紅菱艷觀后感(編輯修改稿)
2025-09-28 15:19 本頁面
【文章內容簡介】 了《紅舞鞋》。1931年1月巴甫洛娃去世，英國皇家劇團終止了現場演出，樂隊奏起圣桑的《天鵝之死》，一束追光在舞臺上緩緩移動。不知道這樣的形式是不是可以真正追悼已經逝去的靈魂 第三篇：紅菱艷觀后感《紅菱艷》影評 以電影形式來表現芭蕾，通常我是不太認同的，總覺得現場觀看的感覺會更好一些，很遺憾的是我始終沒有得到現場看芭蕾的機會，頂多也就是從電視上看看轉播或是直播，但是，受電視導演和攝像機鏡頭的限制，很難有滿足的感受，《紅菱艷》（theredshoes）是極少數讓我認為看膠片勝過看現場表演的影片。 這部二十世紀四十年代所拍攝的影片，現在看來有一種純靜的感覺，我總以為幾十年前的人類，不管是中國人還是外國人，都比現在要單純得多，那種普遍具有的浪漫而不失本色的氣質在現在的中外演員身上都極罕現。 《紅菱艷》因其主題是關于芭蕾舞演員的生活與事業(yè)，因而在浪漫與本色之外，又兼有相當的雅致。 片中長達十六分鐘的芭蕾舞劇《紅舞鞋》是整個影片中最令人傾倒的部分，影片充分利用了鏡頭切換的優(yōu)勢，省略了現場表演時換場景和服裝的瑣碎部分，表演如行云流水，一氣呵成。 同時影片用特技手法表現出受舞臺限制根本不可能演出的心里幻想畫面，讓人在感覺新鮮的同時，不得不承認如果換了現場表演恐怕要在表達上大打折扣。 《紅菱艷》中除了這段《紅舞鞋》，還穿插了不少芭舞劇片斷，如《吉賽爾》、《天鵝湖》等，節(jié)選的部分都充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉，難怪此片要被譽為“英國電影藝術手段的一個勝利”、“技術上的輝煌成就令人目?！绷?，在我看過的幾部舞劇片中，《紅菱艷》中的這場《紅舞鞋》是用電影手段表現得最精彩的芭蕾藝術。 《紅菱艷》的悲劇情節(jié)是從小人書上看到的，當時只記得整個的故事是一個叫蓓姬的芭蕾舞演員因為出演根據安徒生童話改編的舞劇《紅舞鞋》而出名，同時愛上了該劇的作曲兼指揮克拉斯特，然而劇團的擁有者萊蒙托夫認為這段愛情會阻礙她的事業(yè)，堅決加以反對，蓓姬于是離開劇團與克拉斯特結婚，不過她依然思念舞臺，但如果她再次返回舞臺，丈夫則會離開她。 蓓姬的最后結局是為了追離去的丈夫，在精神錯亂下跳下陽臺被火車撞死了。 第一次從小人書上看到這個故事的時候，我認為罪魁禍首在老板萊蒙托夫，特別是看到最后，蓓姬臨死前對克拉斯特說“請幫我解下紅舞鞋”，覺得萊蒙托夫簡直是個棒打鴛鴦的惡魔。 然而二十年后正式看完電影全劇，我的看法卻是，蓓姬死的責任在于她自己，更在于她的丈夫。萊蒙托夫最大的錯誤是他選錯了培養(yǎng)對象，感情脆弱如蓓姬者， 雖有舞蹈天賦，但卻沒有成為藝術家的潛質，不能升華到他所追求的完美藝術境界。 我并不是個主張藝術與愛情不能兼得的人，但是在我看來，蓓姬這樣的演員，的確如萊蒙托夫所說是只有一個生命的，或愛情，或舞蹈。 萊蒙托夫挑中她成為劇團的主角，并著力培養(yǎng)她，除了蓓姬的舞技，同時也是因為她的那種“l(fā)ivefordance”的執(zhí)著。 雖然包括劇團中的許多人，對萊蒙托夫的那種“男女調情只會影響藝術表現”的信念不以為然，但我認為他是對的。作為一個愛情悲劇，克拉斯特與蓓姬的感情可謂感人，可是因為沉醉于幸福的愛情，心情愉快地在情人邊指揮樂隊邊拋飛吻的情況下跳《天鵝湖》的傷感離別，不管克拉斯特多有靈氣，不管蓓姬跳得有多認真，能說不是一種對藝術的褻瀆嗎。 《紅菱艷》訴說的是一種矛盾，一種事業(yè)和家庭的矛盾，在我看來，這種矛盾的存在，根源在于蓓姬本人的弱點。 我之所以認為蓓姬并沒有成為藝術家的潛質，是覺得她并不象自己所說的“l(fā)ivefordance”，而是“l(fā)iveforlove”。蓓姬是個為感情而生的女人，加上遇人不淑，所以最適合她的地方其實并不是舞臺，而是那個作曲家的懷抱。我一直想，為了一個實際上相當自私的人那么輕易就離開劇團，說明蓓姬并不真的愛她的事業(yè)，至少如果我是她，是不會那么輕松就做出離開決定的。當蓓姬最后要求克拉斯特解下她腳上的紅舞鞋時，事實上也是對自己所從事芭蕾演員以來所付出努力的否定。 當克拉斯特趕到后臺要求蓓姬不演出而隨他離開時，對萊蒙托夫吼道： “你是在嫉妒?！? 而萊蒙托夫則憤怒的回答： “是的，我是在嫉妒，而你永遠也不會理解那一種什么樣的感情?！? 我想，萊蒙托夫是在為一個有可能成為舞蹈家而被感情所礙的演員所惋惜，只可惜，雖然他追求完美的藝術，也了解蓓姬的潛質，但卻高估了蓓姬
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