【文章內(nèi)容簡介】 克茨。比亞茲萊的設計前衛(wèi)、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。里克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也采用簡單的線描，但動機更多來源于希臘瓶畫。能夠?qū)⒛锼沟膭P姆斯科特公司風格與新藝術風格結合起來?！b飾藝術運動裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發(fā)源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產(chǎn)品與藝術品的設計上。由于這場運動和現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立（產(chǎn)生動機和意識形態(tài)上）又存在著密切的聯(lián)系（形式特征上）。 “裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾藝術展覽?！把b飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義的、自然（特別是有機形態(tài)）的、單純手工藝的傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格傳入歐洲以來又一次重要的外來影響。原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響（舞蹈面具、雕塑等）。簡單的幾何外型。與工業(yè)生產(chǎn)相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。形成自己獨特的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調(diào)的工業(yè)化風格加以批評，它承認工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調(diào)裝飾化，與現(xiàn)代主義存在區(qū)別。因此它是新藝術運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接，雙方特征兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現(xiàn)。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統(tǒng)的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產(chǎn)提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統(tǒng)一、流行的風格?！▏难b飾藝術運動法國是裝飾藝術的發(fā)源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、收拾、平面設計等方面，在建筑上則比較少。※ 法國裝飾藝術運動的家具與室內(nèi)設計法國裝飾藝術風格最集中體現(xiàn)在家具設計，此時期家具和室內(nèi)設計產(chǎn)生了兩種不同的風格:比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞臺、服裝設計影響。受現(xiàn)代主義影響，注重新材料運用，另外科布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種不同風格都具有“采用新材料、新技術，創(chuàng)造新形式”的特點，從而創(chuàng)造了一種新的室內(nèi)與家具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現(xiàn)了為權貴服務的特性，它并沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術家具的最大特點。室內(nèi)設計則創(chuàng)造出一種boudoir style（閨房風格）的特殊風格來，強調(diào)豪華與夸張，往往采用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調(diào)舒適感。較有影響的有布瓦列特、格雷、魯爾曼。魯爾曼喜用象牙鑲嵌，造型趨于簡單的幾何形，簡單明快，與復雜的表面裝飾形成強烈對比。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內(nèi)設計采用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷（愛爾蘭女設計家）把裝飾主義運動與國際現(xiàn)代主義運動聯(lián)系的重要人物。她的室內(nèi)設計項目都具有“裝飾藝術”的經(jīng)典意義。一方面采用典型的“裝飾藝術”風格，注重豪華的裝飾效果，同時也注重現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，特別是現(xiàn)代主義的材料運用和形式特征。格雷不僅是30年代重要設計家，她的成就和設計特色直到20世紀80和90年代依然得到廣泛重視?！?法國裝飾藝術運動的陶瓷設計主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產(chǎn)地是西維爾和里莫日的工廠?！?法國裝飾藝術運動的漆器設計裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發(fā)展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內(nèi)壁板采用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態(tài)作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果?！?法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計法國的玻璃設計師在運動中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米爾?德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源于東方藝術、古典風格、以及現(xiàn)代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產(chǎn)，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物?！?法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品20年代法國的金屬制品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期后開始轉(zhuǎn)向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用簡單的幾何形體來設計作品，后受流線型風格的影響開始轉(zhuǎn)化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數(shù)是女性舞蹈形象，主要用于室內(nèi)裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特征，代表有齊巴魯斯等。※ 法國裝飾藝術運動的首飾與時裝配件首飾與時裝配件設計師是法國裝飾藝術運動的重要成就?？ǖ贍柕葟S家聞名于世。由于1905年前后法國出現(xiàn)了現(xiàn)代意義的服裝設計，布瓦列特成為最早的時裝設計師。這就導致了首飾設計的繁榮，許多設計師將裝飾藝術風格引入其中，在二三十年代達到高潮。代表有桑多斯，他仿效機械式的幾何圖案，加上昂貴的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首飾設計。※ 英國的裝飾藝術運動裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統(tǒng)，沉溺于對17世紀傳統(tǒng)風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業(yè)化風格和裝飾藝術風格影響之下，英國設計才開始變革。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特征，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見?！?英國裝飾藝術運動的建筑與室內(nèi)設計英國建筑和室內(nèi)設計上采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的趨向，還與一些富于想象的裝飾動機結合。英國裝飾藝術風格最主要的成果表現(xiàn)在大型公共場所的室內(nèi)設計。代表有愛奧尼德的克拉里奇旅店，伯納德的斯特蘭宮殿大旅館。英國奧迪安連鎖影線則受到美國好萊塢影響。波特蘭廣場上的英國廣播公司大廈是兼具裝飾藝術和現(xiàn)代主義的高層建筑代表。即采用標準現(xiàn)代主義的玻璃幕墻結構，又具有明顯裝飾藝術特征。胡佛工廠大樓則把裝飾藝術與流線型運動合為一體，又具有俄國芭蕾舞團、埃及等設計風格，是罕見的。※ 英國裝飾藝術運動的裝飾藝術品與實用品二三十年代英國的裝飾藝術品極為奢華，阿斯柏雷公司的銀器，沃林等公司的豪華家具都帶有裝飾藝術特征。首先流行的是家具設計和餐具、茶具、首飾設計等，風格往往趨向簡單的幾何造型，此類型的陶瓷被稱為皇家茉莉式。30年代英國進入裝飾藝術的高潮，出現(xiàn)了克里夫、庫柏、里德等設計家?？死锓蛑饕O計餐具和陶瓷裝飾品，他的陶瓷往往采用強烈的對比色，圖案比較抽象，有時用裝飾化的人物等裝飾動機。庫柏、里德都從事餐具，風格也體現(xiàn)了裝飾藝術的動機。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產(chǎn)過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷（穆雷），造型簡單明快，釉色淡雅，幾何與人物圖案嚴謹，對當時影響很大?！绹难b飾藝術運動美國的裝飾藝術運動比較集中在建筑設計和與建筑相關的室內(nèi)設計、家具設計、家居用品的設計上，可以說是建筑引導型的設計運動，與集中在豪華奢侈的消費品設計上的法國裝飾藝術運動形成鮮明對照。從設計方面看，對古代文明風格特征有明顯的愛好，體現(xiàn)在諸多方面，比在法國壯闊得多，還形成了地方風格。這場設計運動始于紐約和東海岸，到達洛杉磯后開始出現(xiàn)了美國本土的詮釋，出現(xiàn)了加利福尼亞裝飾藝術風格和為電影院設計特別發(fā)展出來的好萊塢風格?！把b飾藝術”風格在美國本土上已經(jīng)被改造了，而改造的目的是為了適應美國人自己的需求。美國賦予“裝飾藝術”風格的最重要因素是民主化的特征。雖然大量設計還是為上層階級服務的，但電影院、百貨公司等新的設計手段和設計目的已經(jīng)轉(zhuǎn)向更加大眾化的立場，從意識形態(tài)上看，這是一個更加重要的轉(zhuǎn)變。紐約是建筑方面“裝飾藝術”運動的主要場所，代表建筑有克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等。洛杉磯的“裝飾藝術”建筑氛圍兩大類型，一是曲折現(xiàn)代主義，與巴黎、紐約風格類似，一是流向型現(xiàn)代主義，與巴、紐差別很大，如可口可樂公司大廈，大量采用金屬作表面裝飾，追求時代感、速度感、運動感，完全摒棄古典式樣。※好萊塢風格是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展。其產(chǎn)生背景與20世紀20年代末和30年代初的經(jīng)濟危機有關。好萊塢電影院設計想象大膽，立面多采用富于幻想的設計，或采用加利福尼亞風格或多種裝飾動機，使用方式非常夸張，如埃及劇院、中國劇院等?！F(xiàn)代主義設計現(xiàn)代主義設計是從建筑設計發(fā)展起來的一場對傳統(tǒng)意識形態(tài)革命，興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發(fā)展，特別是在二戰(zhàn)以后的美國發(fā)展迅速，最后影響到世界各國，成為20世紀設計的核心。當時設計面臨的2個問題主要是如何解決眾多工業(yè)產(chǎn)品、傳達媒介等設計問題和針對往昔設計運動都強調(diào)為權貴服務的中心如何形成新的設計理論和原則，使設計能夠第一次為廣大人民大眾服務的問題。設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業(yè)同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現(xiàn)的現(xiàn)代主義內(nèi)容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現(xiàn)代主義是由小批精英知識分子發(fā)動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡