【文章內(nèi)容簡介】 風(fēng)眠林風(fēng)眠(1900—1991)，廣東梅縣人。從小隨父學(xué)畫，并為做石匠的祖父當(dāng)助手，奠定他樸素和勤勞的品質(zhì)。1918年留學(xué)法國學(xué)油畫，1925年歸國任北京國立藝術(shù)?？茖W(xué)校校長，后轉(zhuǎn)任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷于美術(shù)教育和美術(shù)活動，力主改革中國傳統(tǒng)繪畫。自抗戰(zhàn)初期，他辭去藝專校長職務(wù)后，不再熱心活動，而是埋頭于繪畫創(chuàng)作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術(shù)界冷落的情況下，全身心地從事于新形式繪畫的創(chuàng)作。林風(fēng)眠使用毛筆和宣紙，顏料有時增加水粉，在保持中國傳統(tǒng)重抒情、重韻律感和意境的基礎(chǔ)上，融入西方19世紀(jì)以來的創(chuàng)作理念之新傳統(tǒng)，強調(diào)色彩和造型的表現(xiàn)性，采用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳統(tǒng)書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統(tǒng)中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現(xiàn)代化之路?！队蜔艋ü窂臉?gòu)圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗臺上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，其結(jié)構(gòu)緊湊、嚴(yán)密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調(diào)合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對比，整體構(gòu)成令人賞心悅目。齊白石像(油畫，116厘米89厘米，1954年作，中國美術(shù)館藏)吳作人吳作人(1908—1997)生于江蘇蘇州。1927年考入上海藝術(shù)大學(xué)，1930年赴歐留學(xué)，先入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，后轉(zhuǎn)到比利時皇家美術(shù)學(xué)院，在比利時獲會考第一的金質(zhì)獎?wù)潞汀肮鸸趯W(xué)生”榮譽。1935年歸國，先后在南京中央大學(xué)藝術(shù)系和北平國立藝專任教，建國后任中央美術(shù)學(xué)院教授、教務(wù)長、院長，任中國美術(shù)家協(xié)會主席。1985年法國政府和文化部授予藝術(shù)文學(xué)最高勛章。1988年比利時國王授予王冠級勛章。20世紀(jì)50年代是吳作人油畫創(chuàng)作的高峰期，該時期創(chuàng)作的《齊白石》、《三門峽》、《鏡泊湖飛瀑》等作品，其畫色調(diào)醇厚清新、明快和諧，洋溢著中國心魂。他從40年代也開始水墨畫的探索，60年代后漸入成熟境地。作品風(fēng)格洗練，具有典雅的詩境與墨韻，代表作品有《牧駝圖》等?！洱R白石像》是吳作人創(chuàng)作的油畫肖像的代表作。當(dāng)時白石老人已是91歲高齡。吳作人與白石老人有著長期密切的交往，對齊白石的形象、性格、氣質(zhì)有著深入的了解。這是他創(chuàng)作這一肖像畫最有利的條件。但是，畫家并不滿足于這一點，正式作畫時，他還曾對齊白石的面部和雙手進(jìn)行了一次直接寫生。在這一作品中，畫家舍棄了一切背景描繪，著重表現(xiàn)白石老人的精神世界。那安詳端莊、銀髯鶴發(fā)的形象，慈祥深邃的眼神，體現(xiàn)出畫家深廣的生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)，嘴唇的動作和右手的姿勢，使人聯(lián)想起老畫家習(xí)慣于吮筆、握筆的職業(yè)特征。整個作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，決定了作品的基本情調(diào)，與人物的身份和氣質(zhì)是完全符合的。在這沉著色調(diào)的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。狼牙山五壯士(油畫，1959年，中國國家博物館藏)詹建俊詹建俊，當(dāng)代著名油畫家，中央美術(shù)學(xué)院教授。1959年畫家應(yīng)中國國家博物館之邀，創(chuàng)作了《狼牙山五壯士》。1941年9月25日，八路軍晉察冀軍區(qū)第1分區(qū)第1團(tuán)7連6班班長馮寶玉，副班長葛振林，戰(zhàn)士胡德林、宋學(xué)義、胡福才5人，為掩護(hù)主力部隊和人民群眾轉(zhuǎn)移，在易縣地區(qū)的狼牙山英勇阻擊日軍3500余人發(fā)起的數(shù)次進(jìn)攻，苦戰(zhàn)一天，斃傷敵90余人，后又主動把敵人引至懸崖絕路，彈藥用光后仍頑強戰(zhàn)斗、誓死不屈，用石頭打擊敵人，最后，砸壞槍支，跳下懸崖。除葛振林、宋學(xué)義遇救外，其余3人英勇犧牲。這一壯舉，表現(xiàn)了革命戰(zhàn)士崇高的氣節(jié)和英雄氣概，后被譽為“狼牙山五壯士”。人民政府在狼牙山為他們建立了紀(jì)念碑。由油畫家詹建俊創(chuàng)作的這幅著名革命歷史畫，選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構(gòu)圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠(yuǎn)屹立于神圣不可侵犯的中華領(lǐng)土，也永遠(yuǎn)屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。進(jìn)城——西藏組畫之一(油畫，1980年)陳丹青 陳丹青，當(dāng)代油畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。《進(jìn)城》是畫家在中央美術(shù)學(xué)院就讀研究生時的畢業(yè)創(chuàng)作《西藏組畫》之一。陳丹青曾在西藏生活過一段時間，對西藏和藏族兄弟懷有深厚的情感。西藏組畫以寫實的手法，刻畫了男女藏民的強悍、俊美和對宗教的虔誠。畫的色調(diào)濃重，色彩豐富，深重與響亮對比鮮明，精細(xì)刻畫與粗放概括運用巧妙，充分展示了油畫的表現(xiàn)力。作品展出時受到極大歡迎，美術(shù)界給予很高的評價。一灣解凍的湖水(水印木刻，45厘米35厘米，1980年后)古元古元(1919—1996)，廣東中山縣人，出身于貧寒的歸僑家庭。年稍長，目睹社會黑暗，義憤難平?！捌咂摺笔伦儽l(fā)，投身抗日救亡運動。1938年奔赴革命圣地延安，在魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后到延安縣川口區(qū)念莊鄉(xiāng)擔(dān)任鄉(xiāng)文書，生活在翻身解放的農(nóng)民中間，與農(nóng)民群眾打成一片，以黑白木刻積極反映當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的生活，是解放區(qū)木刻藝術(shù)的杰出代表。新中國成立后，他除了繼續(xù)從事版畫創(chuàng)作和美術(shù)教育以外，還創(chuàng)作水彩畫。他是中國現(xiàn)代最著名的版畫家之一。他的木刻積極反映革命斗爭和社會主義建設(shè)的現(xiàn)實生活，風(fēng)格樸實、自然，在單純、平易之中包含著很高的藝術(shù)技巧。他的水彩畫，在借鑒西方繪畫表現(xiàn)光色技巧的同時，特別注重意境和韻味的營造，以民族藝術(shù)特有的詩情畫意及東方美學(xué)的情趣形成自己的風(fēng)格?！兑粸辰鈨龅暮肥且环{(lán)黑兩色的水印木刻，是古元晚年的精心之作。畫面呈現(xiàn)的是厚厚積雪的原野，前景有一灣解凍的湖水，湖邊有一群活躍的野鴨，中景是一排兩組疏密有致的樹，透過兩組樹間是遠(yuǎn)處密密的樹林，層次分明。然畫家手法非常洗練，僅依靠樹的一片密枝的“灰”調(diào)子和中景一排齊根的樹干，造成白雪皚皚的原野和地面縱深起伏的視覺效果。前景湖面水波倒影，野鴨在湖邊或歇息或飛翔或追逐戲耍，使寂靜的雪原增添了春之將至的活躍氣息。該畫體現(xiàn)了畫家融合中西版畫技巧，注重意境和韻味的營造，是突出東方美學(xué)情趣的重要代表作。全民皆兵(中國人民革命軍事博物館，1959年)集體創(chuàng)作 為慶祝新中國成立10周年，北京上馬“十大建筑”，圍繞這些建筑規(guī)劃了一批雕塑項目。于是，國家有關(guān)部門調(diào)集國內(nèi)優(yōu)秀的老中青雕塑家參加了創(chuàng)作，出現(xiàn)了一批近代中國雕塑的優(yōu)秀作品。這件《全民皆兵》便是置放在中國人民革命軍事博物館大門兩側(cè)的雕塑群之一，與其對稱的是《陸?？杖姟?，是由曾竹韶、于津源、盛揚等16位雕塑家共同創(chuàng)作完成的。作品旨在表現(xiàn)中國抵御外敵的武裝力量，不僅有強大的陸?？杖?，還依靠全民皆兵，這樣任何強大的侵略者入侵中國就會卷入人民戰(zhàn)爭的江洋大海之中的主題思想?！度窠员烦晒Φ貏?chuàng)造了三男一女的工人農(nóng)民的民兵形象，他們氣宇軒昂地立于三階底座之上，使之高低錯落，富有布局的變化，又構(gòu)成一個整體。民兵形象健壯飽滿，神情凝重，充滿必勝的信念而氣勢奪人。他們身著50年代服裝，衣紋概括洗練，造型典雅，是反映中國民兵英雄氣概與時代精神的優(yōu)秀作品。慶豐收(中國農(nóng)業(yè)展覽館，1959年)魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系《慶豐收》是置于北京“十大建筑”之一的農(nóng)業(yè)展覽館前的對稱的兩組雕塑之一，由魯迅美術(shù)學(xué)院蘇大倫、鄭惠南負(fù)責(zé)，由曲乃述、李仁章、王熙民等10位雕塑家于1959年創(chuàng)作完成的。最初設(shè)計稿經(jīng)中國美協(xié)常務(wù)副主席華君武等選定后，蘇大倫、鄭惠南又帶領(lǐng)大家考察古代雕塑，赴華北地區(qū)農(nóng)村體驗生活，在山西被農(nóng)民震天動地的擊鼓表演所感動，而完善創(chuàng)作設(shè)計的。兩組雕塑一為擊鼓，一為敲镲，其呼應(yīng)并行的兩組群像，表現(xiàn)的是農(nóng)民歡慶豐收的情景和場面。此擊鼓的農(nóng)民形象，肌肉夸張有如古代石雕中的天王、力士，顯示有無窮的力量。雙馬奔騰歡躍，馬兩側(cè)的男女農(nóng)民雄強而豪邁地向前行進(jìn)著，充分展示人民當(dāng)家做主的高昂的精神風(fēng)貌。雕塑構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，塑造精練，造型飽滿，線條流暢，氣勢雄偉，振奮人心。由于將古代石雕富有裝飾性的特點有機地融入其中，而有鮮明濃郁的民族風(fēng)格，體現(xiàn)了中華民族雕塑藝術(shù)的氣派。群像落成后深受群眾歡迎，獲得美術(shù)界的一致好評，被推崇為“新中國雕塑藝術(shù)的代表之一”、“革命現(xiàn)實主義與革命浪漫主義相結(jié)合雕塑藝術(shù)的杰作”、“時代的象征”，在學(xué)術(shù)上有很高的價值。(參照王克慶《繼往開來 蓬勃發(fā)展——中國城市雕塑50年》)和平少女(北京、日本，1985年)潘鶴 王克慶 郭其祥 程允賢 潘鶴、王克慶、郭其祥、程允賢皆為當(dāng)代著名的雕塑家。這件《和平少女》創(chuàng)作于1985年，兩件同樣雕塑一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復(fù)興門大街，旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進(jìn)中日友好關(guān)系，維護(hù)持久和平。作品以潔白大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙曳地，形體優(yōu)美、豐姿綽約，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護(hù)衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴與美好。歌樂山烈士紀(jì)念碑(重慶，1985年)江碧波 葉毓山 江碧波、葉毓山皆為當(dāng)代著名的雕塑家。聳立于重慶歌樂山的這座宏偉紀(jì)念碑雕塑，是為紀(jì)念犧牲于集中營的革命先烈而建造的。這件集圓雕和高浮雕為一體的高達(dá)11米的巨型雕塑是兩位作者用數(shù)年時間完成的。作品通過向四周展開塑造的九個人物形象，以寧死不屈、前赴后繼、坐穿牢底、迎接曙光四個情節(jié)來歌頌革命先烈的崇高氣節(jié)和英雄氣概。作者將九個人物形體凝聚為巨巖般的整體，遠(yuǎn)觀氣勢恢宏如山，近看形象生動感人。堅硬的紅色花崗巖與壯烈的革命主題相一致，成為表現(xiàn)革命先烈英雄氣概和作品寓意的藝術(shù)語言的組成部分。黃河母親(蘭州，1986年)何鄂 何鄂，當(dāng)代雕塑家。黃河被視為中華民族的母親河。這件置于祁連山畔黃河岸邊的赭褐色花崗巖雕塑作品，雕刻的是一位舒展地仰臥著的母親，在關(guān)注著匍匐于自己身上的嬰孩，令人理解作品《黃河母親》的象征性及對其寓意的聯(lián)想。母親形象有如古代石雕的佛像，又有今日女性美的特征，她美麗、端莊、慈祥、睿智，微笑著注視匍匐于其寬闊胸懷中茁壯的孩子，佑護(hù)著孩子的成長。母親的長發(fā)順著肩部流淌下來，匯成奔流向前的黃河水，簡化處理身軀，曲起的腿部有如山地，其衣紋好似河水的波浪。這件采用古代石雕手法及概括處理的雕塑，具有中國雕塑的特征。風(fēng)凌霄漢(北京奧林匹克運動中心，1990年)楊英風(fēng) 楊英風(fēng)，當(dāng)代雕塑家。這件置于北京奧林匹克運動中心的雕塑，是用表面如鏡子般能折射周圍環(huán)境的金屬材料，以極其簡化的形體構(gòu)成的一條架起的帆船，給人以風(fēng)帆高揚的輕快感，從而豐富了人們的審美內(nèi)容和情趣，說明中國現(xiàn)代雕塑已經(jīng)超越了題材和表現(xiàn)手法的舊有模式的局限，更具現(xiàn)代性。五月的風(fēng)(青島，1996年)黃震 黃震，我國當(dāng)代雕塑家。該件富有動感的盤旋之狀的抽象雕塑，是用鋼板焊接噴漆完成的。作品構(gòu)成的規(guī)律與不規(guī)律的矛盾統(tǒng)一、大圈與小圈疊構(gòu)的變化與統(tǒng)一，是該件作品富有盤旋、升騰前行的律動感之所在。其3米高的紅色巨體在平闊的廣場上給人以強烈的視覺沖擊，引發(fā)人的聯(lián)想與想象，從而增強其內(nèi)涵的意義性。這種超越對客觀對象如實塑造的現(xiàn)代抽象雕塑，已經(jīng)在各城市中聳立，表明時代的進(jìn)步和人們審美觀念的變化。粒粒皆辛苦(中國畫)方增先方增先(1931—)，浙江蘭溪人。曾任浙江美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會主席，現(xiàn)任上海美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。此畫創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代。畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時撿起掉在地上的麥穗。此畫充分地表現(xiàn)了農(nóng)民珍惜糧食的情感。畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。該畫筆墨虛實有度，準(zhǔn)確而洗練地刻畫出老農(nóng)的神情動態(tài)，是20世紀(jì)50年代人物畫精品。祖孫四代(中國畫)劉文西劉文西(1933—)，浙江嵊縣人。曾任西安美術(shù)學(xué)院教授、院長，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席。該畫創(chuàng)作于1962年。畫家以敦厚質(zhì)樸的筆法，刻畫了生活在黃土地上的祖孫四代農(nóng)民的憨厚、純樸、勤勞的品格和富有時代感的精神風(fēng)貌。父親手拄鐵鍬，兒子是拖拉機手，以表現(xiàn)時代的進(jìn)步。白須的老爺爺蹲在地上，背著可愛的小重孫女享受天倫之樂，其滿臉皺紋是蒼桑歲月留下的印記。離不開黃土地的典型的陜北農(nóng)民形象，活現(xiàn)于畫家的筆下，蘊含著畫家對農(nóng)民的熟悉和對農(nóng)民的