【正文】 的了解！ 網(wǎng)絡(luò) 111 班黃順新學(xué)號： 1107300228 篇四：音樂教師培訓(xùn)心得體會音樂教師培訓(xùn)心得體會 通過這一段的培訓(xùn)學(xué)習(xí)，讓我頗有感觸。這也使我對教師這一職業(yè)有了更深的思考和認識： 教師是文化的傳遞者。教師是人類文化科學(xué)知識的繼承者和傳播者，在社會的延續(xù)和發(fā)展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學(xué)校里，我擔(dān)任的是音樂教學(xué)。音樂教學(xué)是小學(xué)教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養(yǎng)兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣貫徹到教學(xué)的始終。對低年級學(xué)生我以進行節(jié)奏、音準訓(xùn)練為主，并適當進行識譜教學(xué)，讓學(xué)生在節(jié)奏、律動中去感知音樂的美。 教師是榜樣。身高為師，身正為范。 教師本人是學(xué)校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學(xué)生活生生的榜樣。江澤民同志在《關(guān)于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學(xué)生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學(xué)生的引路人。小學(xué)的音樂教學(xué)同樣要從育人的目標出發(fā)，對學(xué)生進行審美教育。 教師是組織管理者。教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領(lǐng)導(dǎo)、監(jiān)督和調(diào)節(jié)能力。只有這樣，才能使教學(xué)更有效率，更能促進學(xué)生的發(fā) 展。為了使學(xué)生能輕松、愉快地上音樂課，我從創(chuàng)設(shè)情境出發(fā)，多用鼓勵的方式使學(xué)生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，讓學(xué)生在愉快的氣氛中接受審美教育。 教師是朋友。所謂良師益友，就是強調(diào)教師和學(xué)生要多交心。學(xué)生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛業(yè)和學(xué)生；教師熱愛學(xué)生，會使學(xué)生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉(zhuǎn)移到學(xué)習(xí)上來。 要學(xué)會欣賞學(xué)生。教師要在教學(xué)中樹立以學(xué)生為本的現(xiàn)代教育觀念，給每個學(xué)生提供思考、創(chuàng)造、表現(xiàn)及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學(xué) 會欣賞每一位學(xué)生，發(fā)現(xiàn)每一位學(xué)生的閃光點。比如在音樂課上，我會經(jīng)常說“這小朋友節(jié)奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”??這些鼓勵的話能大大的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。學(xué)生在老師的關(guān)注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產(chǎn)生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現(xiàn)，快樂愉快地去學(xué)習(xí)。 要及時反思自己的教學(xué)傳統(tǒng)意義上的音樂課，就是老師教一句，學(xué)生跟著學(xué)一句，老師很少審視自己的教學(xué)是否引起了學(xué)生的興趣，也不夠關(guān)注學(xué)生的參與度是否與自己有關(guān)。當學(xué)生出現(xiàn)與課堂教學(xué)不一致的行為時，只是一味怨學(xué)生，很少 反思自己的教學(xué)行為是否適應(yīng)了學(xué)生心理特點，激發(fā)了學(xué)生的求知欲。如果我們在每節(jié)課后及時反思自己的教學(xué)，不斷改進教學(xué)，那么就能及時調(diào)控學(xué)生的情緒，引導(dǎo)學(xué)生積極參與課堂教學(xué)。教學(xué)是門藝術(shù)，多在備課上下功夫 。當老師每天要有新鮮感；當教師經(jīng)常要有上升感等。教學(xué)中一定要認真地貫徹新的教學(xué)理念，以學(xué)生發(fā)展為本，以新的教學(xué)姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)。“音樂教育 —— 不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學(xué)音樂教育的意義，遠遠超出藝術(shù)的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)完善的人格，音樂教育首先要教會學(xué)生“學(xué)會做人”。在教學(xué)方法上，我主 要采用德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發(fā)，提倡學(xué)習(xí)“元素性”音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。通過培訓(xùn)，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質(zhì)教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發(fā)展，而音樂作為美育的一部分，對學(xué)生的全面發(fā)展起著一定的作用。現(xiàn)代的小學(xué)音樂教育，是開放的、綜合的和可持續(xù)發(fā)展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學(xué)音樂教師，要不斷更新自身的人文素養(yǎng) 和調(diào)整自身的知識結(jié)構(gòu)，以適應(yīng)現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展。篇五：音樂欣賞課程學(xué)習(xí)心得體會音樂欣賞課程學(xué)習(xí)心得體會時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學(xué)期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導(dǎo)下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。 有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是 能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。在一學(xué)期的學(xué)習(xí)中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。 老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風(fēng)格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家 所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。 當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風(fēng)道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。 1700 多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的 魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風(fēng)骨。 除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器 二胡。二胡，北方的民間樂器。 始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。 其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。 出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的 當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環(huán)境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現(xiàn)。 12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，沖破道教音樂的束縛。18 歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關(guān)，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在 22 歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加 上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習(xí)，34 歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現(xiàn)在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現(xiàn)在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40 歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清 瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉(xiāng)就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處 ??無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風(fēng)景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發(fā)月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自 己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解 ??除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神 圣而莊嚴的感覺。但是在歐洲史上，文藝復(fù)興才是真正出彩的地方，文藝復(fù)興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復(fù)興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。 到了 18 世紀下半葉，西方音樂產(chǎn)生了重要的一個支流 古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現(xiàn)了新興市民階層的精神風(fēng)貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我 最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深， 卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一 遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。 當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復(fù)雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。