功能都要統(tǒng)一于審美功能之中，并通過審美功能得以實現(xiàn)，它們之間的這種關(guān)系可以用“寓教于樂”來概括說明。 “寓教于樂”，最早是古羅馬詩人賀拉斯提出來的，“詩人的愿望應(yīng)該給人以益處和樂趣，‘…寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛?！边@提法是完全符合藝術(shù)的特征和規(guī)律的。藝術(shù)不同于科學(xué)的地方首先在于它是通過活生生的形象去打動欣賞者，激發(fā)欣賞者的情感和想像，使他先得到一種情感上的滿足和美感享受，然后，在不知不覺中自然而然地受到思想內(nèi)容的熏陶和感染，獲得真理的啟示。倘若形象枯燥乏味，根本不能給人以美感，那么，再多的真理也成為干巴的教條，無人理睬，人們還不如去讀科學(xué)理論著作了。所以，藝術(shù)的三種社會作用具有內(nèi)在的統(tǒng)一性；教育作用247。認識作用必須通過美感作用體現(xiàn)出來，即“寓教于樂”，才能真正達到藝術(shù)“以情感人”的目的。，“樂”是實現(xiàn)“教”的前提，有“教”無“樂”就失去了藝術(shù)的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。 然而，有“樂”無“教”也不能滿足人們對藝術(shù)的深層要求，“樂”一旦失去了內(nèi)含的思想意義，就會顯得輕浮淺薄，甚至流于庸俗低級。因此，對于一部優(yōu)秀的作品來說，“樂”和“教”缺一不可，二者應(yīng)當(dāng)巧妙地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)藝術(shù)的社會使命。 當(dāng)然，對于不同類型、不同題材的作品，“樂”和“教”的側(cè)重可能不同，比如山水詩、花鳥畫。輕音樂、抒情舞蹈等同一些反映重大社會題材的戲劇、電影、長篇巨著相比，前者“樂”多，后者“教”多，總體來看，它們?nèi)匀皇恰皹贰迸c“教”的結(jié)合。 藝術(shù)與哲學(xué)有著極其密切的關(guān)系。哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶普遍性的根本規(guī)律。 ’” 哲學(xué)代表著人們對宇宙、社會的總體看法，是人看待世界的根本觀點，在世界觀中占據(jù)著高屋建瓴的地位。文藝創(chuàng)作不能不受世界觀的制約，因而也必須受到哲學(xué)觀點的影響。 哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學(xué)思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。例如，李白喜歡道家，其詩充滿了蔑視禮法、獨與天地精神往來的思想；杜甫鐘情儒學(xué)，其詩被稱為“每飯不忘君”之作；王維崇尚佛家，其詩則山水空明，萬象澄寂，充溢出世之情i西方現(xiàn)代派文藝旨趣復(fù)雜，不管小說、詩歌，還是繪畫、雕塑，都有著強烈的反傳統(tǒng)傾向，非理性主義哲學(xué)泛濫則是現(xiàn)代派文藝興盛的重要原因。 哲學(xué)對藝術(shù)的影響還表現(xiàn)在對文藝思潮、創(chuàng)作傾向創(chuàng)作方法、風(fēng)格流派等許多方面。 反過來，藝術(shù)也對哲學(xué)產(chǎn)生一定的影響，藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維，藝術(shù)作品也可以傳播特之的哲學(xué)思想。尤其是哲學(xué)家對藝術(shù)的思考，往往成為其哲學(xué)體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等均是如此。 5差異性與一致性 差異性與一致性是藝術(shù)鑒賞的基本特點之一。差異性與一致性辯證統(tǒng)一。 藝術(shù)鑒賞的差異性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部文藝作品時，其審美感受和審美領(lǐng)悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于鑒賞者主體的個性差別，也同時代、民族、階級的差別相關(guān)。 所謂時代差異，指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現(xiàn)出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質(zhì)生活和時代風(fēng)尚等差異而形成的。 所謂民族差異，是由不同民族的社會風(fēng)尚、文化傳統(tǒng)＼Jb理習(xí)慣等差別形成的。同一件藝術(shù)晶，下同民族對它的欣賞喜愛程度常會有巨大差異。此外，階級的審美差異也不可忽視，它是由鑒賞者妁階級立場、思想觀念、生活條件等不同而造成的。例如我國古代封建士大夫的鑒賞趣味同勞動人民的鑒賞趣味就大為不同。 不過，在這眾多的審美差異中，最重要的是鑒賞者的審美個性的差別。每個具體的鑒賞者都擁有著獨特的人生經(jīng)歷，獨特的內(nèi)心世界，獨特的藝術(shù)趣味，獨特的審美經(jīng)驗，這些因素綜合體現(xiàn)于藝術(shù)鑒賞之中，就形成了與眾不同的審美個性。審美個性不同的鑒賞者，對藝術(shù)作品的接受和投入均下相同。因此對藝術(shù)作品的感受和領(lǐng)悟也肯定不會相同。魯迅曾說，看《紅樓夢》這部作品:“單是命言，就因讀者的眼光而種種，經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事…●●/”。 藝術(shù)鑒賞的差異性，實際上是從審美再創(chuàng)造的性質(zhì)派生出來的。藝術(shù)鑒賞充分尊重鑒賞者的個哇，主體在審美時，既是在鑒賞美的對象，也是在確證自身的本質(zhì)力量。鑒賞者在調(diào)動自身的人生經(jīng)驗投入自身的情感理想，發(fā)揮自身的想像領(lǐng)悟時，已經(jīng)深深地將自己的個性印記烙在了文藝作品之婦了。 其實，差異性不僅存在于不同的鑒賞者之間。即使是同一位鑒賞者，在人生的不同階段，或在不司的心境下，鑒賞同一部藝術(shù)作品，其感受和領(lǐng)悟也會不同。 藝術(shù)鑒賞又有一致性，所謂“一致性”是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時，所形成的審美感受和審美領(lǐng)悟在基本方向上應(yīng)該是趨于一致的。這種一致性是相對的，其一致的程度是因時而尋，因人而異的。同一時代、同一民族、同一階級由于歷史條件、社會生活、心理習(xí)俗的相似在藝術(shù)鑒芎中會形成共同或相似的審美傾向、藝術(shù)趣味和價值觀念，由此也導(dǎo)致在鑒賞的對象、內(nèi)容和形式等方面大體相似。這種一致性的存在其根源還在于人類的某些共同本性的存在，在于人類的生命共慈，在藝術(shù)領(lǐng)域中就集中體現(xiàn)為對美的共同追求。這是人類自覺自由本質(zhì)的特殊延伸，是人類實現(xiàn)對自身情感世界終極關(guān)懷的最佳途徑。 藝術(shù)鑒賞的一致性的形成，根本上是由藝術(shù)形象本身“質(zhì)”的規(guī)定性所決定的。因為一部藝術(shù)作品內(nèi)容和形式已給鑒賞者劃定了一個大致的框架，鑒賞者自始至終要受藝術(shù)形象“質(zhì)”的制約，只能三藝術(shù)形象或意境所規(guī)定范圍內(nèi)去展開想像、聯(lián)想和再創(chuàng)造，適當(dāng)?shù)匮由臁U大或縮小，卻不能從根工上改變它質(zhì)的規(guī)定性，另給它一種新的質(zhì)。盡管一千個人看哈姆雷特會有一千個哈姆雷特在不同’、心中出現(xiàn)，但他們畢竟都是“哈姆雷特”而不可能是羅密歐或李爾王。 5藝術(shù)形象 藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。 、 藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術(shù)形象的基本特性主要體現(xiàn)在三個方面，即個性與共性的統(tǒng)尸，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。 藝術(shù)形象首先是個性與共性的統(tǒng)一，這是藝術(shù)形象最基本的特性。作為藝術(shù)形象，首先應(yīng)是個別的、特殊的，應(yīng)具備獨特的個性特征。同時又具有一定的概括性和代表性。世界上的萬事萬物都是個性與共性的統(tǒng)一，都是由帶有偶然性的個別現(xiàn)象體現(xiàn)出帶有必然性的本質(zhì)、規(guī)律，這種本質(zhì)、規(guī)律是事物的共性。藝術(shù)以形象的方式反映世界，就應(yīng)體現(xiàn)出事物的這種特性，在特殊中顯現(xiàn)普遍，以個別表現(xiàn)一般，往往能以小見大，以少勝多，成功的藝術(shù)形象都是集個性與共性于一身的。 藝術(shù)形象還應(yīng)是感性與理性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象有具體可感性，它是以感性的形式呈現(xiàn)在人們面前。或以線條、色彩、形狀、體態(tài)等作用于視覺；或以旋律、節(jié)奏、和聲等作用于人們的聽覺，或以動態(tài)的畫面和豐富的音響效果等的綜合運用同時作用于人們的視聽感官；即使是在想像中構(gòu)成的文學(xué)形象，也具有可感性，通過語言文字的描繪，能使讀者產(chǎn)生如見其人、如聞其聲、如歷其境的真切感受。不過，藝術(shù)形象中還融合著藝術(shù)家的審美理想，體現(xiàn)著藝術(shù)家對生活的思考和認識，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與和作用。這些深層趵理性內(nèi)容與具體的感性形式統(tǒng)一在一起，才使得藝術(shù)形象不僅表現(xiàn)現(xiàn)象、個別，也能反映普遍、一般，體現(xiàn)共性。 藝術(shù)形象的第三個特性是思想與情感的統(tǒng)一，即藝術(shù)形象還具有思想性和情感性。普列漢諾夫認為:“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想。”藝術(shù)形象的共性特征和瑚性內(nèi)容源于藝術(shù)家對生活的提煉和概括，思考和評價，這使得藝術(shù)形象必然具有一定的思想性。在整個藝術(shù)活動中，處處離不開情感因素。藝術(shù)創(chuàng)作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現(xiàn)。藝術(shù)形象中滲透著藝術(shù)家豐富而復(fù)雜的情感。藝術(shù)形象原是客觀的社會生活、自然景象，同作者主觀的心靈，情感的融合，故而藝術(shù)形象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，同時，又源自于藝術(shù)家主觀情感的投入和滲透。藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造時，往往把客觀的景物、事物作為作者的感情的載體和表現(xiàn)，藝術(shù)形象既是客觀事物的再現(xiàn)，也是藝術(shù)家特定情感的寄托:例如施特勞斯的圓舞曲《春天來了》充滿著春天溫馨的氣息和歡悅的情緒，這是因為春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。于是，理性的內(nèi)容溶化在情感蛉波浪中，情感與思想融合在一起，使得藝術(shù)形象更具感染力。 美育與藝術(shù)教育有著最密切的聯(lián)系。在歷史上，最早的美育實際上就是藝術(shù)教育，而且藝 術(shù)教育至今還是美育的核心，因為藝術(shù)是人類心靈的歷史，它最集中地體現(xiàn)著特定時代和特定種族人們的審美意識，以藝術(shù)為媒介最容易達到美育與藝術(shù)教育的目的。藝術(shù)教育也是實施美育的主要途徑。由于藝術(shù)具有審美娛樂、審美認識、審美教育等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術(shù)成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。藝術(shù)中的美作為美的集中表現(xiàn)形態(tài)，對提高創(chuàng)造美欣賞美的能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。但藝術(shù)教育與審美教育也不能完全等同。藝術(shù)教育中有很大一部分是藝術(shù)技巧的教育，并以培養(yǎng)人的藝術(shù)感受力與創(chuàng)造力為主。審美教育卻不一定涉及藝術(shù)技巧的培養(yǎng)，對藝術(shù)的感受力的培養(yǎng)也是為主體形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)和建康人格服務(wù)的。藝術(shù)教育以藝術(shù)作品為教育手段，而審美教育除藝術(shù)作品之外，還以廣泛的審美活動為教育手段。所以，審美教育并不等同于藝術(shù)教育。把單純藝術(shù)技巧的訓(xùn)練等同于藝術(shù)教育或美育的觀點，對于美育的開展是有干擾作用的。 所謂藝術(shù)風(fēng)格，就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相蘆 穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是一個藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標(biāo)志，也是一部作品達到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。 藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性在藝術(shù)作品中的集中表現(xiàn)，它是從藝術(shù)家的一系列作品的內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一中體現(xiàn)出來的。風(fēng)格是一種相對穩(wěn)定的整體特色，它體現(xiàn)在題材、主題、藝術(shù)形象、藝術(shù)語言乃至創(chuàng)作方法等諸多方面，并以一種特有的方式把內(nèi)容與形式統(tǒng)一起來，由此形成一種持續(xù)而相對穩(wěn)定的藝術(shù)特色。它顯示著藝術(shù)家的獨創(chuàng)性，也標(biāo)志著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作趨于成熟。般來說，藝術(shù)風(fēng)格主要指藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，廣義上還可包括時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、流行風(fēng)格等。 藝術(shù)風(fēng)格的形成受多方面因素的影響，既與藝術(shù)家個人情況有直接關(guān)系，又與他所生活的客觀:上會條件密切相關(guān)。藝術(shù)家自身的思想傾向、生活經(jīng)歷、個性氣質(zhì)、文化修養(yǎng)、審美情趣、藝術(shù)才能，虧他所生活的特定歷史條件、時代特色、社會狀況；民族特點、文化傳統(tǒng)等方面的諸多因素，都會從下同角度對藝術(shù)風(fēng)格的形成起到:影響制約作用。其中藝術(shù)家的個性氣質(zhì)占據(jù)著重要位置，即劉勰提 2的藝術(shù)家的“才”(才華)、氣(氣質(zhì))、學(xué)(學(xué)識)、習(xí)(習(xí)染)這四種個體因素。它直接影響著藝術(shù)家的刨作個性，成為風(fēng)格形成的主要原因。藝術(shù)風(fēng)格在一定程度上可以看做是藝術(shù)家人格的體現(xiàn)，所以，去國布封則提出了著名的觀點“風(fēng)格即人”。 5審美期待 所謂審美期待，即作為主體的接受者在藝術(shù)鑒賞之前或之中，基于以往的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗而形成的247。對藝術(shù)作品種類缽裁、形式風(fēng)格、形象體系、情意內(nèi)蘊等的一種期待心態(tài)； 審美期待是接受者進行藝術(shù)鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術(shù)作品之前，內(nèi)，b世界并非是一十空白，實際上對藝術(shù)作品由外及內(nèi)的大致面貌都有一定的預(yù)期設(shè)想。以往酌人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，使接受者對藝術(shù)作品早巳產(chǎn)生著推測性的審美期待。這種審美期待，影響著接受者與藝術(shù)作品約交融互動，影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮，影響著藝術(shù)鑒賞的現(xiàn)實展開。 審美期待的心理基礎(chǔ)是接受者的“期待視野”?！捌诖曇啊钡母拍钍堑聡邮苊缹W(xué)的代表人物之一堯斯提出的。“期待視野”指接受者由先在的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)化而來的關(guān)于藝術(shù)作品形式和內(nèi)容的定向性心理結(jié)構(gòu)圖式。 “期待視野”的形成是多種因素綜合作用的結(jié)果，包括外在的社會背景、時代氛圍、文化傳統(tǒng)、民束精神、風(fēng)俗習(xí)慣等因素，也包括內(nèi)在的人生態(tài)度、心理性格、興趣愛好等因素。然而，對“期待視野”產(chǎn)生最直接影響的則是接受者的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的:十藝術(shù)作品藝術(shù)特色和審美價值的認識理解。接受者的審美期待必然受到“期待視野”的限定。 期待視野可分為三種:即文體期待、意象期待和意蘊期待。 文體期待指接受者對藝術(shù)作品門類特征，體裁特點及其藝術(shù)語言、結(jié)構(gòu)形式等方面特性，的期待青向。意象期待指接受者對藝術(shù)作品形象系統(tǒng)及其發(fā)展演變趨勢的期待指向。意蘊期待指接受者寸藝術(shù)作品所包孕的情感思緒、人生哲理等審美意蘊鑒賞者期待視野的高低與寬廣程度；同藝術(shù)鑒芎的效應(yīng)往往有著直接的聯(lián)系，期待視野越高越廣，就要求藝術(shù)鑒賞的對象越加完美深亥1j，同時，也亨易產(chǎn)生良好的鑒賞效果。 根據(jù)藝術(shù)括動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由4個要素或環(huán)節(jié)叼成，即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播與接受。 (1)客體世界。 客體世界是指藝術(shù)所反。映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，現(xiàn)實世界中具有審美價值的事物主藝術(shù)創(chuàng)造的主要來源。 無論何種藝術(shù)、哪類題材的作品，它們都是客觀社會生活在藝術(shù)家頭腦中的能動反映，都是社蘭生活或直接；或間接、或鮮明、或曲折的反映。 (2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作。 藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和方式所進行的從百美意象到藝術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)造過程。 藝術(shù)制作指與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)的藝術(shù)制作活動。藝術(shù)制作體現(xiàn)為以物質(zhì)控制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動發(fā)展中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。 (3)藝術(shù)作品。