【文章內(nèi)容簡介】 刺錯了人，以至于引發(fā)那個《臥虎藏龍》痕跡嚴(yán)重的殉情結(jié)局。所以歸根到底，還是沒能走出癡男怨女的兩人世界，和大陰謀大排場沒發(fā)生半點交集。這對情侶，由頭至尾充當(dāng)了導(dǎo)游，帶觀眾做了一次“銅雀臺N日游”，相當(dāng)于一流的廣告片。時值國慶出游，銅雀臺故址會人滿為患嗎？還要恭喜劉亦菲，她已經(jīng)深得國際巨星成龍的風(fēng)采：成龍演什么角色都是演自己，劉小姐也不遑多讓，那雙眉緊蹙、表情木訥的表演風(fēng)格萬年不變。年紀(jì)輕輕就已達(dá)到“演員大于角色”的至高境界，連成龍也要感嘆后浪推前浪吧。去掉這對亂入的情侶，本片的主線劇情很容易歸納。一批奪權(quán)者反抗當(dāng)權(quán)者，掀起一場大亂，失敗被滅，爾后另一群奪權(quán)者又重蹈覆轍，結(jié)束。兩批叛黨目的殊途同歸，因此這是個簡單的二元對抗，去除繁枝末節(jié)，直白程度能跟《貓和老鼠》一較高下。所幸雙方勢力并未善惡截然區(qū)分，以誰也沒得了便宜的悲劇收場，和《黃金甲》《夜宴》是一個調(diào)調(diào)，且不論是否高明，好歹規(guī)避了臉譜化。影片英文名翻做“刺客們”（The Assassins），實在叫人哭笑不得，老外看了估計覺得是十足的反諷：片中兩刺客一個做了無用功，另一個在關(guān)鍵時刻索性調(diào)轉(zhuǎn)了槍口，論職業(yè)技能和心理素質(zhì)還不到太醫(yī)一成功力。那行刺的大隊人馬興師動眾，叫刺客也太勉強，最起碼也是敢死隊的規(guī)模。依筆者之見，翻譯成“戰(zhàn)士們”（The Warriors）倒比較合適。當(dāng)然，從拍大片的角度看，將敘事重心放在刺客身上很吃虧，因為此舉勢必會犧牲不少大場面。《英雄》講幾個刺客和秦王的糾葛，幾十萬大軍找不到對手，淪為了炫耀武力的擺設(shè)，只能放放CG箭或跳跳團體操。華語大片時代發(fā)展到第十年，觀眾連奧運開幕式都看過了，還這么拍沒人會買賬。但《銅》則是徹底走向了反面，讓刺客淪為了軍隊殺伐的陪襯，更加不倫不類。和《英雄》一樣，《銅雀臺》也有一個“暴君”當(dāng)不當(dāng)殺的歷史觀探討，這是中國數(shù)千年來哲人思考而無解的命題，觀眾不會奢望一部電影能給出答案。《銅》在此所做的努力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后輩的迷惑，傀儡皇帝和大臣的觀點，更穿插了一筆百姓視角，縱然得不出結(jié)論，似乎比《英雄》更接近標(biāo)準(zhǔn)答案。但這么比較并不公平，因為秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一號男主角，敘事比重不可等同而語。相信張藝謀如果拍一個《秦王》，將這個人物豐滿化，必不會遭致《英雄》那樣兩極化的評價。除了大是大非，觀眾其實并不很在乎電影的立場，只要導(dǎo)演能給出足夠的因果和動機闡述，這就是警察片和強盜片的主角都能得到觀眾移情的原因。本片讓觀眾重塑對曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致敘事上的麻煩。敘事片刻畫人物，總要賦予他性格的發(fā)展軌跡，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的個人特質(zhì)也不會從頭到尾毫無變化，“家破人亡”，“習(xí)武成仁”，“看透世事”等套路被不斷沿用，就是因為觀眾不希望主角一成不變?？础队⑿邸犯叱碧?，秦王面對殘劍的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，兩人都經(jīng)歷了一個心態(tài)上陡然的變化。這個結(jié)局既避重就輕的繞過了歷史觀探討，又展現(xiàn)出漂亮的人性弧光，雖然突兀，但在劇作上是完備的。本片也包含微妙的性格推進，但依靠敘事伎倆才得以實現(xiàn)。大部分時間里，曹操一直態(tài)度曖昧不明，行事模棱兩可，讓觀眾不斷猜測他篡位稱帝的意圖，對他刺死占卜師、遇刺后不殺皇帝、射鹿還弓等動作越發(fā)迷惑不解，直到一場終極殺戮后他將心思和盤吼出，才叫人豁然開朗。這循序漸進看似令人滿意，實際很站不住腳。從邏輯上，曹操若從來沒有稱帝之心（此處不討論歷史），就全然沒必要最后關(guān)頭才將肺腑之言說給漢獻帝聽，明智的做法當(dāng)然是叫后者早有自知之明，打消反抗念頭，君臣井河不犯，公開場合互相給足面子。當(dāng)然人的欲望太復(fù)雜，不大可能實現(xiàn)這理想化狀態(tài)，但總比斷了退路拼個你死我活的好。吊詭的是，漢獻帝在大臣請戰(zhàn)時還說了一句“他不是董卓”，說明他很清楚雙方利益的制衡關(guān)系，這就讓結(jié)尾二人的對質(zhì)更無道理可言。觀眾也可以理解為曹操一開始確有稱帝的野心，但一直處在天人交戰(zhàn)中，片中也有不少暗示。但一來，那掙扎表現(xiàn)的太膚淺，都是些頭疾發(fā)作、夢中驚魂之類旁敲側(cè)擊的描寫，難以叫人代入他的立場去感受，靈雎的旁白更是把水?dāng)嚋?。更關(guān)鍵的是，身為一代梟雄，即使真有謀權(quán)野心，曹操也該拿結(jié)尾對漢獻帝說的話，稍微哄騙眾人，叫敵對勢力寬心，不至于將四星匯聚的預(yù)言看的如此鄭重其事，以他位高權(quán)重、百姓歸心的優(yōu)勢，耍點政治手腕自證“清白”，輕易就能讓叛軍人心渙散（高潮一戰(zhàn)對此有揭示），何苦要不斷給人大限將至的錯覺，鬧到屢次生命懸于一線、殺人一千自損八百呢？他還說自己殺人殺累了，那不是彌天大謊嗎！所以曹操和漢獻帝的權(quán)力爭斗，本質(zhì)上是兩個彼此知根知底的老冤家，一路互相忍讓了幾十年，結(jié)果都被一群一意孤行的叛黨逼得守不住各自的底線，矛盾激化后分別使起小性子來，把全副委屈掏心窩子的掏給了觀眾?？此剖侨诵缘慕K極揭示，其實還在開篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交鋒，其實就是兩孩子在爭東西：“我的！”，“不，我的！”，是兩小媳婦在吵架：“你的錯！”，“不，你的錯！”。影片的打斗看頭不大，論武打設(shè)計、場面調(diào)度、人數(shù)氣勢和新奇道具，華語大片中都能找出比它強上一截甚至好幾截的例子，只有那個懸空蹦床帶點原創(chuàng)。倒是有一個地方很反傳統(tǒng)。一般來說，古裝片里描寫單打獨斗，比較容易出現(xiàn)飄逸的武功，而軍隊殺陣，往往注重實劈真砍，而本片卻反其道而行之，“敢死隊”夜襲曹操明顯走輕靈路子，高潮人頭攢動的拼殺有《三百勇士》的暴力美學(xué)，而曹操與穆順的單挑卻出人意料的笨拙沉重，影片調(diào)子像是從《殺破狼》瞬間跳到了《洛奇》。值得一提的還有臺詞，要贊揚一下。華語大片中的笑場儼然已成保留節(jié)目，本片也不例外，但逗笑的臺詞并不雷人，倒像是編導(dǎo)開玩笑的結(jié)果。比如“口味太重了吧”，一般人不會想到在古裝片里來這么一句，今為古用多半是故意為之。片中人對話很分場合，私底下談情，會說“活著還有什么意義呢”之類小清新情話，到了大殿之上、軍陣之前的嚴(yán)肅場合，就免不了裝腔作勢一番，但太醫(yī)一著急，又會吐出“瞧還是不瞧”這樣的大白話。古代人是否這樣，誰也不知道，但這符合現(xiàn)代人的思維慣性。公司里普通同事間溝通工作肯定用口語，但一到嚴(yán)肅的會議上，人人都會“部門牽頭”“配合工作”“協(xié)助開展”官話連篇。想來古人也不是時時夾帶之乎者也的。本片編織臺詞繞過了雷區(qū)，還順便給自己減了負(fù)，不必做太多的文言考證。連曹操都說了，私底下別叫父王，叫阿爸，兒啊，這電影已經(jīng)夠糟糕的了，你還隨時隨刻文縐縐的，編出來劇本更容易出錯，給觀眾多抓住幾個話柄可不是好玩的。影評四：憋著勁告訴你姓“莎” 《銅雀臺》存在的最大價值在于，這部電影再次用華麗麗的畫面加上華麗麗的臺詞再加上華麗麗的明星以及背后那一沓沓華麗麗的鈔票證明了，中國人想玩莎士比亞，沒點功夫，是玩不轉(zhuǎn)的。莎士比亞這個文壇巨匠，現(xiàn)在是電影人的寵兒。不僅老外愛折騰他，中國人也不免俗，自從高喊進軍國際影壇之后，更不能免俗。然而近幾年，所有帶著莎味的國字號電影，幾乎都有“水土不服”，如今，《銅雀臺》這部帶著濃濃莎味的電影，正好和《夜宴》、《趙氏孤兒》湊成了“失望莎氏華語三部曲”。如果說《夜宴》的失敗是葛優(yōu)實在無法給人莎味，《趙氏孤兒》的火候欠缺是因為陳凱歌玩火過頭，那《銅雀臺》的崩潰則純粹是裝逼過頭了?！躲~雀臺》的立意有著很大的優(yōu)勢，雖然其故事核心和《英雄》頗為相似，但勝在有個較為流暢的故事。同時，為曹操洗白也頗對觀眾的胃口。雖然影視作品中對曹操的肯定早就開始，但像《銅雀臺》這樣費勁筆墨將其刻畫成一個真正心懷天下的大政治家的不多見。盡管可能會被人說成矯枉過正，不過這是導(dǎo)演的觀點取