【文章內(nèi)容簡介】 6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術(shù)家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現(xiàn)出來。但是藝術(shù)家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術(shù)家要進(jìn)一步表達(dá)出形象內(nèi)部的生命，這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高的境界，也是繪畫批評的主要標(biāo)準(zhǔn)。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的韻律。西方有的美學(xué)家說：一切的藝術(shù)都趨向于音樂。這話是有部分真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學(xué)范疇，是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是為了提出一個美學(xué)要求，而且首先是對于漢代以來的藝術(shù)實踐的一個理論概括和總結(jié)。所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量?！肮恰笔巧托袆拥闹С贮c，是表現(xiàn)一種堅定的力量的，表現(xiàn)形象內(nèi)部的堅固組織，因此“骨”也就反應(yīng)了藝術(shù)家主觀的感覺、感受，表現(xiàn)了主觀的情感態(tài)度。就像我們看到的傳統(tǒng)畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。二、中國的音樂美學(xué)思想。中國的民族音樂，從古到今，都是聲樂占據(jù)主導(dǎo)地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然也?！敝袊糯^“樂”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合?！案琛笔恰把浴钡皇瞧胀ǖ摹把浴倍且环N“長言”?！伴L言”即入腔，成了一個腔調(diào)，從邏輯語言、科學(xué)語言走入了音樂語言、藝術(shù)語言。為什么要“長言”呢？就是因為這是一個情感的語言?！皭傊恃灾?，因為快樂情不自禁的就要說出，普通的語言不夠表達(dá)，就要“長言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進(jìn)一步，心情的激動要以動作來表現(xiàn)，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。音樂作為古代六藝之一，音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進(jìn)行強體力勞動時，為了減輕精神上的負(fù)擔(dān)，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時間較長的重復(fù)性勞動，為避免單調(diào)及精神上的疲勞，人們也會自然地發(fā)出種種歌聲來調(diào)劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調(diào)節(jié)，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當(dāng)我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。當(dāng)男女之間欲表達(dá)愛慕之情的時候，會發(fā)自內(nèi)心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內(nèi)容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風(fēng)和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結(jié)拜的情景。網(wǎng)絡(luò)音樂“是指音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費模式?！本W(wǎng)絡(luò)音樂最初在音樂夢想中發(fā)芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。這時每一個仰望樹梢并奮力踹向樹干的音樂人已經(jīng)完全忘記了他選擇這一行的初衷——對音樂的追求，對真善美的追求，乃至對正義的追求！在中國經(jīng)濟崛起的大背景之下，IT和通信這類國家命脈產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，促進(jìn)了互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模和手機用戶規(guī)模的突飛猛進(jìn)；而數(shù)字化時代音樂制作門檻的大幅降低、音樂傳播方式的徹底改變、以及音樂消費模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂根基的藝術(shù)性的流失。那些有著音樂夢想的流行音樂創(chuàng)作者們，從來也沒有像今天這般彷徨無助——蠅營狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應(yīng)市場；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無論從統(tǒng)計數(shù)字分析中還是現(xiàn)實生活的感受中，大眾對網(wǎng)絡(luò)音樂的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個人理想抵不住群體麻木；藝術(shù)價值大不過嚴(yán)酷現(xiàn)實。音樂人曹紅蓓曾這樣描述網(wǎng)絡(luò)音樂：“就像真正熱愛旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點，真正的愛樂者對這類惡俗網(wǎng)絡(luò)歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場潛力一旦在網(wǎng)絡(luò)上/手機上得到直接的反饋，便一定會得到傳統(tǒng)唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進(jìn)一步擴大影響的時候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂素養(yǎng)。網(wǎng)絡(luò)歌曲，就像一個拖著大鼻涕的野孩子，毫無預(yù)兆地站在了音樂產(chǎn)業(yè)里面。無論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來為自己的活動吸引人氣，眼下這個野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”參考文獻(xiàn)：[1]宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社 2005年12月第一版[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國音樂簡史》上海音樂出版社2007年8月第一版第三篇：美學(xué)散步讀后感美與心靈的碰撞——讀宗白華的《美學(xué)散步》很多人都會存在這樣的疑惑：美這東西似乎我們平時時時都能接觸到，似乎她與人們的生活密切相關(guān)，處處都能感受到美。美具有生活的質(zhì)感, 每一個人的心里也都有一桿美的標(biāo)尺在衡量美的深淺。但另一方面, 美似乎等同于哲學(xué)命題, 它是對現(xiàn)實世界眾生百態(tài)的一種抽象表達(dá), 也是對紛繁復(fù)雜現(xiàn)象的一種概念式表述。所以很多人對于美這個問題是處于模糊無法界定的狀態(tài)，只是個人本能從自身感受去體悟。而宗白華的《美學(xué)散步》的體驗美學(xué)似乎正走著從最根本的個人感受的基礎(chǔ)上去了解一些美學(xué)知識的道路?！睹缹W(xué)散步》是宗白華先生多年來所寫的美學(xué)與藝術(shù)、文學(xué)論文的小書。書中所選文章是宗先生不同時期對美學(xué)問題的探索，雖然有所聯(lián)系但是都可以獨立成篇。作者緊緊抓住中國詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關(guān)藝術(shù)門類所體現(xiàn)的共同特征, 廣泛聯(lián)系古今中外的藝術(shù)作品, 在一個廣闊的參照系上討論美學(xué)的基本規(guī)律, 印證著自己的透徹之悟和藝術(shù)之思。文章中隨處可見的以畫論詩、以詩論畫。以樂論詩,以詩論樂。以音樂論建筑、以建筑論音樂。以書法論繪畫、以繪畫論書法。以音樂建筑論舞蹈,以舞蹈論音樂建筑等這樣的系統(tǒng)比較方法。在不同傳統(tǒng)藝術(shù)各異其趣的美的比較中,深刻揭示出各種藝術(shù)的同中之異,異中之同,以及中國古典藝術(shù)追求“意境”上所表現(xiàn)出來的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系，讓我們看到了這本小書的“ 散而有綱”。也為我們心靈對美的感悟找到了契合點，為此不得不深深佩服作者的藝術(shù)靈性和詩情。從《美學(xué)散步》中我們看到了心靈的自由和對美的向往?！案挥谛撵`的幽深淡遠(yuǎn)”大概說的就是這種境界吧。從《美學(xué)散步》里有關(guān)中西方的文字里不難看出宗白華先生顯然更傾心于中國的藝術(shù)。大概是西方藝術(shù)里透露著科技含量。而中國富人藝術(shù)卻透露出心靈的隨性吧?；蛟S僅遵從心靈的隨性是不夠的，人們對沒的追求還衍生出人們需要追求更高的藝術(shù)境界和人生境界。藝術(shù)境界是宗白華人生境界中的一個極重要的層次也是其美學(xué)思想的核心部分,藝術(shù)境界的審美本質(zhì)就在于它尋求作為對人生意義和無限永恒的宇宙的追詢和感悟,是一種由形入神、由物會心、由景至境、由物知天、由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。宗白華把藝術(shù)意境生成概括為3 個階段(或叫層次):直觀感相的模寫、活躍生命的傳達(dá)和最高靈境的啟示。在宗白華看來,藝術(shù)的理想境界是“澄懷觀道”,即意境或禪境,所謂在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中至微至深的禪境。“禪”是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂。動靜不二,直探生命的本原。靜穆的觀照和飛躍的生命形成藝術(shù)的二元,構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。宗白華把藝術(shù)境界分為兩大