【文章內(nèi)容簡介】 交。后來阿爾芒為報復(fù)不斷侮辱她，直到他知道真相卻已經(jīng)晚了，瑪格麗特帶著失望病逝了。她死后只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當(dāng)阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，并在她的墳前擺滿了白色的茶花。又是一場愛情悲劇，因為身份地位的天壤之別破壞了一段美好的愛情。縱使他們相愛又怎樣呢?他們生存的時代注定了他們的愛不被周圍的人認(rèn)可接受，注定了愛情以悲劇收場?？催^這些藝妓們的愛情悲劇，一方面為她們惋惜為她們不平，另一方面也很慶幸我們生活在如今這開放、民主的時代，我們可以自由戀愛，我們掌握自己的命運(yùn)。比起這些可憐的女子我們不知幸福多少倍，他們奢望的生活我們擁有，我們還有什么可抱怨的呢？不要等到失去時才來后悔，現(xiàn)在開始就好好的生活吧!第三篇：日本電影【情書】觀后感日本電影[情書]觀后感群山渡邊博子站在高山平地上，四周圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：——你好嗎？影片就以這樣的畫面開始了，故事情節(jié)很簡單，通過渡邊博子與藤井樹（女）的來信來剖露中學(xué)時代那個藤井樹（男）的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達(dá)。或許用自己的方式表達(dá)，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉(zhuǎn)換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細(xì)膩地向觀眾道出人內(nèi)心深處的東西，初戀，是美的，不管這是青少年有沒有遺憾，邁向成長的第一個理程碑，是與自已內(nèi)心掙扎的源頭，也是以后婚姻生活的藍(lán)本，電影以藤井樹（男）現(xiàn)在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界里，情書就這樣展開了敘述。從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導(dǎo)演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達(dá)純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復(fù)雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的向往。在我們每個人的心中，都會有屬于自已的情書，對象或許并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產(chǎn)生好感，會藏在心里，在忙碌的生活中，在現(xiàn)實的世界里，或許你我都不會再記得當(dāng)年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環(huán)境下，會變成最美好的回憶，不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對于已經(jīng)死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續(xù)向前行。藤井樹（女）雖然在藤井君去世后才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鐘書的話：“贊美一個女人，最好的方式就是愛上她”！日本電影[情書]觀后感2011級外語系商務(wù)英語三班隨晶鑫第四篇：日本電影《情書》觀后感這部電影現(xiàn)在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經(jīng)看過，不過那時候?qū)λ囆g(shù)手法什么的一概不知（當(dāng)然，現(xiàn)在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細(xì)節(jié)已經(jīng)全然記不起來了。在05年的時候，本片發(fā)行了十周年紀(jì)念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認(rèn)為是現(xiàn)在的年輕人已經(jīng)不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現(xiàn)在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現(xiàn)，非常的時尚，但在現(xiàn)在看來卻已如同陳詞濫調(diào)一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發(fā)展到現(xiàn)在這個高度后才加入進(jìn)來的，他們的起點已經(jīng)不一樣了。對比對比應(yīng)該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節(jié)（影片節(jié)奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。首先就是《情書》里的人物對比。因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區(qū)分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準(zhǔn)備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調(diào)就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現(xiàn)。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導(dǎo)演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經(jīng)出現(xiàn)，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。當(dāng)然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。接下來是一個場景的對比。上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關(guān)系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯(lián)系在一起的。而下一個遠(yuǎn)景卻完全不同（因為是在室內(nèi)的關(guān)系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關(guān)系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關(guān)系有些曖昧的秋葉茂。博子已經(jīng)不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。還有一個是劇情上的對比。雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護(hù)車還是直接跑去醫(yī)院。而第二個場景中，則情節(jié)發(fā)展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關(guān)聯(lián)，而且是否是同時發(fā)生也未作明確交代，所以很明顯，是導(dǎo)演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節(jié)奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當(dāng)然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。戲劇沖突一部好的影視作品就像文學(xué)作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學(xué)中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。兩人各占據(jù)