【文章內容簡介】 揚，忽高忽低之間，貫穿消融了人生的喜怒哀樂，因此聽藏戲實際也是在感悟和體會，一曲一調，一章一節(jié)也許正應和了你心靈深處的真性情，所以有人在聽時便邊舞邊合，這便是藏 戲唱功的神奇了。 藏戲的形式也大有可說之處，僅面具就多樣而且表意豐富，這有點象京劇，借助臉譜能夠反映人物的性格形象，不過前者的色彩不是直接勾勒在人臉上，藏戲佩帶的面具造型粗獷、抽象。從形狀上分，藏戲面具有直板式的，也有形象立體的，而質地則多為皮革、絨布，也可以泥塑而成。至于顏色的表意：黑色代表陰險，紅色代表權力，黃色代表智慧 ??傳統(tǒng)悠久，博大精深，這就是藏戲得以傳世的根本所在了。盡管短暫的接觸，使得我至今還沒有完整的欣賞過一場藏戲。但是以采訪為機緣，在視聽中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戲在我的西藏之行中已 經注入了額外的意義，它也將我引入西藏的神奇之中。 （二）安徽的黃梅戲 黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種 .黃梅戲源于黃梅采茶調 .清乾隆五十年（ 1785）左右 , 在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行采茶歌（亦稱采茶調） , 因民間社會交往 , 流傳于安慶地區(qū) , 與多種民間藝術結合 , 形成民間小戲 .辛亥革命后 , 黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享 “ 戲曲之鄉(xiāng) ” 美名的安慶府懷寧縣一帶植根 , 汲收了京劇、徽調的營養(yǎng) , 受到當?shù)仫L土、人情、語言的影響 , 使她得到了豐富和升華 .新中國成立以后 , 在安徽省境內 , 由政府組建了省、專區(qū)、市、 縣專業(yè)黃梅戲劇團 , 保護、啟用和培養(yǎng)了一批文藝人才 , 黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種 .已故黃梅戲表演藝術家嚴鳳英等一代名優(yōu) , 領銜黃梅戲劇壇以后 , 把黃梅戲藝術推向了一個新的高峰 .黃梅調《梁山伯與祝英臺》在臺灣演出 , 轟動了整個臺灣；日本戲曲專家波多野太郎 , 稱贊黃梅戲唱腔 “ 渾厚優(yōu)美 , 簡直像一條山間淙淙不盡的流水 , 韻味清新 , 別具風格 ”. 尤其是嚴鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優(yōu)秀劇目拍成電影后 , 影響遍及全國 , 先后有十多個省、市、自治區(qū)組建了五十多個專業(yè)黃梅戲劇團 .當今 , 黃梅戲已成為全國最有影響的 地方劇種之一 .輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術 .她的表演質樸細膩 , 真實活潑；她的語言樸實無華 , 通俗易懂；她的曲調優(yōu)美流暢 , 明快抒情 .加以道白多用安慶官話 , 地方生活氣息濃郁 , 更顯黃梅戲特色 .（三）河南的豫劇 豫劇 , 原稱 “ 河南梆子 ”, 因為河南省簡稱 “ 豫 ”, 解放后定名為豫劇 , 是河南省的主要劇種之一 .自看到有關它的文字記載至今已有 200 余年歷史 .清代末年 , 它已遍布河南全省 .建國后更以罕見的速度發(fā)展壯大 , 遍及河南城鄉(xiāng)各地 , 并分布臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、 四川、江蘇等十幾個省、市、自治區(qū) .至 80 年代中期 , 豫劇從演出團體、從業(yè)人數(shù)、觀眾數(shù)量等諸多方面 , 躍居全國 300 多個地方劇種之首 .豫劇藝術的特點是生活化、平民化 , 質樸本色 , 雅俗共賞 .豫劇音樂豐富多彩 , 唱腔屬板腔體 .唱詞通俗易懂 , 多為七字句或十字句 .它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式 .豫劇傳統(tǒng)劇目有近千出 , 在今天比較流行的傳統(tǒng)劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現(xiàn)代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等 .當代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等 “ 豫劇五大名旦 ”, 代表五大風格流派 .活躍在當今國內豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等 11 位豫劇表演藝術家先后摘取中國戲劇 “ 梅花獎 ”. （四）浙江的越劇 越劇發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)嵊縣一帶 (古越國所在地 )的農村 .它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術 “ 落地唱書 ” 為基礎 , 并在余姚鸚歌 (秧歌 )和湖州灘簧的影響下發(fā)展形成的 .最初稱為 “ 小歌班 ”, 多是農村藝人在農閑之際業(yè)余組合唱戲 , 后逐漸組成職業(yè) “ 小歌班 ”, 并于 1916 年進入上海 , 吸收 紹劇、京劇所長 , 在茶樓以 “ 紹興文戲 ” 之名演出 , 演員多以女藝人為主 , 有的戲班全由女演員組成 .1938 年 , 紹興文戲改稱越劇 .越劇的曲調清悠婉轉 , 優(yōu)美動聽 , 長于抒情 .表演比較真切細膩 .越劇有不少優(yōu)秀劇目 , 如 , 《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《柳毅傳書》《祥林嫂》《西廂記》《琵琶記》《孔雀東南飛》等 .著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等 .（五）四川的川劇 川劇是中國戲劇中的一個古老劇種 , 有著 300 多年的歷史 , 它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂 聞的民族民間藝術 .川劇融昆腔、空腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔為一體 , 其中高腔的幫打、唱最具地方特色 .川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類 .川戲鑼鼓 , 是川劇音樂的重要組成部分 .川劇劇目豐富 , 搜集的劇目近兩千出 .已記錄的劇本約有一千本 , 尤以清新優(yōu)美的文學性見長 .較優(yōu)秀的劇目有《琵琶記》《柳蔭記》《文成公主》《水漫金山》《滾燈》《變臉》等 .川劇表演藝術具有深厚的現(xiàn)實主義傳統(tǒng) , 同時又運用大量的藝術夸張手法 , 表演生動細膩 , 別致傳神 , 詼諧風趣 , 舞臺形象典雅、優(yōu)美、傳神 , 生活氣息濃郁 .神 奇絕妙的變臉、吐火、踢慧眼等特技令人贊嘆 .“ 裝龍像龍 , 裝虎像虎 ”, 這一句形容和要求川劇表演的話 , 在川劇演員中代代相傳 .川劇是巴蜀文化的典型代表 , 是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一顆璀璨明珠 . 第四篇：藏戲教學設計 藏戲的教學設計 庹家小學 鄒德琴 學情分析： 農村六年級學生在語言積累、閱讀能力上已有一定水準，但受限于經濟文化條件，孩子們眼界尚不開闊，文化風俗、地理人情了解博度不夠，而閱讀習慣 (方法 )、獨立閱讀、個性閱讀這些方面尚不成熟，仍待加強，因此教學本文，須借助一些媒體資源，豐富學生對藏戲的文化內涵的感受和 把握，以期達到對文本的深層理解。教學目標： 學習并積累 “ 鼻祖、曠野、隨心所欲 ” 等詞語和優(yōu)美語句。 了解藏戲的形成，體會藏戲獨具特色的藝術形式，體會在表達上的特點。 有感情地朗讀課文。 教學重點：通過默讀，了解藏戲的形成，體會藏戲獨具特色的藝術形式。 課時安排： 1 課時 教學準備：通過網絡或者圖書館等查詢藏戲的由來、歷史變化及主要劇目等相關信息；藏戲面具圖片。 教學過程： 一、預學。 經典誦讀。 自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發(fā)展的模型。 —— 莎士比亞 真正優(yōu)秀的悲劇應該在人類的靈魂舞臺上上演，讓人的理性做唯一的觀眾。 —— 卡貝爾 一切戲劇都有要求提高人類生活目標的意義，絕不是用來開心取樂的 ?? 也許有人說是為吃飯穿衣，難道我們除了演玩藝兒給人家開心取樂就沒有吃飯穿衣的路走了嗎？我們不能這樣沒志氣！ —— 程硯秋 欣賞藏戲。 師：出示藏戲的有關圖片，配樂介紹：藏戲是藏族的傳統(tǒng)劇種，它簡單到沒有舞臺燈光道具，僅一鼓一?伴奏；復雜到每個角色都要帶著象征身份的面具；它漫長到要演出三五天還不會結束 ?? 藏戲，以不可抗拒的魅力，一代代傳承下來。今天，我們就來了解藏戲是怎樣形成的，有著怎樣的特色。板書課題