【文章內(nèi)容簡介】 索動畫的過程：1．光影動畫的出現(xiàn)17世紀，一位名叫阿塔納斯?珂雪(Athanasius kircher)的法國傳教士發(fā)明了一種被稱為“魔術(shù)幻燈”(Magic Lantern)的裝置，其原理是使畫面圖樣以光影的形式投射在墻上。這一產(chǎn)生光影圖像的發(fā)明，引起許多研究者的關(guān)注，隨后魔術(shù)幻燈得到多次改良。17世紀末，一位名叫約翰尼斯．贊(Johannes Zahn)的人，在“魔術(shù)幻燈”基礎(chǔ)上，進行突破性改造，將許多玻璃畫片放在能夠旋轉(zhuǎn)的盤上，在光照下轉(zhuǎn)動的玻璃圖樣依次投射在墻上，墻上的圖樣就“活”了起來。這是人造影像首次以轉(zhuǎn)動原理成為光影活動畫面的記錄，也可以說是最早的光影動畫。到了18世紀末，“魔術(shù)幻燈”風(fēng)行歐洲，在許多音樂廳、雜耍戲院演出，以說故事的形式吸引了大量的觀眾。這一時期，中國的影燈技術(shù)——皮影戲也被引入并盛行于歐洲，以它的精致和風(fēng)趣性，受到各地觀眾的歡迎。2．視覺暫留現(xiàn)象的破解與運用隨著連續(xù)分解動作畫面，在快速閃現(xiàn)時產(chǎn)生類似生命“活動”現(xiàn)象的疑問，被英國科學(xué)家們破解。1824年彼得．羅熱(Pete RogQt)出版了一本關(guān)于眼球構(gòu)造與物體運動關(guān)系的書《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》(Persistence of Vision With Regard to Moving Objects)，他的觀點引起了以后近50年對視覺與畫面的實驗熱潮，動畫賴以生存的視覺暫留從此被發(fā)現(xiàn)。1825年，約瑟夫．普拉托根據(jù)彼得?羅熱的文章，結(jié)合自己多年的研究經(jīng)驗，發(fā)表了一篇《論光線在視感上產(chǎn)生印象的幾個特征》的論文，進一步闡明亮度與時間對快速閃動畫面的影響依據(jù)。當時，許多人開始熱衷于發(fā)明幻盤、視覺玩具盤、幻透鏡(詭盤)以及西洋鏡、光學(xué)影戲機等利用視覺暫留觀看動作的器物和玩具。種種發(fā)明都是利用畫面在旋轉(zhuǎn)時，產(chǎn)生視覺暫留現(xiàn)象的原理，達到欣賞動作圖像的目的。這個時期的動畫研究，仍停留在通過外力，使若干單幅靜態(tài)的圖片或照片，產(chǎn)生連續(xù)動作現(xiàn)象的，而對真實動作的動態(tài)捕捉，還未有先例。3．連續(xù)動作的拍攝1873年，愛德華．麥布里奇(Edward Muybridge)用若干臺照相機，拍攝出世界上第一套馬在奔跑的連續(xù)動作過程(圖322).隨后他不斷從事動作捕捉的研究。1877年，他將馬跑的連續(xù)照片制成長條置于回轉(zhuǎn)式畫筒，并把它放到“幻透鏡”上放映，使這套動作捕捉的連續(xù)照片在幕布上“活”了起來。后來他又嘗試改良埃米爾．雷諾(Emile Reynaud)(圖323)的“實用鏡”，發(fā)明了“變焦實用鏡”(Zoompraxinoscope)。他還將他所做的研究，集成《運動中的動物》和《運動中的人物》兩套攝影集。他和他的助手們當時創(chuàng)造的捕捉與分解方法，為生物學(xué)與人體學(xué)研究以及動畫運動規(guī)律學(xué)的探索，提供了很好的研究依據(jù)并一直沿用到今天，也為動畫乃至電影藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展，開辟了新的領(lǐng)域，使銀幕藝術(shù)向前邁進了一大步。 4．動畫的誕生19世紀末，隨著攝影技術(shù)的更新，更多的藝術(shù)家投入到動作捕捉與分解的研究中，致力探索動作運動的規(guī)律特性。1888年，愛迪生的連續(xù)畫片記錄器發(fā)明成功，它雖然比盧米埃爾兄弟的電影早出現(xiàn)了很多年，但并不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然后顯在“妙透鏡”(Mutoscope)上，它其實可以說是機器化的“手翻書”。真正動畫片誕生的時間，比1895年電影發(fā)明時間晚了近十年左右。因此，在電影史的記錄中，動畫片常被排在真人電影之后。5．歐美動畫影片的出現(xiàn)1904年第一部動畫影片在法國問世，是由法國人埃米爾．柯爾(Emile Cohl)(圖324)完成的。他將每張畫面拍成底片沖洗后，直接用底片播放，這個影片沒有故事情節(jié)，只是由黑色背景和白色線條的人物動作構(gòu)成。其中《方頭》(圖325)是他的代表作品。1906年，他開始用攝影停格的技術(shù)拍攝第一部動畫系列片《幻影集》，以表現(xiàn)視覺效果、開發(fā)動畫的假象性為主導(dǎo)，不注重故事情節(jié)。該影片技法簡單而粗糙，更談不上有藝術(shù)價值。從1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節(jié)，而傾向用視覺語言來開發(fā)動畫的可能性，如圖像和圖像之間的“變形”和轉(zhuǎn)場效果。他的創(chuàng)作理念，將動畫導(dǎo)向自由發(fā)展和個人創(chuàng)作的路線。此外，他還是動畫與真人表演合成拍攝成影片的開創(chuàng)者。他利用遮幕攝影(Matte Photography)法，拍攝出了第一部動畫與真人動作的結(jié)合畫面影片。美國動畫片的出現(xiàn)比法國晚了近兩年。出生于英國的斯圖爾特．勃萊克頓(James Stuart Blackton)，在美國開了一家名叫維太格拉夫的公司，他運用自己公司中一位技師發(fā)明的逐格拍攝法，制作出美國第一部動畫影片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》(圖326)。后來又制作了《鬧鬼的旅館》、《奇妙的自來水筆》等幾部動畫影片。這個時期動畫影片由于受資金、環(huán)境和設(shè)備等因素的影響，發(fā)展非常艱難，影片質(zhì)量一般，內(nèi)容也相當簡單。但在當時的歷史條件下，動畫藝術(shù)家們通過長期反復(fù)探索研究，付出了大量的心血，能使畫面在銀幕上“活起來”，已實屬不易了。經(jīng)過自16世紀以來二百多年漫長的探索過程，動畫藝術(shù)的發(fā)掘研究此時已初見曙光。二、行業(yè)形成階段由于動畫影片的一次次轟動效應(yīng)，使世界各地的人們開始關(guān)注動畫、喜愛動畫，同時動畫愛好者、漫畫家、故事家等也都得到極大的鼓舞和啟發(fā)，更多的人開始投身動畫藝術(shù)研究。隨著許多有趣的動畫影片不斷出現(xiàn)，動畫片中的卡通人物也悄悄走入千家萬戶，成為人們心中的明星，受到大眾的喜愛。動畫這一藝術(shù)形式漸漸成為人們不可缺少的娛樂內(nèi)容之一，也逐漸形成了它自身的行業(yè)特性，在各個國家發(fā)展起來，并出現(xiàn)了許多不同的風(fēng)格，動畫行業(yè)就這樣悄然形成了。彩色動畫的出現(xiàn)1867年生于美國的動畫家溫瑟?麥凱（Winsor Mccay）,為美國動畫行業(yè)的形成發(fā)揮了重要推動作用。他是一位著名的漫畫專欄畫家。1911年，做出他的第一部動畫片，也是世界上第一部彩色動畫片，使動畫從此有了顏色。該片取材于他的漫畫集，故事古怪幽默，其中的每張畫幅都是他親手上的顏色。1914年他完成了動畫史上著名的影片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur），被稱為動畫史上的種子電影。他把故事以動畫角色和真人表演安排在一起，畫面時間計算精確，每格都重畫一遍背景，畫面透視感強烈。整部片子用了5000多張畫幅。1935年他完成了動畫史上第一部動畫紀錄片《盧斯坦尼亞號之沉沒》（The Sinking of the Luistania），將這個幾千人墮入大海的悲劇新聞，在影片中表現(xiàn)出來，他畫了近25000張動畫，這對當時個人化制作影片的情況來說，創(chuàng)造出了一個驚人的數(shù)字。他的影片，開始使用每秒24格的方法制作，有了豐富的故事內(nèi)容和強烈的畫面透視，并在影片中大量融入他漫畫家的幽默特質(zhì)，為美國動畫業(yè)走向特色發(fā)展，開辟了黃金之路。由子布雷克頓和溫瑟．麥凱的成功，美國的動畫片廠如雨后春筍般發(fā)展起來。也隨之涌現(xiàn)出許多動畫大師，他們在動畫技術(shù)、技藝與動畫發(fā)展上的許多創(chuàng)新，使動畫制作逐漸朝規(guī)?；l(fā)展，為行業(yè)性生產(chǎn)打下基礎(chǔ)。2．第一家動畫公司1913年，世界上第一家動畫公司是由拉馬爾．巴雷在紐約成立的巴雷公司。據(jù)記載，他當時為動畫片制作制定了一套固定繪畫系統(tǒng)，制作出一系列由漫畫改編的《希拉．萊爾上?！返拿半U故事。1915年，巴雷公司的馬克斯?佛萊雪(Max Fleischer)發(fā)明了轉(zhuǎn)描機(Rotoscope)，可將真人電影中的動作，寫真地轉(zhuǎn)描在賽璐珞片或紙上，他的著名作品《墨水瓶人》(Out of the Inkwell)(圖327)就是利用轉(zhuǎn)描機完成的。 三、行業(yè)發(fā)展階段1．賽璐珞片的廣泛應(yīng)用推動了動畫行業(yè)的發(fā)展1915年美國人埃爾．赫德(Earl Hurd)發(fā)明了以賽璐珞片(也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的光滑、透明薄片)作為描畫動畫的片基，取代以往動畫紙的方法(圖328)。即將有動作變化的角色