【文章內容簡介】 過去。其間不必過于強調直接對應主題，還要把單個的形象充分展現(xiàn)出來，有了足夠的量之后再回過頭來尋找關聯(lián)的線索。二、資料的收集資料收集關鍵是要找到與自己的主題相關的方向。圖案源于生活史圖案創(chuàng)作的源泉，這是圖案創(chuàng)作的客觀規(guī)律。只有深入生活去收集素材，并且有繼承、有借鑒地學，才會使圖案創(chuàng)作有創(chuàng)新。還要繼承和借鑒各個歷史的時期優(yōu)秀的造型方法、構成形式及表現(xiàn)技法、綜合現(xiàn)代的設計理念，創(chuàng)造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族傳統(tǒng)特色又符合時代特征的新圖案。三、制定草圖最初的草圖叫做一草，它是在資料收集的同時進行的，在你的線索的指引下，草圖可以是線索的視覺串聯(lián)，它是無序的，也是設計創(chuàng)意最初源泉所在，這一部分也著重培養(yǎng)學生的構思能力、敏銳的觀察力、高度的記憶力以及豐富的想象力。四、草圖的修改于資料的擴充在草圖實驗的過程中，由于圖像自身的發(fā)展的原因，會使圖形的發(fā)展轉向。這時除了始終關注主題的呈現(xiàn)以外，同時也得為造型的可連續(xù)做準備，資料的再收集也使圖案有一個更為明晰的方向。這一部分著重培養(yǎng)學生的熟練的造型能力，新穎、巧妙的構成能力及生動、協(xié)調的配色能力，還有靈活多樣的技巧運用能力。五、設計效果圖這一部分包括局部的正稿、整體的正稿以及應用效果圖。局部和整體的圖在排序上做到主次分明。根據主體的需要來調節(jié)版式，使版式圍繞主題，為主題的呈現(xiàn)服務。這部分主要培養(yǎng)學生的欣賞與鑒別能力，而且檢驗學生的設計是否充分體現(xiàn)出實用與審美的雙重要求，以及使設計恰好適應工藝條件的能力。只有這樣才能使圖案設計更適應千變萬化的市場經濟。六、編寫設計說明正稿完成后，為了詮釋我們的設計作品，我們可以把設計說明排在相應的位置。設計說明是創(chuàng)作者創(chuàng)作思路及表現(xiàn)手法的精髓體現(xiàn)，它可以引導讀者更好地理解作品的主題，它是繼作品之后作者與觀看者的再次交流。七、作品的裝訂、裝裱完成了所有上述工作之后，為了使作品更為完整，我們要給作品進行裝裱和裝訂。單幅作品我們就可以進行裝裱。為了襯托作品，裝裱的外框不能喧賓奪主，要盡量與作品的主要風格和色調形成一體。多幅的文案作品可以進行裝訂，裝訂需要按照規(guī)格來裝訂，可分為8開、16開。設計風格要與作品一致。還可以制作襯頁，對作品進行分類，使作品很好的系統(tǒng)展現(xiàn)。第七節(jié) 制作圖案的基本工具初學者要在圖案色彩的訓練前需要配備一定的工具來進行。熟練地運用工具來進行圖案的創(chuàng)作，對每一位初學圖案的設計者來說，是非常重要的。工具分為：紙張、筆具、器具、顏料及調色盒、盤等。一）紙張繪制圖案可使用的紙張類型很多，在平時練習基本上多以繪圖紙、水彩紙為主。正式圖案時需買些較好的紙張，如白卡紙、白版紙及較厚些的繪圖紙。以保證正稿的質量，也有利于保存?？截悤r需用透明度較好的紙張，如硫酸紙等。l、繪圖紙多用于制作黑白圖案，比較光挺、細膩、平整。也可以使用素描紙、打印紙、白卡紙等。2．水彩紙多用于繪制彩色圖案，柔韌性和托色力比較強，雙面紋理不同，適用于多種表現(xiàn)技法。畫之前，應先將紙裱在畫板上，使圖案畫得更加平整。繪制彩色圖案也可以使用水粉紙、白卡紙，還可以用宣紙、彩色卡紙等表現(xiàn)一些特殊效果。3．拷貝紙具有透明性的紙，主要用于將草稿確定、轉移到正稿上，并用來制作對稱和連續(xù)等重復性圖案。二）筆除用鉛筆繪制草稿之外，圖案更多的是使用鋼筆和毛筆來繪制。鋼筆鋼筆需準備1～2支筆尖口徑為0 3mm左右的繪圖鋼筆(又叫針管鋼筆)，用于繪制較精細的黑白圖案2．毛筆毛筆分為圓頭毛筆和扁頭毛筆。(1)圓頭毛筆主要用于圖案具體紋樣的制作描繪，應準備大、中、小多種粗細型號(2)扁頭毛筆主要用于不同面積的顏色涂染，其中應包括1～2支板刷，用來平涂較大面積的圖案底色。筆毛以羊毫或兼毫為佳三）顏料使用的顏料主要以水粉顏料為主（也稱廣告顏料），有瓶裝及管裝兩種。一般以管裝最佳，因管裝顏料品質較細，適合于設計使用。水粉顏料的覆蓋力較強，有利于修改畫面，但有時畫水色法時，也可使用一些水彩色。水粉顏料 種類很多，一般選用12色或18色即可。白顏色需多準備一至二支。調色盒和調色盤各需準備一至二個即可。調色盤大些更好，便于調色時使用。課題：第二章 圖案的寫生 教學目的：掌握圖案寫生的要點教學重點與難點：掌握圖案寫生的要點 教學時數：8課時 教學內容：第一節(jié) 圖案寫生的要點圖案的設計創(chuàng)作中，寫生時必不可少的手段，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山川海河、風景人物、歷史故事、民間故事、民間傳說等都是我們表現(xiàn)的范疇和描繪的主題。將我們眼前所看到的各種形態(tài)，經過描繪和整理，以強化、夸張、抽象、規(guī)范等手段概括提煉，賦予神、形，就可以得到簡潔、樸素、單純的藝術形象。在寫生過程中，通過觀察分析研究人士記錄自然物象的外部形態(tài)、結構，深入描繪對象的生活習性、生活規(guī)律，收集圖案素材的過程，能為圖案的創(chuàng)新做好充分的準備。一、圖案寫生的方法鉛筆單線鋼筆單線鋼筆淡彩影繪法歸納色水粉畫法變形組合寫生二、圖案寫生的要領觀察構圖取舍歸納三、圖案寫生過程中常見的問題透視問題比例問題臨心問題：所有的花卉都是抱著軸心生長的，在描繪時，一定要抓住這個特點，無論是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要歸心。用筆技巧的問題：要通過筆的變化表現(xiàn)質感，強調剛柔、輕重、粗細等線性變化。一、圖案素材的選定生活是藝術的源泉，任何藝術創(chuàng)作都離不開生活。裝飾圖案也是如此，只有不斷的深入生活，從生活中獲取素材，才會使創(chuàng)作保持旺盛的生命力。自然界的植物、動物、人物風景都是裝飾圖案的素材。而在素材的選定上，應與其主題保持一致。二、圖案的變化將寫生素材進行提煉、概括、運用夸張、抽象的表現(xiàn)的手法，變自然形態(tài)為裝飾形象的過程，就是圖案變化。這種變化是一切裝飾設計的基礎，也是學習圖案的必修課程。變化的目的及意義：為了使創(chuàng)作設計適應特定的目的和用途要求，適應特定的工藝和材料的制作要求。變化的原則⑴適用性⑵審美性、裝飾性圖案變化的表現(xiàn)方法圖案變化是根據設計內容的需要，在符合設計立意的基礎上，依據美的法則，對寫生的自然物象的外形、結構、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后創(chuàng)造新的圖案形象。第二節(jié) 圖案的設計變化主要有具象和抽象兩種表現(xiàn)形式。⑴省略法：也叫提煉法。抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化?！皩憣嵢缟薄ⅰ昂啽愕皿w”、“以少勝多”的“求省”的方法。⑵夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態(tài)、形態(tài)、使表現(xiàn)的形象更加典型化，更具有代表性?？鋸埑Ｓ玫氖址ǎ捍笈c小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。形體特征的夸張：抓住對象的形體特征，突出對象的形體，如方、圓、長、寬、大、小等。動態(tài)的夸張：是必不可少的裝飾手法之一，常利用動態(tài)夸張，使紋樣自由、活潑、流暢、穩(wěn)定、莊重、大方。神態(tài)的夸張：是對動物或人物裝飾變化中常見的，如：喜怒哀樂、活潑、安詳、稚嫩、狡猾、機靈、遲鈍等。⑶添加法：是將省略、夸張了的形象，根據結構進行內部裝飾，使他更加的豐滿、美妙、更有情趣。使之豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原有的形態(tài)，而是對原來的形象進行加工、提煉、使之更加的美化，更具有變化。⑷變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理。⑸巧合法：巧妙的組合方法，是通過巧妙的構圖結合方式造成一種情趣、一種聯(lián)想如傳統(tǒng)圖案中的太極圖、三魚等。⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，來表示對某事物的贊頌與祝愿。⑺求全法：也叫結合法，是一種理想化得手法，是一種理想化得手法，它不受客觀自然的局限。把自然美得東西加以結合。把不同的空間和時間的事物組合在一起，成為 一個完整的圖案。⑻擬人法：以的表情來刻畫動物、植物，或以人的表情來刻畫動、植物的活動。第三節(jié) 花卉的寫生一、花卉寫生的目的花卉寫生是進行花卉裝飾變化的重要依據。裝飾變化就是要根據寫生所得素材，觀察其特點和美得存在，發(fā)揮藝術想象力，烈、更加超然的手法表現(xiàn)出形式美，從而達二、花卉的特征花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等幾部分組成。三、葉的基本結構與特征常見的花序主要分為：單朵花序、總狀花序、復總狀花序、穗狀花序、傘形花序、傘房花序。葉序大體上分為對生、互生和輪生三種。四、花卉寫生的變化手法突出主體特征強調結構特征強調形態(tài)變化強調裝飾性第用更加概括、更加強到理想的效果。四節(jié) 風景寫生風景圖案從內容上看比較龐雜，山石草木、車船建筑、日月星辰、江河云霧等，都可納入風景圖案的表現(xiàn)范圍，即可表達宏大的場景，也可描繪局部小景。因此，風景圖案首先應從組成內容的形象變化入手，將構成風景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現(xiàn)。一、風景圖案的形象特征風景圖案的形象特征可分為自然景象和人造景物兩大類。自然景物：山石、云水、樹形人造景物：亭臺樓閣、車船路橋等。二、風景圖案的變化手法風景圖案中的各種形象在變化處理上應遵循以下幾個方面的規(guī)則：景物形象的裝飾性改變景物正常的比例關系透疊與漸層的組織手法第五節(jié) 動物的寫生動物是裝飾圖案的重要題材。裝飾圖案中的動物不是自然形象的再現(xiàn)，也不是為了表現(xiàn)動物的自然屬性，他經過藝術加工，對形態(tài)高度概括又有寓意的藝術形象。一、觀察方法動物寫生可以采用現(xiàn)實和理想、具象和抽象相結合的方法。二、寫生重點體態(tài)動態(tài)神態(tài)三、動物圖案變化手法意境、特征動態(tài)擬人化人物化物形化第六節(jié) 人物寫生一、人物寫生的基本屬性自然屬性；生理結構、姿態(tài)、年齡、民族社會屬性：生活習慣、面向表情、服飾、和不同時代人的風貌。二、人物圖案變化手法在圖案設計中以人物為題材的圖案是最難設計的，這是因為認得本質特性與圖案自身的組織法則有極大的矛盾。在傳統(tǒng)的人物圖案中，受當時人們觀念的約束，倒置和變形、夸張的形象很少出現(xiàn)。在現(xiàn)代人物題材圖案中，人物不僅倒置、夸張、變形、重疊、分解、重構得到廣泛的運用。作業(yè)：用你熟悉的花卉完成3張花卉寫生。規(guī)格：尺寸5cm20cm。色彩：全彩。時間：12小時。課題：第三章 圖案的組織構成形式教學目的：了解圖案構成要素及形式法則，熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。教學重點與難點：熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。教學時數：24課時 教學內容：第一節(jié) 圖案構成要素及形式法則一、圖案形式構成要素圖案的構成要素主要有形體、色彩、質地、空間等，而這些要素之間是相互關聯(lián)的、相互依存的、不可分割的整體。相同的形體，可呈現(xiàn)不同的色彩、質地、空間。形體：是客觀物體存在的一種實在形式，任何物體的客觀存在都有一定的外形。色彩：它是依附于形體之上，而形體又有不同的色彩。色彩和形體是相互依存不可分割的。質地：就是客觀形態(tài)所具有的物質，物質內在結構不同，給人留下不同的“質感”，這質感即為肌理?？臻g： 空間指物體所具有的三維空間，物體有近大遠小，繪制要具有立體感。二、圖案構成的形式美法則變化與統(tǒng)一：變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術表現(xiàn)一個普通的原則。它反映著事物的對立統(tǒng)一規(guī)律，也是構成圖案形式美的最基本的法則。對稱與均衡：對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩(wěn)定的兩種結構形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。對比與調和：認識物與物的區(qū)別，其根據是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。一般是性質相反而且相似要素較少的東西，就可表示“對比”的現(xiàn)象來。調和與對比相反，對比強調差異，而調和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。節(jié)奏與韻律：在圖案上，節(jié)奏是規(guī)律的重復，條理性與反復性產生節(jié)奏感。韻律是在節(jié)奏的基礎上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節(jié)奏帶有機械美，而韻律只是在節(jié)奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。安定與比例：在自然界中，靜止的物體都是按力學的原理，以安定的形態(tài)存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。例如：器皿造型上的長、寬、高的關系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應有一定的比例關系。一般是以人體的尺度作為標準，根據使用的便利而制定的。動感與靜感：圖案設計根據不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統(tǒng)一的構圖為靜的狀態(tài)，偏向變化的構圖為動的狀態(tài)。漸變與突變：漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。統(tǒng)覺與錯覺：我們看物象時，常注意其最強部分或有變化部分。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統(tǒng)一感覺，這種感覺稱為統(tǒng)覺。錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發(fā)生的一種誤認。三、形的觀察與基礎設計觀察屬于眼的視覺行為，是對某一對象做有意的注視，以求得正確的認識。觀察是學習造型的門徑，造型的學習，起初必須得力觀察，有了深刻的觀察，才會有很好的造型。因為，觀察的目的，主要是從直觀的映象中，挖掘美的構造，作為創(chuàng)作的泉源。自然形象，是人類造型活動之靈感源泉。它存在于我們所處的實際立體空間里，是實際的立體形象。自然形象所蘊藏的“美”是無窮的。從植物、花卉、動物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去觀察它，將會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。這些美的形和色，固然對繪畫直接有所幫助，對于設計，也是極為重要的。因為設計的意義，就是要把有限的素材，發(fā)展為無限的創(chuàng)造。形的基礎設計方式，有客觀的練習與主觀的練習之分