【文章內(nèi)容簡介】 成，作為建筑裝飾的柱體、柱頸、飛檐、貼臉、窗格、壁畫、雕塑、圖案等，與建筑整體形象風(fēng)格和諧一致，互補共生，從而構(gòu)成建筑的藝術(shù)形象，給人以意境聯(lián)想和感染力。無論公共建筑、紀(jì)念性建筑，還是民用建筑與工業(yè)建筑，其建筑物的造型、結(jié)構(gòu)形式、選用材質(zhì)、裝飾形式與色彩等無不與美術(shù)相關(guān)，愈是隨著人們物質(zhì)文化生活水平的提高，對建筑藝術(shù)的要求就愈顯重要。造型是美術(shù)的主要特征，只不過雕塑、建筑和一部分工藝美術(shù)的造型具有長、寬、高實際的三維空間，而繪畫造型則是在平面上的一種幻覺。最早的美術(shù)，可以說就是人類制造工具與改造生活環(huán)境中選擇材質(zhì)與造型實踐活動的本身，是人的審美觀念在創(chuàng)造物質(zhì)成品中的體現(xiàn)，進(jìn)而進(jìn)行紋樣與色彩裝飾，使審美與實用融匯于一體，也正是勞動人民在物質(zhì)創(chuàng)造的審美活動中產(chǎn)生了美術(shù)。隨著社會的發(fā)展與勞動分工，以及地域、民族、階級、宗教、文化等多種因素的影響，美術(shù)在長期的應(yīng)用實踐中，逐漸形成純藝術(shù)(繪畫、雕塑)和工藝美術(shù)(包括建筑藝術(shù)、實用美術(shù)等)兩大類，并相對地分化為宮庭(貴族、官方)藝術(shù)、民間藝術(shù)、文人藝術(shù)、宗教藝術(shù)等不同類型、風(fēng)格與流派。為適應(yīng)工業(yè)化社會機械自動化、大批量標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的普及發(fā)展，迫使設(shè)計與生產(chǎn)制造人員分離，從而在原來工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展形成了相對獨立的現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)體系。美術(shù)與美學(xué)的概念區(qū)別在于美學(xué)是研究自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域中美的一般規(guī)律與原則的科學(xué)，重在理論研究，指導(dǎo)人們的行為與藝術(shù)創(chuàng)作活動；而美術(shù)則是運用美學(xué)原理探索視覺語言內(nèi)容形式美的創(chuàng)造性實踐活動，將理念中美好的事物塑造成為靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象，抒發(fā)作者的思想情趣，啟迪他人，豐富美化生活。設(shè)計人員學(xué)習(xí)掌握美術(shù)基礎(chǔ)，就在于培養(yǎng)、提高審美藝術(shù)素養(yǎng)和觀察能力，開發(fā)形象思維與造型藝術(shù)表現(xiàn)能力，為藝術(shù)設(shè)計服務(wù)。審美藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)造表現(xiàn)能力的高低直接影響一個設(shè)計人員的整體設(shè)計水平與格調(diào)，以及綜合創(chuàng)造能力。因此，不斷地學(xué)習(xí)積累提高藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)技能，是設(shè)計人員必須具備的基本素質(zhì)之一。二、裝飾的內(nèi)涵與設(shè)計裝飾廣泛地應(yīng)用于所有的視覺藝術(shù)和相關(guān)的綜合藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計之中，滲透在人們生活環(huán)境與生活物品的多方面，美化、豐富和升華著人們的物質(zhì)與文化生活。諸如環(huán)境設(shè)計、建筑藝術(shù)、日用器物、家庭陳設(shè)、商品包裝、商業(yè)廣告、書籍裝飾、期刊報紙、服飾，以至戲劇、舞蹈、電影、電視藝術(shù)等，無不涉及裝飾藝術(shù)的因素。鑒于裝飾與視覺藝術(shù)設(shè)計具有不可分割的關(guān)系，內(nèi)涵豐富深廣，特別從設(shè)計藝術(shù)角度對“裝飾”做淺要地闡述。裝飾意指美化與修飾，廣義的概念是使事物美觀的藝術(shù)形式和手法；狹義的裝飾則專指美觀的物品——裝飾品與裝飾物。裝飾是人類對物質(zhì)與審美精神需求的塑造與升華。簡單地說裝飾就是美化事物的藝術(shù)。與天然自在的美相對而言，裝飾是人類對美的認(rèn)識、追求與應(yīng)用創(chuàng)造；是人為有意識地追求美與創(chuàng)造美的藝術(shù)手段。裝飾孕育了造型、圖案、美術(shù)、工藝美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計。遠(yuǎn)古時代的人將貝殼、獸齒磨制加工串起來作項鏈胸飾，意味著裝飾品的誕生；在制作器具中對石料材質(zhì)的選擇、式樣的打磨定型，既從實用出發(fā)，又是人類對美的認(rèn)識與創(chuàng)造；伴隨著陶器的發(fā)明與生產(chǎn)，出現(xiàn)了實用美觀的器型，陶器編織紋、繩紋、網(wǎng)線紋、指甲紋、幾何紋，以至彩色的魚紋、人面紋等，這正是特定工藝手法與人為美化加工的產(chǎn)物——裝飾紋樣。特別是彩陶的出現(xiàn)，在人類文明史上具有劃時代的意義，使裝飾從造型、紋樣進(jìn)而拓展到具體圖案和彩飾。裝飾是一個廣義的概念，不受材料、形式、藝術(shù)種類的限制，橫跨一切藝術(shù)形式美的創(chuàng)造活動，裝飾性滲透在各類藝術(shù)的造型、結(jié)構(gòu)形式、紋樣、用色、表現(xiàn)手法等多方面，以藝術(shù)魅力調(diào)節(jié)和煥發(fā)人們的情感。大至生活環(huán)境、建筑物、壁畫、室外雕塑、展覽，小至首飾、服飾、各類工藝品、兒童玩具、日用生活用品、包裝裝潢、平面藝術(shù)設(shè)計、廣告設(shè)計、各類民間藝術(shù)等，無不包含裝飾藝術(shù)的因索。從我國出土的殷周至秦漢時代的青銅器、漆器、瓦當(dāng)、畫像磚、畫像石，以及帛畫、織繡工藝品等，都閃耀著裝飾的歷史光彩。在同期的古埃及、希臘、波斯等也流傳下來豐富的裝飾藝術(shù)資料。我國自魏晉南北朝至唐宋時代，適應(yīng)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，裝飾藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，陶瓷、織錦、染織、金屬工藝品等的裝飾和宗教藝術(shù)都有較大的突破與發(fā)展，裝飾的內(nèi)容、形式、風(fēng)格日益繁華多樣，裝飾工藝精細(xì)化。元代至明清時期，陶瓷藝術(shù)中的釉彩、青花與五彩裝飾是新的成就；漆器裝飾工藝方法已形成雕、嵌、描、彩、磨等百余種；織繡與印染裝飾涌現(xiàn)出多種不同風(fēng)格的名錦、名繡、地毯、蠟染、印花裝飾等爭奇奪秀；明代的家具形成獨具中華民族特色的裝飾工藝風(fēng)格；其他如景泰藍(lán)、首飾、料器、雕刻小工藝品等都得到了空前的繁榮發(fā)展；在此同期，適應(yīng)建筑和宗教藝術(shù)的發(fā)展，宮殿、廟宇、佛龕、樓閣、壁畫、寶塔、彩塑等裝飾方面，都留下了輝煌的藝術(shù)遺產(chǎn)。如明清時期保留下來的故宮、園林、廟宇、家具、裝飾工藝品、服飾等，無不散發(fā)著當(dāng)時裝飾藝術(shù)的光輝。明清時期是我國工藝美術(shù)和傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)完備成熟的階段，吉祥寓意圖案的廣泛應(yīng)用形成了中華民族裝飾的藝術(shù)特色。裝飾是意識形態(tài)領(lǐng)域的上層建筑與物質(zhì)結(jié)合的產(chǎn)物——物質(zhì)文化，也是器物文化的重要部分。不同的國家、民族和地域，不同的政治、信仰與經(jīng)濟(jì)發(fā)展不同進(jìn)程的制約，形成了不同民族和地區(qū)內(nèi)容風(fēng)格各異的裝飾藝術(shù)特色。世界各國歷史上流傳下來的大量優(yōu)秀傳統(tǒng)裝飾資料，是歷代勞動人民與藝術(shù)家創(chuàng)造物質(zhì)文化的智慧結(jié)晶，為后人研究、學(xué)習(xí)繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)方法，繼往開來，提供了豐富寶貴的資源。裝飾的功能主要在于滿足人們的審美精神需求，具有美化事物、豐富人們的物質(zhì)文化生活、象征人與物的身價品位、傳達(dá)信息、提高商品附加值的作用。裝飾理論主要研究美化事物的形式規(guī)律與方法手段。裝飾藝術(shù)的范疇，包含應(yīng)用于各類事物形式美化的裝飾性設(shè)計與工藝技術(shù)操作；再就是裝飾品、陳設(shè)工藝品的設(shè)計加工生產(chǎn)與應(yīng)用。裝飾性融匯于平面設(shè)計、立體空間設(shè)計、視聽綜合藝術(shù)創(chuàng)作的材料選擇、造型式樣、結(jié)構(gòu)組合、圖案紋樣、色彩配置，以及裝飾工藝方法等多方面；裝飾品則如金銀首飾、玉器、陶藝、紙花、絹花、插花、盆景、裝飾畫，以及部分民間工藝美術(shù)品等，在歷史上已形成裝飾品行業(yè)性的批量化加工生產(chǎn)與服務(wù)。裝飾的工藝方式，是實現(xiàn)裝飾藝術(shù)效果，形成裝飾藝術(shù)形式特色的特定手段，在裝飾藝術(shù)中具有極其重要的作用。如陶瓷器具裝飾，除器形的款式外，歷史上已形成的裝飾手法有：幾何紋裝飾，顏色釉與花釉裝飾，彩繪(描繪、印花、噴繪)，雕花、刻花、堆花、鏤花、挖花、?；ㄑb飾，以至現(xiàn)代的彩印花紙貼花裝飾等，陶瓷裝飾都必須通過一定溫度的燒制，使之裝飾釉彩與圖案陶化或瓷化，由于裝飾手法的差異，形成風(fēng)格各異、豐富多彩的裝飾藝術(shù)特色；再如染織品裝飾工藝，形成編織、染色、色織、扎染、蠟染、刺繡、手工印花、機器印花等工藝方法，前已談到的漆器裝飾工藝已達(dá)近百種方法，還有金屬工藝、玉石工藝、竹木工藝、玻璃工藝、纖維工藝等，都形成了豐富獨特的裝飾工藝方法與特色。裝飾與設(shè)計，在宏觀上具有廣義的聯(lián)系，例如裝飾工藝品設(shè)計，本身就是一個相對獨立的設(shè)計藝術(shù)門類；而裝飾設(shè)計與裝潢設(shè)計則是一個具有同一內(nèi)涵的模糊概念，產(chǎn)品裝飾可以稱謂產(chǎn)品裝潢，建筑裝飾亦可以稱作建筑裝潢，再如室外裝飾與室內(nèi)裝潢，裝飾門面與裝潢門面等稱謂都可以通用，在詞典中裝飾與裝潢都注解為使事物美觀的意思。由此可見，裝飾與裝潢設(shè)計是不可分割的；同時裝飾與圖案設(shè)計在追求裝飾性的造型、構(gòu)圖、色彩與裝飾表現(xiàn)手法等方面都有密切的連通性，裝飾又不受圖案的限制，適應(yīng)的領(lǐng)域更為寬廣。裝飾的原則與包裝設(shè)計的關(guān)系。裝飾藝術(shù)形式與手法始終為美化裝飾的主體目標(biāo)服務(wù)，服從裝飾主體的整體定位需要。裝飾從美觀、適用、經(jīng)濟(jì)的原則出發(fā)，通過裝飾材料、裝飾性造型、裝飾性結(jié)構(gòu)、裝飾紋樣、裝飾性色彩與裝飾工藝方法，塑造裝飾主體美觀獨有的個性化特色，以裝飾形式與內(nèi)容統(tǒng)一和諧美的藝術(shù)魅力給人們留下深刻的印象。包裝裝潢的原意是指對商品的包裝進(jìn)行裝飾美化，以提高商品身價，然而隨著時代與市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需求，包裝裝潢的功能已從原來的美化商品，進(jìn)而賦予準(zhǔn)確迅速地傳達(dá)商品信息，能動地推銷商品，指導(dǎo)正確消費商品的功能。所以，裝飾在現(xiàn)代包裝設(shè)計中主要成為塑造包裝文化的藝術(shù)手段。探索裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵，主要在于開發(fā)設(shè)計人員的創(chuàng)意思路，吸收借鑒各類藝術(shù)設(shè)計的裝飾藝術(shù)形式手法，學(xué)習(xí)、積累、提高設(shè)計藝術(shù)素養(yǎng)，更好地為包裝設(shè)計服務(wù)。第二節(jié) 繪畫與設(shè)計一、關(guān)于繪畫的概念繪畫是用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、木板、紡織物、墻壁等平面上，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等表現(xiàn)手段創(chuàng)造可視的有審美價值的圖形，其特征在于把三維空間事物表現(xiàn)在二維平面上。它的分類方法很多，就使用材料和技法不同可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、裝飾畫等，從題材上可分為人物畫、動物畫、風(fēng)景畫、靜物畫等，從畫面形式的不同可分為單幅畫、組畫、連環(huán)畫等。繪畫的歷史漫長而悠遠(yuǎn)，從原始社會的洞穴壁畫至現(xiàn)在的紛繁復(fù)雜、豐富多彩的現(xiàn)代派繪畫，其間出現(xiàn)了無數(shù)才華橫溢的畫家、創(chuàng)造了無數(shù)光彩奪目的經(jīng)典名畫。如具有優(yōu)良傳統(tǒng)和民族特色的中國繪畫，古漢墓中的壁畫、帛畫；渾厚有力樸實的畫像石、畫像磚，魏晉南北朝的優(yōu)雅、豐富而艷麗的敦煌壁畫，那體態(tài)婀娜、臨風(fēng)飛舞、自由飄浮于云彩之間的巧妙優(yōu)美的飛天形象為世人驚嘆。元代的永樂宮壁畫表現(xiàn)的氣勢宏大莊嚴(yán)的朝拜場面，人物前后呼應(yīng)，線條流暢、回旋曲折、渾厚大氣，又具有裝飾性。明清又出現(xiàn)了真實、細(xì)膩、生動的戲曲小說版畫插圖，形式多樣、豐富多彩的年畫等等。中國的山水畫和花鳥畫具有鮮明的民族特點。山水畫從五代荊浩磅礴大氣的北方畫派畫法開始日臻成熟。北宋范寬的《溪山行旅圖》表達(dá)生活風(fēng)情和人生理想，南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》、夏圭《漁笛清出》含蓄準(zhǔn)確表達(dá)詩的意境。清新秀麗的元代文人山水畫，發(fā)揮主觀意興，筆墨情趣。到了明代沈周、文征明、唐寅更講究纖美精致的效果。清初的八大山人、石濤的山水隨意揮灑、風(fēng)格潑辣、奔放，以濃重的筆墨創(chuàng)造了許多效果強烈、富有表現(xiàn)力的畫面?；B畫有五代黃筌的富麗工巧，徐熙的樸素風(fēng)格，有明代徐渭的灑脫俊逸的水墨花鳥，鄭板橋的風(fēng)格秀逸的竹，更有現(xiàn)代齊白石的蝦，徐悲鴻的揮灑自如的馬。畫家們把客觀對象和自己主觀感受鑄成動人的形象賦予新的意境，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。繪畫領(lǐng)域中西洋繪畫也具有很大影響，14世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興時期達(dá)．芬奇的神秘的《蒙娜麗莎》的微笑，樸實優(yōu)雅的拉斐爾的圣母形象，18世紀(jì)英國康斯泰勃爾的富有詩意的風(fēng)景畫《鄉(xiāng)間小徑》，19世紀(jì)杜米埃的生動幽默的揭露社會黑暗的《高康大》、《三等客車》，19世紀(jì)中期印象派創(chuàng)始人莫奈《日出印象》追求光影閃爍的陽光感覺，后期印象派凡高、塞尚、高更是用色彩來表現(xiàn)火一樣的激情。在19世紀(jì)末期出現(xiàn)各種現(xiàn)代流派的畫家，．t如立體派的畢加索，抽象派的康定斯基、蒙特利安，表現(xiàn)派的蒙克，野獸派的馬蒂斯等。他們強調(diào)對客觀事物的主觀感受，形象概括大膽，視覺效果強烈。正是這些畫家和他們的作品點綴著藝術(shù)的殿堂，成為人類的瑰寶，推動繪回藝術(shù)走向一個又一個輝煌的高潮?？傊L畫的藝術(shù)思想，表現(xiàn)形式和技法手段，精彩紛呈，它將隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展創(chuàng)新。繪畫脫胎于古代的裝飾圖形和實用美術(shù)而形成獨立的藝術(shù)，反過來又廣泛地影響現(xiàn)代設(shè)計，而且被應(yīng)用于設(shè)計。諸如包裝裝潢、廣告設(shè)計、環(huán)境裝飾等與設(shè)計都有著密切的聯(lián)系。一、繪畫的類型與特點1．中國畫。簡稱“國畫”，用中國傳統(tǒng)特有的繪畫工具毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫。作為中國民族繪畫的國畫具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界繪圓藝術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟，自成體系。它與西洋畫有很大差別，中國畫不受焦點透視和瞬間光色變化的局限，不拘泥于外表的肖似，多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。它的兩個主要特點表現(xiàn)在創(chuàng)作思想上是傳神論，表現(xiàn)在造型技巧上是骨法用筆(線)。國畫按手法可分為工筆、寫意、勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技術(shù)形式；按門類可分為人物、山水、花卉、禽鳥走獸、蟲魚等圓科；講究勾勒點染，濃淡干濕，陰陽向背，虛實疏密和留白等表現(xiàn)手法；在作品形式上有壁畫、羼幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，并以特有的裝裱工藝來裝潢畫幅。中國畫強調(diào)“外師造化、中得心源”，要求‘‘意在筆先、畫盡意存”，做到“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄Ｓ捎跁嬐?，兩者在線條上的運用，以及抒情達(dá)意的緊密結(jié)合，因此中國畫融詩、書、畫、印為一體，互補共存、相得益彰，形成了顯著的中華民族繪畫藝術(shù)特征。2．素描。西洋畫的一種，它經(jīng)過西方畫家多年摸索、推敲，有了一套與科學(xué)相結(jié)合的方法，主要是以單色線條和塊面來塑造物體的形象。使用的工具有鉛筆、木炭，鋼筆或毛筆等，是訓(xùn)練造型能力的重要手段和基本功，以鍛煉觀察和表達(dá)物體的形狀、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗、空間關(guān)系等。通常以素描為習(xí)作或制作的起稿和構(gòu)圖，也可以用素描形式進(jìn)行創(chuàng)作，有7K平的素描畫也具有獨立的藝術(shù)價值。3．油畫。西洋繪畫的主要畫種。毋陜干油(如亞麻油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料在布、木板或厚紙板上作畫。特點是色彩豐富細(xì)膩，能充分表現(xiàn)物像的復(fù)雜色調(diào)和層次，顏料有較強的遮蓋力、描繪較自由、易于修改、干燥后堅固耐久、能保持光澤、可長期收藏。用油調(diào)和顏料作畫在歐洲始于115世紀(jì)，文藝復(fù)興時期達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《雅典學(xué)院》堪稱古典油畫的經(jīng)典。14世紀(jì)的凡代克發(fā)明透明畫法，把顏料經(jīng)過稀釋，反復(fù)多次仍能透出底色，有層次豐富、質(zhì)感強的效果。后來，西方科學(xué)迅速發(fā)展，透明畫法已不能適應(yīng)需要，就出現(xiàn)了厚層顏料堆砌在畫布上。自19世紀(jì)印象派以來又強調(diào)表現(xiàn)陽光照射下的室外物體的光影效果，純色的使用豐富了油畫的表現(xiàn)力，現(xiàn)代油畫正向多元化發(fā)展。4．水彩畫。西洋繪畫的一種，它源于15世紀(jì)的歐洲，18世紀(jì)在英國興盛，爾后以獨立畫種流傳全世界。它是利用水彩顏料在具有吸水性的水彩紙上作畫。水彩顏料用膠水調(diào)制而成，作畫時用水溶解在紙上，利用紙的白地和水分互相滲融等條件，表現(xiàn)輕快、明朗、潤澤和透明感的特殊效果。水彩畫水色交融、透明流暢、概括簡潔又層次豐富，給人以輕快明朗之感，要畫好一幅水彩畫要一揮而就，一氣呵成，幾乎不可能修改，由于它的難以掌握，所以常將它與油畫并列，稱為姊妹畫種。有的畫家將繪水彩畫喻為寫詩歌，而將畫油畫喻為寫長篇小說。 5．水粉畫。用水粉顏料繪制的圖畫。水粉畫顏料艷麗、強烈，具有厚重、遮蓋、不沾凝、小滲化的特點，既柔潤又渾厚，可粗可細(xì)，既能做大面積的涂繪，又能進(jìn)行深入細(xì)致的刻畫，有較充分的表現(xiàn)力。水粉畫繪畫工具簡單，兼有油畫和水彩的特點，應(yīng)用廣泛，常用