【文章內(nèi)容簡介】 倚的動勢，這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動，這寓世俗美于理想美的表現(xiàn)方式是富有創(chuàng)作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。 35.《提著水罐的小女孩》這幅油畫的作者是法國印象派藝術大師皮埃爾奧古斯特雷諾阿，畫面中的小姑娘，一頭金發(fā)，鮮艷的圓臉蛋上一雙藍眼睛很顯眼，嘴唇是玫瑰紅的；她穿著一雙高紐扣的鞋子，衣服上有著漂亮的花邊；她站在畫的正中央，在她的腳下，一條帶著桃紅色彎曲的小道與她的小腿顏色幾乎混為一體，并巧妙地把花園里的花木分為兩部分 36.《土耳其浴場》是安格爾作于1863年的一幅油畫。這是一幅十分出色的描繪女性人體的上乘佳作。畫面上具有濃厚的東方情調(diào)和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結(jié)合在一起,匠心獨運地表現(xiàn)出女性人的美和純潔。奠定了法國十九世紀中期新學院的基礎。 37.《巖間圣母》達芬奇此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達手法和構(gòu)圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視，縮形等技術法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達芬奇盛期創(chuàng)作開始的作品。 38.《珍珠女郎》柯羅這是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環(huán)”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。 ，米開朗基羅已年逾六十，教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當時，米開朗基羅正經(jīng)歷著精神與信仰的危機。他選擇《最后的審判》這一主題，展現(xiàn)了他的痛苦。老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現(xiàn)著畫家大無畏藝術魄力的多人物構(gòu)圖《最后的審判》 1874年皮耶爾奧古斯特雷諾阿法國畫家依據(jù)在劇院里得到的印象，創(chuàng)作了包廂中的盛裝女性。有趣的是，這是在室內(nèi)完成的印象派繪畫。畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比 41.《抱白貂的女士》達芬奇畫中的人物略微側(cè)坐，從解剖學原理上看比例完全正確，人物的面部表情溫順柔和，沐浴在光線之中。列昂納多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因為白貂是尊貴的象征。希臘語中白貂是“galee”，這個詞暗指她的名字切奇麗婭加萊拉尼（CeciliaGallerani）。 42.《哭泣的女人》畢加索這幅畫作于1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發(fā)展 43.《美麗的女園丁》拉斐爾構(gòu)圖很天真，圣約翰望著耶穌，耶穌望著圣母；這樣，我們的注意力自然會集中在圣母臉上，圣母原來是這幅畫的真正題材。人物全部組成一個三角形，而且是一個等腰三角形，用這個方法支配的人物，不但給予整個畫面統(tǒng)一的感覺，而且使它更加穩(wěn)固。 44.《傘》雷諾阿雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的. 》拉斐爾全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節(jié)日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。 。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典范。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛?cè)嵯酀绕渖朴脻饷艹潭炔煌本€表現(xiàn)光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折,體面關系,發(fā)線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神 47.基督的埋葬本畫描繪了基督從十字架放下來，運往墓地的場面。托起裸露基督的三個男人，從左開始是阿里瑪塔亞的約瑟、福音書寫者約翰，還有尼可迪摩。左側(cè)的女性是披著藍頭蓬的圣母瑪麗亞和從良的妓女瑪麗亞，面帶悲痛表情。與拉菲爾的同主題畫是左右相反的構(gòu)圖，此幅畫中光線照在畫中央的年輕的約翰 48.《伏爾加河上纖夫》——列賓畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。 高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。” 凡高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感 拍賣7960萬美元這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調(diào)，使人物由近及遠，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。《芭蕾舞女》德加出身于銀行家家庭，極為聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極為生動。他也畫下層社會的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。他技巧的完美與高超是少見的。酒吧女愛德華馬奈在這幅畫上，他運用了他所拿手的光的表現(xiàn)效果，來創(chuàng)造站在柜臺后面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢幻似的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無限擴展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現(xiàn)出來的，使人似覺置身夢鄉(xiāng)《薩賓婦女》雅克－路易達維德法國巴黎羅浮宮藏