【文章內(nèi)容簡介】 摹書看不清筆法，“易失筆意”，雖然間架不錯．但沒有筆法，字就僵化。所以，初學者可以臨摹并用，相互補充。2．每天定量事實證明，任何事情都有一個由量變到質(zhì)變的過程，練字也一樣，寫得太少，練習量跟不上，就談不上進步；當然盲目機械地多寫，疲倦了效果也不好。一定的量才能達到的一定的效果，較佳的量才能達到較佳的效果。3．循序漸進學習書法，在勤學苦練的基礎上，還應該懂得它是一個循序漸進的過程：第一，先正楷，后行草。蘇軾說：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走?！本褪钦f楷、行、草書三者如同人的立、走、跑，如果人連站都不能站，怎么能走和跑呢？如果沒有楷書基礎，直接寫行書、草書，就會疏于法度，流于輕滑飄浮。行書、草書是楷書的流、便、疏、散，學好楷書之后，加強用筆的流動呼應，行草就容易上手。等到楷法熟練，再寫行草時．便可悟到兩者相通之處，可相輔相成，互相促進，相得益彰。第三，先點畫，后結(jié)構，再章法。書法是線條的藝術，也就是以基本點畫為基礎的藝術?；军c畫不好，整字或整篇的藝術性就無從談起。由于鋼筆尖性硬，在線條變化上相對簡單得多，故鋼筆書法學習在結(jié)構上花的時間多，而在用筆、點畫上相對較少。但這并不是說點畫用筆不重要，相反，它是鋼筆書法的基本功，只有在點畫書寫的基本功扎實之后，才可能去把握結(jié)構。在結(jié)構上有了一定的基礎后，整幅字的章法就容易把握了。第十一課 結(jié)字（一）教學目標：爭讓得勢主副筆長短穿插重點：掌握這類字的結(jié)構，學習寫法。教學過程：一、爭讓得勢漢字不僅繁間不同，而且合體字部分也不完全相等，無法平均分布位置，這就需要采取這么幾種手法對布白加以調(diào)配。以短讓長：肚、其、排以窄讓寬：駛、勵以小讓大：字、寬以少讓多：鳴、明、知、叔二、主副筆一般來說，在一個字中，有一到兩筆非常重要，這一筆寫好了，就能使全字的精神為之一振，這一筆（或兩筆）就是主筆，其他筆畫則屬于副筆。劉勰在，《文心雕龍》里有一句話“立片言以居要，乃通篇之警策”，意思是說，一篇文章不要求每一句都精彩，但必須要有一兩句讓人拍案叫絕，而有了這一兩句，這片文章就能稱得上是一片好文章。比如初唐四杰之一王勃的《滕王閣序》，就是以一句“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”而傳誦千古。寫字也是這樣的道理。比如“成字，在它的許多筆畫中，雖然橫、撇在整個結(jié)體中起一定的作用，但能夠振作全字精神的，就在于戈勾這一筆是否能寫成功。請找出下列字的主筆； 心（臥勾）古（橫）水（豎勾）食（捺）漢字是一筆一畫積疊而成的，筆畫之間都要連貫呼應，一氣貫通，所以，主筆和副筆需要連貫在整個運筆過程之中。我們?nèi)绻嬲I會了主、副筆的道理，就會弄明白為什么在寫一個字的時候，非要改變某一筆的角度，或改變其長短，字才顯得好看的問題。用六個字來概括主、副筆，那就是“主筆伸，副筆縮”。第十二課 結(jié)字（二）教學目標：長短穿插結(jié)體法重點：掌握這類字的結(jié)構，學習寫法。教學過程：一、長短穿插一個字的結(jié)構，是分部按比例相互搭配。如果應長的寫短了，比例就會失調(diào)，不勻稱。如“草“，各部分都要占1/3，占多與少都不好看。這就需要長短合適，有意安排。1）直線長短的穿插變化在一個字里，筆畫不能寫的一樣長短。如“三”，下橫最長，中橫最短 “王”亦如此。兩豎的字長短也有不同，如“止”“川”都是左短右長。有一些橫畫多的如“美、善”等字，雖然上三橫如“王”的安排，但要把第三橫適當縮短，以突出最長的一橫。一字之中，橫豎都有的字也要注意變化它的長短，如“共、其”。2）重復性曲線的穿插變化如“參、疾”撇的長短也要有所不同；“炎、漆”等捺畫多的，不僅要變其中一捺為反捺，而且還要縮短筆畫。3）其它穿插變化點的穿插、橫與豎的穿插、撇與捺的穿插都應該注意。如“密、十、井、艾、叉”等。二、天覆地載天覆：凡屬寶蓋頭的字，一般要讓上面的寶蓋寫得寬些，把下面的筆畫遮蓋著，這叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰鉤的話，便當例。如寶、宇、宙、宜、字、寫等地載：有些字的底部是橫畫的，一般都要把橫寫得長些，將上面部分的筆畫托起來，看起來才穩(wěn)當，這叫“地載”。如：旦、且、亙、亞、至等。讓上：有些字的下部屬于收斂的類型，就要讓上面部分寫得伸展而開放些。這平撇相同，只是線條長些，角度斜些。第十三課 書法章法布局教學目標：書法章法布局教學重點：書法章法布局 教學過程一、章法一個字的點畫與點畫之間，偏旁部首之間的安排叫做字的結(jié)構，一幅書法作品的字與字之間、行與行之間的安排叫做章法。它涉及的內(nèi)容包括：整幅作品的布置安排和錯落變化；字距行間的寬窄、疏密和遷就避讓；款式位置，用印法則，字體大小，書體變化，字數(shù)計算等。雖然因書體、流派風格不同，在章法上略有變化，但中國書法是一種傳統(tǒng)性很能強、規(guī)范性極嚴格的民族藝術，因此不會有太大的差別。第一、縱有行，橫有別，縱橫成行。整幅書法作品，行款要寫整齊，字與字之間，行與行之間，距離要相等。這種形式通常是字距小，行距大。寫篆、隸、楷書的作品，最適宜采用這種布局，字的大小要勻稱。氣勢要連貫。在落筆之前，應對整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在筆先，經(jīng)過一番構思，大膽落筆，才能寫出如意的作品來。一幅好的書法作品，不僅要每一筆好，每一個字好，還要通篇的章法布局好，讓人看起來有行氣相貫一氣呵成之感?？瑫恼路ㄒ话闶切芯嘧志嘞嗟?，古代的碑帖一般是這類形式。（隸書：字距稍大，行距略小為宜。篆書：章法同隸書（圖版）第二、縱有行，橫無列傳統(tǒng)的寫法多用豎行，從上到下，從右到左，起首不空格，不用標點。這種章法是從一行到多行，行式有定，而字式無定。行草書章法講究大小、筆畫粗細的變化，以及字與字之間、行與行之間，承上啟下，左右聯(lián)屬，相互照應，氣脈貫通。如（蘭亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密錯落不等，布局神韻天成，美妙之極。第三、縱式皆不分行列這種章法的特點是取自然之勢，具有一種“芙蓉出水”的自然美。全局分不出縱橫、左右的行列。殷商時代的甲骨文和器具銘文，字的大小參差不一，其中常常間夾有象形的圖形，字與字之間，互為呼應、相連，整篇為一整體，不可分離。這種章法，原出于自然，未必是書寫者著意的安排。因此，也就難以尋找它的規(guī)律，故后世采用者比較少，只是有的書家特別是寫草書時偶爾使用。這三種章法布局是因時、因人、因字而易的，各有其藝術上的表現(xiàn)特色，運用時無須強求一律或拘守一法（二）落款 一部完整的書法作品，通常由正文、落款與印章組成。正文是作品的主體，它決定著作品的優(yōu)劣?？墒?，我們決不能輕視落款的作用。落款往往使作品正文的行氣、章法有所補救，有時由于落款得體，往往使作品神采煥發(fā)，起到畫龍點睛的作用。落款的內(nèi)容一般包括書寫時間、地點、書者姓名，作者自己作詩撰文的題名或注明正文系錄某人詩文等等。也可以注明正文來歷或繼正文而發(fā)的感慨或議論的跋語。在形式上，落款有單款和雙款之別。單款即單署書者姓名、雙款則有上下款，上款一般是受書人的姓名、稱呼等，下款是作者姓名、字號等（上款一般只書受書者的名，不書姓）。落款的位置影響整體布局。所以在書寫正文以前，就應將落款的位置考慮好。完成正文以后，書者還需對落款的位置精心思考一下。不可被正文擠掉落款的位置，也不可與正文距離拉得太遠。否則，全幅作品便會給人以局促悶塞或章法松散的感覺。除了款識位置安排適當以外，款字的大小、疏密都有一定的講究。一般來說，款字總比正文字要小一點，但每件作品款字究竟應該小多少，都沒有固定的比例。它既決定于正文的大小，也決定于作品幅式和正文字數(shù)的多少。決定于體裁和書者的藝術風格等等。總之，款字的大小應該與整幅作品協(xié)調(diào)統(tǒng)一，美觀大方為好。落款的字體，如果正文是行、草書，落款也應為行、草書為宜；如正文是篆、隸書，落款以正書、行書為宜；若正文是正書，落款也用正書、行書。一般來說，款字應比正文寫的更輕松一些，瀟灑一些，但又不宜過于懸殊，以免失調(diào)。落款是承上而下，除榜書、對聯(lián)外，一般不宜另易小筆來寫，以免影響整幅作品的氣韻。第十四課 用印教學目標：用印的方法 教學重點：用印的方法一、用印的意義用印與落款的關系十分密切?？蓪φ钠鸱龀趾鸵r托作用，有時可彌補作品正文及落款的空缺，甚至還能彌補章法上的不足。在書法作品上，一般有三種印章，即起首章、壓角章、名號章。起首章的內(nèi)容一般是齋館名、籍貫地名、字數(shù)不多的格言，形式以長方形或橢圓形為宜。壓角章的內(nèi)容比較廣泛，內(nèi)容常常是書者喜歡的詩句和格言，也就是所謂“閑章”。名號章一般是一對或一方均可。需要注意的是，書者所選擇使用印章時，應當考慮其篆刻風格和自己的書法風格是否協(xié)調(diào)，協(xié)調(diào)則妙趣無窮。另外，印泥的好壞，也會影響印章的效果。所以，一般書法家使用的印泥總是比較講究。起首章一般是蓋在右上角，正文起首處。壓角章一般蓋在右下角略高處。名章則蓋在下款的下面或左側(cè)。壓角章的位置不要和名號印蓋在一條水平線上，要高低錯落。作品中的印章使用必須慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的蓋多蓋少，也須合理掌握，切不可以為印多即美。有時用印過多反而會傷害作品的格調(diào)和氣韻。一般來說，在書者完成作品，蓋上一方印以后，不要急于蓋第二方印，可將作品掛起來，反復審視再從平衡布局、增加氣韻、彌補空缺等方面來考慮是否需再加蓋印章。有經(jīng)驗的書家一般都在題款時就已預先考慮了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可達到理想的效果。書法作品中的章法布局及題款用印，變化是很多的，以上所講的只是其中的一般規(guī)律，如果多看一些名家的作品，分析其題款與用印，將會得到啟示。我們欣賞一件書法作品，從書者對題款及用印的安排中，可以看出書者藝術修養(yǎng)的深淺。二、用印的方法鈐印，又稱蓋印，是書法創(chuàng)作中調(diào)整重心、消除平板、增強節(jié)奏、補充構圖、協(xié)調(diào)章法布局的重要手段之一。紅印雖小，卻在書作中占有相當份量。它的大小、形狀、風格、內(nèi)容、位置等，都會直接影響到整個作品的藝術效果。印分朱文（陽文）、白文（陰文）。按實用可分為兩大類： 一類是隨款印：有姓名印和款尾印兩種。姓名印是姓氏印與名字印的總稱，通常鈐在書者署名之下。一幅書法作品采用姓名合印，應視其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如兩者同時采用，應先姓氏后名字。在鈐蓋時，兩印不可靠得太近，一般應隔一印的空位。印與款字也應有一字的距離，上下成垂直線。款尾印主要是用來使書法章法形式更為完美，一般為創(chuàng)作者的字、號或崇尚的肖形印，使章法紅黑相間、陰陽互變，起到收氣斂勢、畫龍點睛的作用。另一類是閑文印。閑文印的內(nèi)容較為廣泛，雖叫閑文，其實不閑，對調(diào)整書法作品的布局，完美書法作品的章法起著重要的作用。閑文印可分為引首印、攔腰印和肖形印三種： 引首印又稱隨行印，它適用于從右至左豎行書寫的書法作品，一般鈐在第一行一、二字之間右側(cè)的虛疏外或第一字右上方，起引首開頭、補白說明作用。如正文前部空白較少，一般不用為好，以免破壞書作的整體布局。引首印多為長方形或不規(guī)則的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其內(nèi)容多為明志、自勉等格言、成語、詩詞摘句、年號、齋館等。如壬申、猴年、求索、心畫、勤能補拙、師古不泥、藝無涯等，其內(nèi)容不得與落款重復。引首印一般不得大于隨款印，以免頭重腳輕。攔腰印主要是用來調(diào)整款識與字勢、點畫與結(jié)體的整體效果，使一些不盡人意的點畫、結(jié)體得到補救，使章法具有節(jié)奏感。攔腰印多用于條幅，鈐在字行右邊中間。內(nèi)容多為作者的籍貫、屬性的肖形等，應比引首印和姓名印小些。一般為小圓形、小長形、小方形，多用于行草書作。用攔腰印時，還應考慮作品是否需要，如作品的字勢、點畫、結(jié)體、布局都很協(xié)調(diào)完美，就不能用攔腰印，否則，反而會給人畫蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤為喜愛的跟書作內(nèi)容相關的各種動植物形象之印。此印使用較為靈活，視作品情況既可作為引首印用，又可作為隨款印用，還可作為攔腰印用。作為引首印時，一般與方形的隨款印配合使用較好。用引首印也好，攔腰印也好，印文內(nèi)容都應與書寫內(nèi)容自然切題。它既可拓展題意、抒發(fā)見解，又能深化作品意境，給人以無窮的遐想，從而提高作品的藝術感染力。三、鈐印注意事項：（一）在一幅書作中，用印一般為一、二方為宜，最多不得超過三方，謂之“印不過三”。鈐多了反而會破壞書作的神韻。（二）隨款印不宜太大，一般與款字大小一致為好。如果用朱文印，可稍大一點，但應考慮，不能破壞整幅作品的章法布局。（三）凡在一件書作中同時鈐二方或二方以上印者，應朱白相間，并擇其不同印面形式，為避雷同。如隨款印擬鈐白文印，起首印當用圓形、橢圓形、葫蘆形等朱文印。（四）在用隨款印時，如落款為名，則印一般為字；落款為字，印一般為姓名?？钣行?，則印用名印?？顭o姓，或用道號、別號者，則應采用姓名合印或姓名分印，這樣才能使欣賞者明了書者是誰。（五）如隨款印連用，一般姓名在上，字號在下，道號次之。但不能妄率無度，還得遵循“印不過三”的原則。（六）如晚輩致書于尊長者，一般用道號印。這是前人的用法，今人已不太講究。第十五課 書法的欣賞教學目的：書法的欣賞 教學重點：書法的欣賞 教學難點：書法的欣賞 教學過程：書法在工作學習中的重要性日見突出，要想學好書法，把漢字寫得規(guī)范，美觀，具有藝術性，首先要學會欣賞，提高自己的欣賞能力與鑒賞水平。劉勰在《文心雕龍》中提到：“綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”這條藝術創(chuàng)作和欣賞的普遍規(guī)律，同樣適用于書法。學會分析辨別他人書法中的長處和短處，吸取他人之長，不斷豐富自己，提高書法鑒賞能力，同樣是學習書法不可缺少的環(huán)節(jié)。書法藝術是一種抽象的符號，且沒有一個共同的標準，對書法的欣賞也是一種再創(chuàng)造，這也與欣賞者的知識修養(yǎng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，所謂“仁者樂山，智者樂水”就是這個道理。書法作為一門藝術，同樣有其自身美的法則，它既是實用的東西，又是精湛的藝術小品，并能給人以美的享受。然而，在書寫的作品中，無規(guī)矩可尋的亂涂亂抹是算不上藝術的，只有在法度中，才能真正領略到作者“隨心所欲”所表現(xiàn)的美。書法的筆畫美筆畫美即線條美。每一個漢字是由基本筆畫組成的，書法作品與毛筆書法擁有同樣的書體，無論楷書，行書，隸書都無不彰顯線條之美。書寫時運筆的輕重緩急，節(jié)奏感，都是通過肩、肘、腕、指的作用，