【文章內容簡介】 了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。這極具感官沖擊的一幕實際上真實地發(fā)生在華納制片廠的攝影棚內。特效組搭建了龐大的宮殿內部的場景，并把共計5000加侖的水儲存在精心布置于場景各窗口處的26個水箱內。這些水箱在機關驅動下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產生了。Cobb向建筑系學生Ariadne講解夢境世界的幾場戲充滿了視覺奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會想當然地認為這段戲中的爆炸場面都是CG實現的，可實際上大部分的爆破都是真實的效果（當然經過了一些后期處理）。由于在巴黎街頭實地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場發(fā)生在潛意識中的爆炸不能產生任何真實的煙霧和火光；且“有關單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮氣把它們發(fā)射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經過嚴謹的計算，演員身處爆炸中也絲毫沒有任何安全威脅。受到上層夢境的干擾，第二層夢境中幾次出現重力改變的現象，事實上拍攝時它們都是由真實的物理法則產生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因為整個走廊的布景被搭建在一個可旋轉的巨形“萬象環(huán)”裝置上。整個走廊開始旋轉傾斜時，演員們只用順其自然地調整平衡，而固定的攝像機則讓這一切看起來就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發(fā)想出來的，《盜夢空間》的旋轉走廊布景毫無疑問是在向影史上最偉大的特效布景致敬?！叭说拇竽X可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環(huán)顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境?！钡峡ㄆ绽飱W的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事?！袄飱W的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發(fā)揮的作用和整個故事的發(fā)展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發(fā)展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了?！蹦兄鹘堑拿帧癈obb”，即柯布，發(fā)音和梵語、北印度語、烏爾都語、旁遮普語里的“夢”的發(fā)音相同。電影中的“Eames”這一角色的名字是根據一對夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，這對夫妻在家具設計、建筑設計、先鋒紀錄片制作領域非常有名。片中走廊失重中的打斗場景，演員約瑟夫高登里維特沒有使用替身，所有動作都由他自己完成。這是克里斯托弗諾蘭的第五部入圍IMDbTop 250的作品，其他四部分別是記憶碎片Memento(2000)、蝙蝠俠前傳Batman Begins(2005)、致命魔術The Prestige(2006)、蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士The Dark Knight(2008)。萊昂納多是Emma Thomas(電影監(jiān)制)和Christopher Nolan的唯一主角人選。導演本來想找James Franco來演Arthur一角，但由于檔期問題無法合作。Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人選。但她拒絕了。后來導演考慮過Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后還是選了Ellen Page。這也是自從《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美國各大影院發(fā)行的電影。(Tom Berenger就是演財團少爺的彼得叔叔的那個。)這五年內，Nolan有三部電影，都邀請了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份時間要他蒙頭。(誰叫他演的是蝙蝠俠的稻草人)。演員當中，有6個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安納度和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。1Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奧斯卡角逐最佳女主角，Cotillard贏了。1電影里大部份的演員都是童星出道的。瑞安納度小時候開始在電視出現。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph GordonLevitt第一次拍電視劇時只有七歲；1990年，Ellen Page在十歲時演電視劇《Pit Pony》；Lukas Hass還在幼兒園時便演出了1983年的《Testament》。1Ellen Page在酒店束發(fā)髻是因為，Nolan怕待會進入無重狀態(tài)，她頭發(fā)會亂。1片首，當Cobb、Arthur、Nash和齊藤各自在自己的夢境醒來時，都有一個鏡頭清楚拍到時鐘倒轉而行。第三篇：盜夢空間影評回到現實在這部風靡全球的《盜夢空間》新鮮出爐時，在某個不出名的電影網上看到它的簡介中寫道，觀影對象，高級學者。高級學者？我當然不是。這部口碑和票房都尤其高的電影在最初被我排除在視野之外。重新拾起對《盜夢空間》的興趣已經是在其鋪天蓋地的好評之后。導演克里斯托弗諾蘭在《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》后以什么樣的作品重新給觀眾帶來驚喜。IMDB排名僅次于《肖申克救贖》和《教父》。而除了這些專業(yè)因素，我想看到，萊昂納多和瑪麗昂歌迪亞的搭檔會擦出什么樣的火花。兩遍，基本是迫不及待的開始第二遍觀看。就像那個電影網上說的一樣，我這樣的普通人在第一遍看完后真是有點似懂非懂，但是電影的成功之處在于，觀眾或許不能完全理解，但是愿意再花時間重新去看，而絕不是冗長枯燥的不愿意再看第二遍。這是編劇的成功，同時引用一句觀眾評價09年大熱電視劇《潛伏》的話來形容《盜夢空間》的編劇，“這部劇的成功之處，在于它沒有像其他電視劇一樣把觀眾當傻子”，編劇并不是在向觀眾講一個顯而易見的故事，而更像是在告訴觀眾，來，這兒有個很有趣的故事，咱們來編完它。于是觀眾很自然的被帶入。整個電影的節(jié)奏緊湊，抓住觀眾的思維便絕不放手。而托主題新穎的福，電影中穿梭于夢幻與現實之間的打斗也不像其他好萊塢大片一樣讓人生厭，反而讓觀眾有了猜測是夢是真的念頭。導演諾蘭是個科幻制造者，在《盜夢空間》中的技術應用在我看來無可挑剔，夢與現實的轉換毫不生硬做作。自然的像是現實一樣，而或許，夢就是現實。作為非專業(yè)人士，我們對鏡頭運用無法做出專業(yè)評價，各種蒙太奇轉換在我們眼中也只是讓電影更好看的工具而已。電影精彩與否，我只是要看，這部電影給了我什么。一部電影長久的關鍵是它所包含的精神內容，一個人的人生最關鍵是什么？The idea。萊昂納多在電影里將人內心的信念形容成為世界上最頑強的寄生物。整部電影就是圍繞著這個展開，無論是要盜取別人意識層里機密要文，還是Kob盜夢的最終目的回到現實，都是在與人內心的意念做斗爭。人的意念是種奇怪的東西，它很脆弱，所以在電影里才有了造夢師這個職業(yè)，在人精神最薄弱的時刻便能夠被任何人掌握你內心的真實想法。而它有時候又真的像頑固的寄生蟲，揮之不去，如同電影里Kob在夢中揮之不去的逝去的妻子的幻影一樣。讓我來看，整部電影的中心矛盾并不是這支盜夢團隊與雇傭公司的矛盾，不是影片中經常出現打斗的夢的主體與入侵者的矛盾。是現實與夢境，或者是現在與回憶。在由艾倫佩吉扮演的Ariande開始著手擔任新的夢境設計者時，Kob告訴她，不要拿自己的回憶來設計夢境，你會分不清現實與夢境。電影的最終目的是為了讓我們感受到人思想意識的偉大吧，它能讓一個人背叛親情，能夠讓人沉溺在假象中數十年不愿回到現實。Kob給Mal植入了一個小小的思想種子，然后悲哀的發(fā)現，這個種子成長后的力量不是他能夠控制的。人的意識的力量能夠強大到讓人放棄生命，這是電影中Mal親身教育我們的真理。我們在很多時候又何嘗不是愿意待在自己編織的假象中不愿意醒來？現實復雜殘酷的我們完全不能招架的時候我們便會選擇蜷縮在自己的思想里不愿意出來。現在社會上太多自閉癥患者的出現了，不知道諾蘭導演是不是也想借這部電影告訴他們，其實每個人都一樣，會想要或在自己的夢中不愿意醒來。但是現實終歸是現實不是么？就像萊昂納多和凱特時隔多年在《革命之路》中的出演讓很多人破碎了《泰坦尼克號》中Jack和Rose的愛情美夢一樣，幾近不惑之年的萊昂納多在《盜夢空間》里進一步告訴觀眾，我們是要回歸現實的，為了一個女人跳進海里的情景不會再發(fā)生在一個成熟的人身上了。這也是導演諾蘭想要告訴我們的。電影中出現很多盜夢的情節(jié)，但只有一個線索從始至終的貫穿，Kob要回到他的現實，要從妻子自殺的噩夢中走出來。于是整部電影的各種情節(jié)就像是給我們解釋，什么使他這樣，為什么會這樣，怎樣能夠解脫。開玩笑的說，或許電影的題目可以改成“一個夢的完全解釋”。你是否在深沉的夢境中不愿意醒來？還是已經不能控制的生活在被自己看做現實的潛意識中？不如學習電影中教給的方法，將自己全身心交付于自然進行一場kick，或者更快一點，當頭一棒更能干凈利索的回到現實。記著，要回到現實，這是關于夢境的這部電影教導我們的。到 現經濟系08 證券投資B1班 謝 萌 2008501134 實 《盜夢空間》評論回第四篇：盜夢空間影評英語電影賞析夢中鏡[摘要] 作為一部叫好又叫座的影片，導演克里斯托弗諾蘭的最新力作《盜夢空間》上映以來，就廣受影迷和影評人的關注。該片融合了好萊塢類型電影的眾多表現元素。諾蘭以往所擅長的迷幻色彩和遐想空間在該片中都被發(fā)揚到了極致。筆者認為，影片《盜夢空間》之所以能夠成功，首先在于其主題的選定——夢境；其次，迷宮一樣的結構設計，調動了觀眾的參與熱情；更為重要的是，影片充滿了情感的抉擇。自我的覺醒和蛻變；最后，成功的商業(yè)運作為這部電影錦上添花。【關鍵詞】盜夢空間復雜性邏輯性結合體夢境迷宮情感商業(yè)運作一、夢境與現實昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子內篇齊物論》）盜夢空間（Inception），看完148分鐘的電影，感覺就如片名所示，像做過一場夢一樣，一場關于好電影的夢。認識克里斯托弗諾蘭是從他的《致命魔術》和《黑暗騎士》開始的，他電影劇本的細膩讓我記住了這個70后的導演，盜夢空間更是吸引我的又一強作！它符合了我對電影的諸多期望：精致而讓人思考、沉浸其中的故事情節(jié)，演員到位的演技，華麗大氣的攝影風格，排山倒海的壯麗音樂，以及那巧奪天工的電腦特效?！侗I夢空間》的電腦特效不同于《變形金剛