【文章內(nèi)容簡介】 人和主要倡導(dǎo)者。 1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮 .夢露像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。實際上，安迪 .沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。 《 瑪麗蓮 夢露 》 是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在 1967年所作的 《 瑪麗蓮 夢露 》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 ? 《 坎貝爾湯罐 》 《 可口可樂瓶子 》 ? 沃霍爾作品的內(nèi)容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新精神 。 ? 藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構(gòu)性，沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當(dāng)時工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。以沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家通過廣泛的藝術(shù)探索改變了世人評價世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向為民眾服務(wù)的民主化進程?？梢哉f沃霍爾在波普藝術(shù)中的開拓和革新對于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。 ? 為紀(jì)念波普藝術(shù)大師安迪 沃霍爾，一場名為“安迪 沃霍爾的廣闊世界”的藝術(shù)展在 2022年 3月 18日至 7月 13日在巴黎大皇宮國家美術(shù)館舉行。這次展覽將成為近年來最頂級的藝術(shù)盛事。其中有 150件私人藏品是首次公諸于世。 ? 安迪 沃霍爾的藝術(shù)價值在生前并不被廣泛承認，它們遠遠超過了那個時代的期許，他改變了美國藝術(shù)的現(xiàn)實和理想。他的一生演變?yōu)槊绹囆g(shù)發(fā)生的最美的傳說。一個獨有的、純粹美國價值的藝術(shù)家，藝術(shù)因他而完善，他的離去帶走了一個時代。 ? 勞申伯格 ? 1925年出生于美國堪薩斯州阿瑟港，是美國波普藝術(shù)的代表人物之一。 ? 二十世紀(jì) 50年代抽象主義的興盛期，勞申伯格將達達藝術(shù)的現(xiàn)成品與抽象主義的行動繪畫結(jié)合起來，創(chuàng)造了著名的“綜合繪畫”，從此走向波普藝術(shù)的開端。他 把生活中的尋常之物 —— 布片、報紙、照片、垃圾等實物放進他的繪畫，創(chuàng)造出“集合繪畫”，打破了美術(shù)即是幻象的傳統(tǒng)觀念。 ? 1955 年他的 《 床 》被廣泛展出，他直接把自己的枕頭、被子放進畫布，從而改變了床的功能，成為美國真正日用生活品拼合藝術(shù)的開端。 ? 這一幅作品 《 符號 》中，我們可以看到所有具有美國 60年代特征的信息：明星總統(tǒng)肯尼迪、黑人領(lǐng)袖馬丁 路德 金、越戰(zhàn)士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。 ? 《 符號 》 109 109cm ? 《 駁船 》 應(yīng)用了大量復(fù)制手段。作品創(chuàng)作于1963年間，勞申伯格以視野的寬廣度制造了一種新型的美國無窮動模式，這是對美國土地上正在進行的 大工業(yè)機械化動作和難以遏制的空間冒險想像的大范圍定格。這種審視，對于今天中國同樣能引起共鳴。這也是勞申伯格作品中最大的一件 。長約 10米。 ? 《 蓮花系列 》 ? 是 12張顏料噴墨與凹版印版畫，題材全為勞申伯格先生在改革開放初期所看以及用照相機拍到的中國當(dāng)時的現(xiàn)狀，用最普遍，最有代表性的題材來描述一個國家與一個時代。勞申伯格從 2022年夏季開始創(chuàng)作 《 蓮花系列 》 ，在2022年 4月完成了這一批珍貴的作品。 不幸的是這位 82歲的老前輩在完成 《 蓮花系列 》 后不久仙逝了，讓 《 蓮花系列 》 成為其生前最后一個創(chuàng)作。 極簡主義 ? 極簡主義背景介紹 ? 極簡主義 1960年出現(xiàn)于美國紐約，他們的理念是減少藝術(shù)家自身的情感，讓作品向單純、邏輯的方向發(fā)展。極簡主義又被稱呼為ＡＢＣ藝術(shù)，是現(xiàn)代藝術(shù)中簡化傾向的巔峰，主要是反對當(dāng)時的行動繪畫而產(chǎn)生的，極簡主義者認為行動繪畫過于強調(diào)個性，主張一件藝術(shù)品不應(yīng)涉及自身以外的任何事物。 ? 因此，他們嘗試除去作品任何視覺效果以外的聯(lián)想。他們應(yīng)用硬邊、簡單形式與線條而不采用涂繪筆畫的方法，讓觀眾對作品產(chǎn)生直接、純屬視覺的觀感。 把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關(guān)系，用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。 ? 極簡主義背景介紹 ? 極簡主義 1960年出現(xiàn)于美國紐約，他們的理念是減少藝術(shù)家自身的情感，讓作品向單純、邏輯的方向發(fā)展。極簡主義又被稱呼為ＡＢＣ藝術(shù)，是現(xiàn)代藝術(shù)中簡化傾向的巔峰，主要是反對當(dāng)時的行動繪畫而產(chǎn)生的，極簡主義者認為行動繪畫過于強調(diào)個性，主張一件藝術(shù)品不應(yīng)涉及自身以外的任何事物。 ? 因此，他們嘗試除去作品任何視覺效果以外的聯(lián)想。他們應(yīng)用硬邊、簡單形式與線條而不采用涂繪筆畫的方法，讓觀眾對作品產(chǎn)生直接、純屬視覺的觀感。 把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關(guān)系，用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。 ? 肯尼思 諾蘭 ? 他的藝術(shù)風(fēng)格屬于當(dāng)時的極簡主義繪畫。當(dāng)時的極簡主義畫家們在大畫布上涂滿強烈色彩的格子、條紋、方塊、正Ｖ、倒Ｖ及餅圖案著名。他們的繪畫常就一主題發(fā)展出一系列作品，由許多標(biāo)準(zhǔn)化的小單位合成系列繪畫。 ? 諾蘭的作品主要是在不施底色的畫布上刷染大塊明亮而未經(jīng)調(diào)和的顏色，色塊呈現(xiàn)出幾何形狀，巨大簡單，非常精確、輪廓突出； 當(dāng)時，人們對諾蘭的作品印象極為深刻，最明顯的記憶就是那些單色圓環(huán)構(gòu)成的“靶子繪畫” —— “ 顏料被直接施加在畫布上，而顏色帶之間的畫布則起到了奇妙的緩沖區(qū)的作用。色彩的力量、顏色之間的不和諧、色帶和畫布之間的節(jié)奏變化在諾蘭的繪畫中都驚人地直觀和鮮明?！? ? 影響 ? 極簡主義的影響涉及文化藝術(shù)各個范疇，除了視覺藝術(shù)的 建筑 、 繪畫 、雕塑、裝置或設(shè)計外， 音樂 及 文學(xué) 的表現(xiàn)形式亦受到極大的沖擊。 后現(xiàn)代主義 ? 后現(xiàn)代主義則是把后工業(yè)化社會作為時代背景。 ? 面對撲面而來的“后現(xiàn)代”之風(fēng)，我們有必要深入了解它的文化特征。 美國學(xué)者弗雷德里可 杰拇遜教授在 《 后現(xiàn)代主義與文化理論 》 中，概括了后現(xiàn)代主義文藝四個基本審美特征： ? 一、主體消失。 ? 在后現(xiàn)代文化氛圍中，傳統(tǒng)的價值觀念和等級制度被顛倒了，現(xiàn)代主義中的個性和風(fēng)格被消除得一干二凈，主體成了某種破碎的幻象。 ? 二、深度消失。 ? 現(xiàn)代主義藝術(shù)總是以追求烏托邦的理想、表現(xiàn)終極真理為主題， 而后現(xiàn)代主義藝術(shù)則放棄了作品本身的深度模式， 不再具有思想，不再提供解釋，拒絕挖掘任何意義，僅僅追求語言快感。 三、歷史感消失。 ? 歷史永遠是記憶中的事物，而記憶永遠帶有記憶主體的感受和體驗?，F(xiàn)代主義藝術(shù)因追求深度而沉迷于歷史意識，而后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，歷史僅僅意味著懷舊，它以一種迎合商業(yè)目的的形象出現(xiàn)。 四、距離消失。 ? 在現(xiàn)代主義藝術(shù)看來，距離既是藝術(shù)和生活的界線， 也是創(chuàng)作主體與客體的界線，它是使讀者對作品進行思考的一種有意識的控制手段。 ? 后現(xiàn)代藝術(shù)中，由于主體的消失，作品失去深度和歷史感，僅僅具有作用于人感官的刺激性，而沒有任何啟發(fā)和激揚的功能，換言之，它強調(diào)的只是欲望本身。 裝置藝術(shù) ? 裝置藝術(shù)，是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體、進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。簡單地