【文章內(nèi)容簡介】 片廠攝影師，后任導(dǎo)演。1984年：張藝謀在張軍釗導(dǎo)演的影片《一個(gè)和八個(gè)》中擔(dān)任攝影師。以其大膽的構(gòu)圖、獨(dú)特的鏡頭設(shè)計(jì)獲1984年中國電影優(yōu)秀攝影獎(jiǎng)。1984年，在陳凱歌導(dǎo)演的影片《黃土地》中擔(dān)任攝影師，充分調(diào)動(dòng)攝影手段，以獨(dú)特的造型表現(xiàn)出黃土高原的拙樸渾厚，于1985年獲第五屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，法國第七屆南特三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)?！笆陸n憤，四載攻讀，而后一泄而出”，1987年，攝影師張藝謀艱辛的荒蕪英雄路走到一片紅高粱地里，電影里那些濃烈張揚(yáng)的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那種破壞規(guī)范、自由自在的快感，一下子俘虜了中國人的心?！都t高粱》在那一年轟動(dòng)柏林，并一舉拿下了柏林電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)。這是中國電影首次在國際四大電影節(jié)中獲獎(jiǎng)。此后，張藝謀又拍攝了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》，《我的父親母親》等一系列影片，他以最平民的視角以及對人性的開掘，開創(chuàng)了電影的張藝謀時(shí)代，也奠定了第五代導(dǎo)演的地位。2000年以后，張藝謀首開中國電影大片路線，《英雄》、《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》都成為票房過億的影片，并且?guī)?dòng)了一股國內(nèi)大片熱潮。盡管他的影片遭到眾多非議，但他和張偉平所開創(chuàng)的電影營銷時(shí)代已經(jīng)來臨?？梢哉f，張藝謀就是中國電影的一面旗幟?？梢哉f，很多西方人了解中國，是從張藝謀開始的。從來沒有一個(gè)導(dǎo)演，讓中國的元素如此深入西方人的人心。以《紅高粱》為代表，鮮明的民族風(fēng)格、火辣的地域風(fēng)情、深沉的民族情感和豐厚的文化積淀成為中國電影的金字招牌。從《紅高粱》開始，張藝謀也開始了他的海外獲獎(jiǎng)生涯，他此后的影片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》、《我的父親母親》等均在國際上頻頻獲獎(jiǎng)，成為外國人了解中國的窗口。而張藝謀所捧紅的謀女郎鞏俐、章子怡等在國際上走紅，并在國際舞臺(tái)上發(fā)揮越來越重要的作用。2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式，張藝謀用50分鐘的極致鏡頭，將中國五千年歷史和文化進(jìn)行了全面的濃縮，向世界展現(xiàn)了最經(jīng)典的中國造型。他也向世界展示了自己的實(shí)力，中國的實(shí)力。張藝謀曾說，人的潛力是無限的，一個(gè)人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個(gè)過程中挑戰(zhàn)自己的極限，不斷擴(kuò)展自己的能力。讓我們期待，下一個(gè)三十年，張藝謀為我們貢獻(xiàn)更多更好的作品。無論如何，張藝謀的電影創(chuàng)作一直走在中國電影發(fā)展的前沿，對于中國電影的商業(yè)化運(yùn)作起到了重要作用，并在國際上，為80年代后中國電影爭取了一席之地。張藝謀已成為中國電影史一個(gè)無法回避的存在，他的成功更是中國電影的自信和驕傲。他讓中國電影走向國際。從1984年在陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的影片《黃土地》中，他以獨(dú)特的造型表現(xiàn)獲法國三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)、第五屆夏威夷國際電影節(jié)東方人柯達(dá)優(yōu)秀制片技術(shù)獎(jiǎng)；1987年，從未學(xué)過表演的張藝謀主演影片《老井》，摘取第二屆東京國際電影節(jié)最佳男演員獎(jiǎng)；同年他導(dǎo)演的第一部影片《紅高粱》為中國電影奪得了第一個(gè)世界冠軍級大獎(jiǎng)——柏林國際電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)；這之后他執(zhí)導(dǎo)的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《有話好好說》等幾乎拿遍了除奧斯卡之外的國際各大獎(jiǎng)項(xiàng)。巨大的電影票房號召力假設(shè)張藝謀是個(gè)品牌，某咨詢機(jī)構(gòu)做過測評，奧運(yùn)會(huì)之后價(jià)值2億美元，并且他仍在升值。截至2009年6月21日，在中國內(nèi)地票房收入超過1億的影片共有39部，其中華人執(zhí)導(dǎo)的有22部，張藝謀作品居其三，這一成績僅在馮小剛之下(馮有4部影片票房過億，)，而且張藝謀為奧運(yùn)會(huì)已3年未拍新片。一種被新畫面公司否認(rèn)的傳言是，他在奧運(yùn)之后導(dǎo)演費(fèi)飆升到2000萬人民幣，這已是華人導(dǎo)演中最高的身價(jià)。另外，其在實(shí)景演出、歌劇等領(lǐng)域創(chuàng)造的商業(yè)價(jià)值和個(gè)人收入都無法估算，為投資方創(chuàng)造的價(jià)值不會(huì)在一部大片之下。張藝謀作為我國很少有的天才藝術(shù)家創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個(gè)都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術(shù)作品相提并論而毫不遜色。張藝謀的電影創(chuàng)作始終顯示了他厚積薄發(fā)，對電影藝術(shù)的赤誠態(tài)度，這在其他藝術(shù)家中是很少有的，這是一個(gè)藝術(shù)家最難能可貴的品質(zhì)。當(dāng)然，張藝謀的電影始終處于被關(guān)注、被爭論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處于民族文化與西方文化，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對話之中，顯示了多元與開放的藝術(shù)追求，在執(zhí)著與困惑之間思索著人、民族與藝術(shù)的命運(yùn)。但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個(gè)基本主題：對美的追求，對執(zhí)著信念的描述，對城鄉(xiāng)差別的關(guān)注，對我們理解他的電影的藝術(shù)特征和藝術(shù)追求，思考他的電影對當(dāng)代中國電影的意義提供了一個(gè)新的向度。張藝謀電影中的紅色和趣味美作為張藝謀電影的一個(gè)基本主題，這是任何一個(gè)熟悉他電影的人所共同感受到的。他對完美形式的追求在當(dāng)代電影藝術(shù)中是絕無僅有的。他的電影的音樂聽起來耐人尋味，特別是由于他電影所特有的民間氣息，使任何一個(gè)人，即使沒有任何音樂修養(yǎng)的人也會(huì)被他音樂的魅力所深深打動(dòng)，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心弦，具有民間音樂特色的《我的父親母親》的主題音樂等。當(dāng)然最顯著的還是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經(jīng)營的電影的每一個(gè)鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。這當(dāng)然與張藝謀最初所從事的攝影專業(yè)的影響有關(guān)。對視覺審美效果的追求是電影相對于其他藝術(shù)形式所具有的根本的特征。張藝謀對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術(shù)與眾不同的理解。在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精致、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最后和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨(dú)運(yùn)不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個(gè)電影以四合院為基調(diào)的平整、穩(wěn)定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內(nèi)在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩(wěn)定的動(dòng)感，顯示了青春的活力，同時(shí)也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細(xì)節(jié)的處理上表現(xiàn)了一種與眾不同的根本特點(diǎn)。紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的向往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現(xiàn)的紅色所代表的穩(wěn)定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動(dòng)蕩的特點(diǎn)。張藝謀電影中的“犟”張藝謀的電影中很多地方都反復(fù)出現(xiàn)“犟”的主題，主人公的執(zhí)著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴望?！段业母赣H母親》表達(dá)了執(zhí)著的愛情，特別是母親對愛的執(zhí)著?！兑粋€(gè)都不能少》主要表達(dá)對信念的執(zhí)著。電影不僅僅表達(dá)對教育的重視，更重要的是表達(dá)一個(gè)普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關(guān)注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對執(zhí)著的敘述確是他電影反復(fù)出現(xiàn)的主題。電影告訴我們的并不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學(xué)生，毫無著落的教師。張慧科到城里去打工，是眾多學(xué)生中的一個(gè)，他的歸來對整個(gè)山村的教育也不會(huì)有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對整個(gè)山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為“一個(gè)都不能少”所付出的努力與代價(jià)。當(dāng)然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態(tài)的教育狀況在觀眾視覺上造成的強(qiáng)烈沖擊淡化了人們對魏敏芝“一個(gè)都不能少”的信念的敬意。從這個(gè)角度，我們在理解《我的父親母親》的主題，并不僅是對一個(gè)在普通教育崗位上堅(jiān)持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對兩位普通人對愛的執(zhí)著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達(dá)了對公平的追求。秋菊對“說法”的執(zhí)著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實(shí)的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實(shí)，我們在中央電視臺(tái)的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象對城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注在張藝謀的電影主題中，對城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注則是他對中國現(xiàn)實(shí)關(guān)注的一個(gè)最為令人贊賞的主題。中國是一個(gè)城鄉(xiāng)無論歷史上還是現(xiàn)實(shí)中都有著巨大差異的國度。有些藝術(shù)家關(guān)注城市，有些藝術(shù)家關(guān)注農(nóng)村，而張藝謀卻用他不朽的藝術(shù)展示了我們這個(gè)時(shí)代現(xiàn)實(shí)的一個(gè)最為重要的一個(gè)主題：城鄉(xiāng)的巨大差別。至于他對民間文化的理解和贊美就更是藝術(shù)家中所絕無僅有的了?！兑粋€(gè)都不能少》強(qiáng)烈地表現(xiàn)了城鄉(xiāng)差別，因此對農(nóng)村并不了解的城里學(xué)生認(rèn)為電影太夸張，不真實(shí)。任何有農(nóng)村生活經(jīng)驗(yàn)的人都會(huì)感受到它無比強(qiáng)烈的真實(shí)性。它使我們關(guān)注城鄉(xiāng)的巨大差異，關(guān)注農(nóng)民的命運(yùn)，思考農(nóng)村的發(fā)展對中華民族前途的巨大意義張藝謀因?yàn)椤皼Q不重復(fù)，求新求變”而放棄了《美穴地》，之后又選擇了劉震云的《一地雞毛》，最終因難以找到感覺還是選擇了陳源斌的《萬家訴訟》。導(dǎo)演開始培養(yǎng)對人的關(guān)注，把敘述和對人的關(guān)注推到了前景，希望能彌補(bǔ)此前影片的某些不足。以選擇《活著》實(shí)現(xiàn)對自己的一個(gè)徹底的反動(dòng)，“向過去挑戰(zhàn)”；用樸實(shí)的手法，用平常人的心態(tài)拍平常人的故事。在拍完《活著》之后，張藝謀便開始嘗試都市題材小說。他選擇了上海作家李曉的《門規(guī)》和述平的《晚報(bào)新聞》拍成了《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》，以一今一古，一實(shí)一虛兩個(gè)故事完成了“張藝謀進(jìn)城”的轉(zhuǎn)移??張藝謀早期的作品往往都是從大的文化背景入手，以講述一個(gè)遙遠(yuǎn)的封閉的象征的“家庭中國”或是“鄉(xiāng)土中國”的故事來表現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的反思和對人性的關(guān)注。這樣的作品中，人物往往只是表現(xiàn)主題的一個(gè)符號，一個(gè)類別(如執(zhí)拗不馴的女性、忍辱負(fù)重的男人和專橫殘酷的長者)，往往缺乏獨(dú)立的個(gè)性。這樣的作品雖然表現(xiàn)出對人性理想的追求，但往往缺乏對作為個(gè)體的普通人的真誠關(guān)注。而從1992年的《秋菊打官司》開始，他所選擇的題材除了1995年的《搖啊搖，搖到外婆橋》以外，都是反映普通人的生活狀況，有著比較明顯的世俗傾向。1996年的《有話好好說》講述都市幾個(gè)年輕人的故事，1998年《一個(gè)都不能少》選擇了鄉(xiāng)村教育題材，1999年《我的父親母親》渲染普通人的愛情——這種選材上的變化反映出張藝謀創(chuàng)作走向的變化。二、張藝謀電影的小說改編藝術(shù)1．極端化策略。在強(qiáng)大的文學(xué)敘事面前，張藝謀借助“極端化”的改編策略成功突圍，這顯示出藝術(shù)的自信，其作品形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。張藝謀在不同場合下曾多次說：“‘極致’是我的一貫追求。我要含蓄也會(huì)含蓄到極致，要獨(dú)特也會(huì)是‘極致’的獨(dú)特?！边@種極致不僅包括了張藝謀對人性的理解，而且也涵蓋了他對藝術(shù)的理解。不可否認(rèn)，充滿銳利之氣的極端化改編的確能將視覺元素發(fā)揮得淋漓盡致，成功地從文學(xué)敘事的壓力下突圍出來。形成了鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格。眾所周知，張藝謀的影片內(nèi)容不可謂不廣泛，而且竭力追求多變的藝術(shù)風(fēng)格。然而，極端化卻一直頑固地隱藏在所有的影片中。視覺沖擊的極端化追求、大面積的色塊運(yùn)用，導(dǎo)致色彩的風(fēng)格化。這種傾向從《紅高粱》、《菊豆》到《英