【文章內(nèi)容簡介】 彩綜合訓練；人體寫生課程、油畫的空間處理；第二階段：油畫繪畫語言訓練油畫技巧的沿革（向大師對話）油畫技巧的實踐（人物著衣、人體及風景）尋找一個有效規(guī)律（表現(xiàn)方式）第三階段：繪畫的語境訓練繪畫觀察方式（風景寫生、人物寫生）油畫的表現(xiàn)方式（風景寫生、靜物寫生）繪畫的表現(xiàn)方式（繪畫材料研究）第四階段：創(chuàng)作與構(gòu)圖研究民間美術(shù)研究經(jīng)典畫面結(jié)構(gòu)研究繪畫的個性表現(xiàn)，（個人風格）文脈，心得，體會（論文）課程設(shè)置：素描人物、油畫靜物、油畫風景寫生、素描人體、油畫人體、專業(yè)基礎(chǔ)（著衣、人體）、油畫創(chuàng)作、綜合材料實踐、藝術(shù)考察、畢業(yè)創(chuàng)作。速寫：課程介紹：速寫課程目的在于對學員既有的造型基礎(chǔ)、風格意識等進行一次重大提升，同時結(jié)合當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，培養(yǎng)學員用速寫進行創(chuàng)作的能力，全面提升對于速寫技巧、功能、地位等方面的認識。課程不僅以直觀的圖像資料使學員系統(tǒng)了解速寫的歷史沿革以及風格成因，更借助系統(tǒng)的實踐，使提升學員的各種速寫的技能，擴展速寫的方法論，把握實踐過程中的各種可能性，解決實踐過程中遇到的規(guī)律性問題。除了嚴格訓練快速把握造型的能力以外，課程更通過速寫來激發(fā)靈感，培養(yǎng)對客觀對象的反應(yīng)能力和感受力。課程還結(jié)合圖像時代的特點，基于當代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀，引入速寫在視覺藝術(shù)創(chuàng)作中的新觀念和新方式，引導學員根據(jù)自身既有的傳統(tǒng)速寫技能進行新的嘗試與探索，在表現(xiàn)方式上獲得全新的、豐富的經(jīng)驗，更好地為自己的創(chuàng)作實踐服務(wù)。課程安排：第一階段：（2013年8月）風景（場景）速寫：n 空間的表達（1周）：對風景速寫中所涉及的空間觀念進行解釋，并根據(jù)自己的理解作視覺上的表達。（主要就透視空間、重疊空間、明暗空間、并置空間和綜合空間等表現(xiàn)方式進行教學，并結(jié)合實踐進行深入的理解。）n 線條與明暗（1周）：如何根據(jù)對象的固有屬性來轉(zhuǎn)換成畫面的線條以及黑白灰的組合。n 風景的構(gòu)圖（1周）：各種風景構(gòu)圖方式的學習，以及不同構(gòu)圖的視覺涵義。n 從真實場景到虛擬場景（1周）：以寫生素材為依據(jù)，進行場景的創(chuàng)作。（幻想、超現(xiàn)實、形而上等因素的融入；網(wǎng)絡(luò)游戲、科幻電影等場景模式的營造；拼貼、錯置等手段的運用……）第二階段：（2013年11月）人物速寫：n 解剖、比例與動態(tài)（1周）：對象的客觀性在不同歷史時期對于造型的不同價值。課程實踐主要探索如何根據(jù)對象的客觀性進行變形、夸張等藝術(shù)性的表達。n 人物速寫創(chuàng)作（1周）：系統(tǒng)了解速寫在當代藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是插畫、動畫等領(lǐng)域內(nèi)的應(yīng)用，并引導學員如何根據(jù)所搜集的圖像，進行綜合性創(chuàng)作。重點在于培養(yǎng)圖像的意識，挖掘用不同的眼睛去發(fā)掘?qū)ο笠曈X意義的能力。n 人物與場景（2周）：人物與場景結(jié)合進行主題性的創(chuàng)作，進行系列化的表述。第三階段：（2014年4月）速寫的表現(xiàn)性和方法論：n 傳統(tǒng)與現(xiàn)當代藝術(shù)中速寫觀念的比較（）：以藝術(shù)史的演變?yōu)榛c，對速寫的風格與觀念作縱向、橫向的比較，全面理解速寫在各個歷史時期的地位與價值。n 畫面的構(gòu)造（）：速寫過程中所涉及的疏密、節(jié)奏、布局等畫面本身的關(guān)系問題作系統(tǒng)的學習。n 速寫的可能性（）：現(xiàn)當代藝術(shù)對傳統(tǒng)速寫手段的拓展，并對這些可能性進行自己的實踐。n 表現(xiàn)性的實踐（3周）：結(jié)合當下的體驗，以速寫為手段進行綜合性表現(xiàn)，強化圖像的觀念。形式語言：課程介紹：形式語言是關(guān)于繪畫本體語言的課程。主要針對畫面構(gòu)造過程中所必然涉及的點線面、黑白灰、色彩、肌理等要素，對它們?nèi)绾芜\用，及其視覺效應(yīng)等問題進行系統(tǒng)的教學。課程將形式要素歸納為形、色、質(zhì)這三個層面，基于藝術(shù)史的演變規(guī)律，將具體個案整理成易于理解和掌握的造型原理，以此對繪畫語言作直觀的梳理與比較。既有個案的具體性，也有原理的整體性。課程內(nèi)容設(shè)置循序漸進，課程模塊安排合理。課程立足現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作的觀念和范式，進行繪畫新觀念和新方法的教學，不僅提升學員對純繪畫語言的敏感度，提高視覺要素的審美力，同時，也是對其繪畫創(chuàng)作方法論的一次革新。課程安排：第一階段：（2013年8月、11月）素描形式：n 圖式分析與變體（1周）：歐洲經(jīng)典繪畫作品中的結(jié)構(gòu)分析；基于圖式分析作變體練習。n 點線面（2周）：基本形態(tài)要素的構(gòu)造和組合訓練，掌握如何擯棄傳統(tǒng)的敘事性而用元素本身的視覺效應(yīng)來構(gòu)造畫面。n 對自然的切入（1周）：用點線面的原理對自然對象進行簡化與概括，形成較為簡潔、明確的畫面，在對象的客觀特征和畫面的結(jié)構(gòu)之間作一個取舍，以獲得一種平衡。n 表現(xiàn)手法的嘗試（2周）：同一素材以不同的語言和表現(xiàn)手法介入獲取不同的視覺效果；類似手法介入不同（同一）主題，體驗表現(xiàn)方式不同而對于素材的改變，豐富素描表現(xiàn)的手法。n 素描的主題性創(chuàng)作（2周）：擬定主題進行系列化的、完整的素描創(chuàng)作，語言傾向于現(xiàn)當代繪畫。第二階段：（2014年4月、8月、11月）色彩形式：n 色彩對比和協(xié)調(diào)（2周）：色彩的生成和視覺原理的系統(tǒng)講述，并附帶色彩演變的歷史敘述；色彩對比和協(xié)調(diào)的實踐，掌握色彩構(gòu)圖最基本的方法。n 主觀色調(diào)和色彩的變調(diào)（2周）：色彩的物理性質(zhì)和視覺性質(zhì)，色彩的錯覺及其視覺意義；色彩變調(diào)的方法。n 從自然色彩到畫面色彩（2周）：將色彩原理用于自然對象的表達，主要訓練概括能力和強化能力，體驗同一素材因色調(diào)的不同而產(chǎn)生的全新視覺效果。n 色彩與形狀、色平面（1周）：形與色的視覺關(guān)系，及其它們在繪畫創(chuàng)作中的平衡；畫面中的色平面原理和實踐。n 色彩的構(gòu)圖（1周）：體驗各種色彩構(gòu)圖的方式以及所呈現(xiàn)的空間、節(jié)奏和張力的不同效果。n 色彩的觀念與涵義（2周）：不同文明的不同色彩觀之比較；傳統(tǒng)色彩、現(xiàn)代色彩和當代色彩的比較；不局限于已有的色彩象征，而對色彩作自己的闡述，樹立開放的、全面的色彩觀。n 色彩的表現(xiàn)（2周）：運用色彩原理和經(jīng)驗，擬定主題，進行綜合性的表現(xiàn)。第三階段：（2015年4月