【文章內(nèi)容簡介】 化的目的及意義：為了使創(chuàng)作設(shè)計適應(yīng)特定的目的和用途要求，適應(yīng)特定的工藝和材料的制作要求。變化的原則⑴適用性⑵審美性、裝飾性圖案變化的表現(xiàn)方法圖案變化是根據(jù)設(shè)計內(nèi)容的需要，在符合設(shè)計立意的基礎(chǔ)上，依據(jù)美的法則，對寫生的自然物象的外形、結(jié)構(gòu)、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后創(chuàng)造新的圖案形象。第二節(jié) 圖案的設(shè)計變化主要有具象和抽象兩種表現(xiàn)形式。⑴省略法：也叫提煉法。抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化?！皩憣嵢缟?、“簡便得體”、“以少勝多”的“求省”的方法。⑵夸張法：是在省略的基礎(chǔ)上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態(tài)、形態(tài)、使表現(xiàn)的形象更加典型化，更具有代表性?？鋸埑Ｓ玫氖址ǎ捍笈c小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。形體特征的夸張：抓住對象的形體特征，突出對象的形體，如方、圓、長、寬、大、小等。動態(tài)的夸張：是必不可少的裝飾手法之一，常利用動態(tài)夸張，使紋樣自由、活潑、流暢、穩(wěn)定、莊重、大方。神態(tài)的夸張：是對動物或人物裝飾變化中常見的，如：喜怒哀樂、活潑、安詳、稚嫩、狡猾、機靈、遲鈍等。⑶添加法：是將省略、夸張了的形象，根據(jù)結(jié)構(gòu)進行內(nèi)部裝飾，使他更加的豐滿、美妙、更有情趣。使之豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原有的形態(tài)，而是對原來的形象進行加工、提煉、使之更加的美化，更具有變化。⑷變形法：抓住物象的特征，根據(jù)設(shè)計的要求，縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術(shù)處理。⑸巧合法：巧妙的組合方法，是通過巧妙的構(gòu)圖結(jié)合方式造成一種情趣、一種聯(lián)想如傳統(tǒng)圖案中的太極圖、三魚等。⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，來表示對某事物的贊頌與祝愿。⑺求全法：也叫結(jié)合法，是一種理想化得手法，是一種理想化得手法，它不受客觀自然的局限。把自然美得東西加以結(jié)合。把不同的空間和時間的事物組合在一起，成為 一個完整的圖案。⑻擬人法：以的表情來刻畫動物、植物，或以人的表情來刻畫動、植物的活動。第三節(jié) 花卉的寫生一、花卉寫生的目的花卉寫生是進行花卉裝飾變化的重要依據(jù)。裝飾變化就是要根據(jù)寫生所得素材，觀察其特點和美得存在，發(fā)揮藝術(shù)想象力，烈、更加超然的手法表現(xiàn)出形式美，從而達二、花卉的特征花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等幾部分組成。三、葉的基本結(jié)構(gòu)與特征常見的花序主要分為：單朵花序、總狀花序、復(fù)總狀花序、穗狀花序、傘形花序、傘房花序。葉序大體上分為對生、互生和輪生三種。四、花卉寫生的變化手法突出主體特征強調(diào)結(jié)構(gòu)特征強調(diào)形態(tài)變化強調(diào)裝飾性第用更加概括、更加強到理想的效果。四節(jié) 風(fēng)景寫生風(fēng)景圖案從內(nèi)容上看比較龐雜，山石草木、車船建筑、日月星辰、江河云霧等，都可納入風(fēng)景圖案的表現(xiàn)范圍，即可表達宏大的場景，也可描繪局部小景。因此，風(fēng)景圖案首先應(yīng)從組成內(nèi)容的形象變化入手，將構(gòu)成風(fēng)景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現(xiàn)。一、風(fēng)景圖案的形象特征風(fēng)景圖案的形象特征可分為自然景象和人造景物兩大類。自然景物：山石、云水、樹形人造景物：亭臺樓閣、車船路橋等。二、風(fēng)景圖案的變化手法風(fēng)景圖案中的各種形象在變化處理上應(yīng)遵循以下幾個方面的規(guī)則：景物形象的裝飾性改變景物正常的比例關(guān)系透疊與漸層的組織手法第五節(jié) 動物的寫生動物是裝飾圖案的重要題材。裝飾圖案中的動物不是自然形象的再現(xiàn)，也不是為了表現(xiàn)動物的自然屬性，他經(jīng)過藝術(shù)加工，對形態(tài)高度概括又有寓意的藝術(shù)形象。一、觀察方法動物寫生可以采用現(xiàn)實和理想、具象和抽象相結(jié)合的方法。二、寫生重點體態(tài)動態(tài)神態(tài)三、動物圖案變化手法意境、特征動態(tài)擬人化人物化物形化第六節(jié) 人物寫生一、人物寫生的基本屬性自然屬性；生理結(jié)構(gòu)、姿態(tài)、年齡、民族社會屬性：生活習(xí)慣、面向表情、服飾、和不同時代人的風(fēng)貌。二、人物圖案變化手法在圖案設(shè)計中以人物為題材的圖案是最難設(shè)計的，這是因為認得本質(zhì)特性與圖案自身的組織法則有極大的矛盾。在傳統(tǒng)的人物圖案中，受當(dāng)時人們觀念的約束，倒置和變形、夸張的形象很少出現(xiàn)。在現(xiàn)代人物題材圖案中，人物不僅倒置、夸張、變形、重疊、分解、重構(gòu)得到廣泛的運用。作業(yè)：用你熟悉的花卉完成3張花卉寫生。規(guī)格：尺寸5cm20cm。色彩：全彩。時間：12小時。課題：第三章 圖案的組織構(gòu)成形式教學(xué)目的：了解圖案構(gòu)成要素及形式法則，熟悉圖案的組織構(gòu)成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。教學(xué)重點與難點：熟悉圖案的組織構(gòu)成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。教學(xué)時數(shù)：24課時 教學(xué)內(nèi)容：第一節(jié) 圖案構(gòu)成要素及形式法則一、圖案形式構(gòu)成要素圖案的構(gòu)成要素主要有形體、色彩、質(zhì)地、空間等，而這些要素之間是相互關(guān)聯(lián)的、相互依存的、不可分割的整體。相同的形體，可呈現(xiàn)不同的色彩、質(zhì)地、空間。形體：是客觀物體存在的一種實在形式，任何物體的客觀存在都有一定的外形。色彩：它是依附于形體之上，而形體又有不同的色彩。色彩和形體是相互依存不可分割的。質(zhì)地：就是客觀形態(tài)所具有的物質(zhì)，物質(zhì)內(nèi)在結(jié)構(gòu)不同，給人留下不同的“質(zhì)感”，這質(zhì)感即為肌理?？臻g： 空間指物體所具有的三維空間，物體有近大遠小，繪制要具有立體感。二、圖案構(gòu)成的形式美法則變化與統(tǒng)一：變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術(shù)表現(xiàn)一個普通的原則。它反映著事物的對立統(tǒng)一規(guī)律，也是構(gòu)成圖案形式美的最基本的法則。對稱與均衡：對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩(wěn)定的兩種結(jié)構(gòu)形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。對比與調(diào)和：認識物與物的區(qū)別，其根據(jù)是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。一般是性質(zhì)相反而且相似要素較少的東西，就可表示“對比”的現(xiàn)象來。調(diào)和與對比相反，對比強調(diào)差異，而調(diào)和的差異程度較小，是視覺近似要素構(gòu)成的。節(jié)奏與韻律：在圖案上，節(jié)奏是規(guī)律的重復(fù)，條理性與反復(fù)性產(chǎn)生節(jié)奏感。韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節(jié)奏帶有機械美，而韻律只是在節(jié)奏的變化基礎(chǔ)上產(chǎn)生的情調(diào)，具有音樂美。安定與比例：在自然界中，靜止的物體都是按力學(xué)的原理，以安定的形態(tài)存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。例如：器皿造型上的長、寬、高的關(guān)系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應(yīng)有一定的比例關(guān)系。一般是以人體的尺度作為標(biāo)準(zhǔn)，根據(jù)使用的便利而制定的。動感與靜感：圖案設(shè)計根據(jù)不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構(gòu)成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統(tǒng)一的構(gòu)圖為靜的狀態(tài)，偏向變化的構(gòu)圖為動的狀態(tài)。漸變與突變：漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調(diào)和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。統(tǒng)覺與錯覺：我們看物象時，常注意其最強部分或有變化部分。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統(tǒng)一感覺，這種感覺稱為統(tǒng)覺。錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發(fā)生的一種誤認。三、形的觀察與基礎(chǔ)設(shè)計觀察屬于眼的視覺行為，是對某一對象做有意的注視，以求得正確的認識。觀察是學(xué)習(xí)造型的門徑，造型的學(xué)習(xí)，起初必須得力觀察，有了深刻的觀察，才會有很好的造型。因為，觀察的目的，主要是從直觀的映象中，挖掘美的構(gòu)造，作為創(chuàng)作的泉源。自然形象，是人類造型活動之靈感源泉。它存在于我們所處的實際立體空間里，是實際的立體形象。自然形象所蘊藏的“美”是無窮的。從植物、花卉、動物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去觀察它，將會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。這些美的形和色，固然對繪畫直接有所幫助，對于設(shè)計，也是極為重要的。因為設(shè)計的意義，就是要把有限的素材，發(fā)展為無限的創(chuàng)造。形的基礎(chǔ)設(shè)計方式，有客觀的練習(xí)與主觀的練習(xí)之分?？陀^的練習(xí)，目的在于寫生。而主觀的練習(xí)，側(cè)重在創(chuàng)造性的發(fā)揮，客觀的練習(xí)以觀察的對象為主。在造型上，作者 把自己的造型感覺，直接地移到作品上去，同時把對象的線條、形態(tài)、光影、色彩等變化關(guān)系，加以描繪，便可達到造型的要求。主觀的練習(xí)，與客觀的練習(xí)方式截然不同，它講究把瞬間的直接感受，訴諸于造型的表現(xiàn)，而且可以根據(jù)設(shè)計的造型意識，把對象作更多的強調(diào)、簡化與組織，以產(chǎn)生全新的效果。這種觀察與創(chuàng)造性的練習(xí)，對于直觀能力的發(fā)達，創(chuàng)造性的提高，感受性的敏銳，想象力與造型能力的增長等，均非常有利，因此，形的基礎(chǔ)設(shè)計，更側(cè)重于主觀的練習(xí)。由自然形象轉(zhuǎn)化為紋樣設(shè)計的形象，輪廓與結(jié)構(gòu)都是要特別注意的。關(guān)鍵在于特征的把握，才能達到即求得獨特新鮮的造型效果，又不犧牲形象傳達作用之目的。在形的基礎(chǔ)設(shè)計上，一般方法是先把對象忠實的描繪出來，再依照設(shè)計的意念，對形態(tài)加以變化，這樣比較容易掌握。下述各種基礎(chǔ)設(shè)計，均是以形的觀察作為學(xué)習(xí)的起點。平面化設(shè)計平面化是造型的基本方式之一。當(dāng)我們在一定的距離看一朵花或一棵樹時，它將被看成是一個平面的形。這是因為距離將體面和所有各種不同的細節(jié)都消除了，使知覺可以自由地構(gòu)思造出盡可能單純的平面形。根據(jù)這一原理，在平面化的設(shè)計中，可以主觀的態(tài)度對物體的形加以省略，來達到平面的要求。在平面化過程中的主要要求是，保留住物體的輪廓與基本骨格，而將不必要的、繁雜的細節(jié)部分，做理性的過濾。平面化把物的立體關(guān)系，由三度空間改變?yōu)槎瓤臻g，進而再把可以省略的部分盡量省略，使原來的立體形態(tài)，因平面化而得到單純，從而把形的影象表現(xiàn)得更為顯著。同時還可以根據(jù)設(shè)計的要求，在形的基本骨格里加進一些單純的造型，如點、線、面等，使平面化的單純造型，增加一些裝飾效果，在視覺上予人深刻的印象。這對于現(xiàn)代裝飾設(shè)計，是非常重要的表現(xiàn)方式。在練習(xí)時，可以取一自然物體，如以下各圖中的一朵花朵一片葉，從觀察中選擇最美的形態(tài)，然后描繪下來，做平面化練習(xí)。其表現(xiàn)方法如下：①分五個步驟進行。A、把寫實的形影象出來，只保留最單純的平面形。B、留出形的基 本骨格。C、用粗線勾出形的輪廓與基本骨格。D、用較細的線條勾出形的輪廓與基本骨格。E、用細線勾出形的輪廓與基本骨格。②將形的輪廓和基本骨格用細線勾出，內(nèi)部用各種不同的點裝飾（如圓的、形態(tài)不規(guī)用的、大的、小的、疏的、密的點等）。③用粗線勾出的輪廓和基本骨格，內(nèi)部用各種不同的線裝飾（如粗的、細的、長的、短的、曲的、直的、干的、沙的線條）。④用各種線勾出形的輪廓和基本骨格，內(nèi)部用各種不同的面裝飾（如幾何形、有機形、偶然形以及不規(guī)則形等）。變化設(shè)計形的變化設(shè)計，是在平面化設(shè)計的基礎(chǔ)上進行的，是造型性表現(xiàn)的一種手段。這種練習(xí)必須在充分的理解下進行。同時，又是內(nèi)在心象意識的表達與造型思考的發(fā)揮。所謂“變形”，在造型方面是指把物的形狀或構(gòu)造，根據(jù)作者的意圖，予以變化的意思。形的變化方法，是先畫出一個基本形，這個基本形可以平面化的，也可以隨意決定的平面形。它從任何一個規(guī)則的或不規(guī)則的形開始，然后根據(jù)理性的想法和感覺，把形予以逐漸的或有規(guī)律的變化，以達到主觀的造型要求。下列各圖，是以花為對象變化的練習(xí)，其表現(xiàn)方法如下： ①變化花瓣，花蕊不變 A、增加：逐漸增加花瓣 B、減少：逐漸減少花瓣 C、變寬：逐漸變寬花瓣 D、變窄：逐漸變窄花瓣。E、縮?。褐饾u縮?。ɑ蛟僭黾樱┗ò?。F、變扁：逐漸變扁花形。G、減缺：花瓣的各種直線變化。H、重疊：花瓣的各種重疊。I、直線變化：花瓣的各種減缺。J、幾何曲線變化：花瓣的各種幾何曲線變化。K、自由曲線變化：花瓣的各種自由曲線變化或直線漸變自由曲線。L、曲直線變化：花瓣的各種曲直線變化。②變化花蕊M、變大：花蕊逐漸變大。N、變小：花蕊逐漸變小。O、變方：花蕊由圓形漸變?yōu)榉叫巍、添花：花蕊由各種花組成。③花的整體變化Q、加點：花的基本形加點。R、加線：花的基本形加線。S、加點線：花的基本形加點線。T、點線面組合：整朵花用點線面組合。U、不規(guī)則變化：花形的各種不規(guī)則變化。如是葉的變化，可以通過增加，減少、變寬、變窄、縮小、變扁、減缺、重疊、直線變化、幾何曲線變化、自由曲線變化、曲直線變化、加點、加線、加點線面、點線面組合、葉中有葉、葉中有花、不規(guī)則變化等方法變形。裝飾化設(shè)計裝飾化設(shè)計是在前幾個練習(xí)的基礎(chǔ)上進行的。練習(xí)的方式，是在變化的形內(nèi)，有目的、有機能性地進行裝飾。同時，也是充實和完美形的表現(xiàn)方法。平面化、變化和理念化的造型，本是以主觀的成分居多。因此，對于裝飾的練習(xí)必須避免漫無目的裝飾活動和無意識的練習(xí)方式。應(yīng)當(dāng)考慮到創(chuàng)造性和造型性的問題。裝飾化的設(shè)計，直接與設(shè)計的基礎(chǔ)有關(guān)。對于變化了的形態(tài)，應(yīng)從以物象的觀察入手，且根據(jù)一定的想象經(jīng)驗和理性的理解，在對象的形態(tài)里，按照裝飾的原則予以美化，使物象的原有形態(tài)，在形的本質(zhì)上，顯示出特殊的美感。裝飾化的過程，可以賦予適當(dāng)?shù)膬?nèi)容，讓學(xué)習(xí)者有針對性地練習(xí)。同時也可以自己出題，用腦去想，用心智去探求，以發(fā)揮想象力和創(chuàng)造能力。因而，這項練習(xí)，用意并不只在于對紋樣本身的體驗，主要是在裝飾活動過程中，對裝飾問題能有自覺的發(fā)現(xiàn)。裝飾化的設(shè)計，講究機能和構(gòu)造。因此，雖然它只涉及到物體表現(xiàn)的裝飾關(guān)系，但對于形態(tài)整體美感的理解，卻含有相當(dāng)?shù)膯l(fā)性。以下各圖，是以動物為對象所做的裝飾化設(shè)計。其方法如下： ①形態(tài)以點線面組合裝飾。②形態(tài)以花卉裝飾。③形態(tài)以剪紙形式裝飾 ④發(fā)揮想象力之裝飾。（二）紋樣構(gòu)成 構(gòu)成原理構(gòu)成（Construction）一詞，在建筑學(xué)方面是常用的術(shù)語。從文字的表面解釋，它含有構(gòu)造、結(jié)構(gòu)以及構(gòu)筑的意思。在造型藝術(shù)方面，則指形態(tài)和材料等素材，在視覺上、力學(xué)上或視覺心理上的組織而言。構(gòu)成的原理，又稱為“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一門造型藝術(shù)，都會涉及到構(gòu)成原理的問題。構(gòu)成“美”的原理，簡言之，就是