【文章內(nèi)容簡介】 是一個對詩文理解的過程，所以古代一直用吟誦來教學(xué)，千百年來在私塾官學(xué)中代代相傳。吟誦不僅好學(xué)好記，也是一個理解的過程。老師教了一個基本調(diào)，學(xué)生按照自己的理解，加以發(fā)展變化。老師只對其中關(guān)鍵點的對錯加以控制，其他的都任憑學(xué)生自由發(fā)展，這是一種鼓勵個性理解的教育方法。什么叫基本調(diào)呢？就是上述所謂上、中、下調(diào)等等。就是一個人對付字的基本吟詠法。拿到漢字作品，就能用這個調(diào)吟出來。先把這個調(diào)套上去再說。這也就是以前所謂的“讀書調(diào)”。有人說，“讀書調(diào)”千篇一律，讀什么都那個味。是的，這就是基本調(diào)的性質(zhì)。古人每個人的基本調(diào)也不是只有一個。古體至少一個，近體至少兩個，因為近體詩要分平起、仄起，這兩種詩格律完全相反，吟誦調(diào)的旋律也就相反。實際上，很少有人只有這么三個吟誦調(diào)。一般還要按照情緒風(fēng)格有豪放、婉約兩種，這就成了六個調(diào)。在我的調(diào)研中，調(diào)最多的一次是聽北京的竇宏宇先生說，他的老師平起仄起各五個調(diào)，分別用于吟誦不同風(fēng)格的詩歌。但是，讀書人并不是只有基本調(diào)的。吟誦實際上就是一個理解的過程。吟誦需要反復(fù)涵詠。在不斷吟誦的過程中，不斷地對基本調(diào)進(jìn)行微調(diào)，進(jìn)行越來越多的修改，以表達(dá)自己對作品的理解。等到自己終于滿意的時候，也就是自己認(rèn)為終于深入理解了作品的時候，這時候，他的調(diào)已經(jīng)跟基本調(diào)有一定的、甚至很大的差異了。這就是吟誦調(diào)了。吟誦調(diào)也跟今天的歌曲一樣，是一詞一曲，一一對應(yīng)的。一首詩的吟誦調(diào)，是只適合這首詩的。一個人不可能每首詩、每篇文都有吟誦調(diào)。他只會對自己最感興趣的那些詩文反復(fù)吟誦，反復(fù)琢磨。一般說來，一個人有上百個吟誦調(diào)，就算多的了。所以，吟誦調(diào)尤為珍貴?，F(xiàn)在大家可以明白，吟誦不是曲調(diào)，而是一種方法。吟誦的好與不好，最終并不取決于嗓音、旋律等等，而是取決于理解。對作品理解的深，才會吟誦得好。 我們在采錄的時候，準(zhǔn)備了一套吟誦的作品選。這是出于研究的目的，為了比較的方便而設(shè)計的，其中各體兼?zhèn)?，詩詞文賦都有。但是在采錄的時候，發(fā)現(xiàn)幾乎所有的先生，都有自己喜愛吟誦的篇目。我們就采取了雙軌制，先請先生吟誦自己喜歡的篇目，再在我們準(zhǔn)備的篇目中做補充。結(jié)果，先生自選的篇目，都吟誦的很好，豐富多彩，而在吟誦我們準(zhǔn)備的篇目時，則比較單一。這說明了一個情況。吟誦者在掌握了基本調(diào)之后，會有一些自己特別喜愛的篇目，反復(fù)涵詠，幾年至幾十年不輟。這個時候，這些篇目的吟誦調(diào)就會慢慢從基本調(diào)中脫離出來，而形成只適合這個篇目的獨特的吟誦調(diào)。吟誦調(diào)也是從基本調(diào)中發(fā)展起來的，只是有了很多變化，而且這些變化也逐漸固定下來了。 有吟誦調(diào)的篇目畢竟是少數(shù)，那么大多數(shù)的詩文，拿過來吟誦的時候，就是用基本調(diào)吟誦的。所以也有的先生不愿意吟誦自己不熟悉的作品。至此，吟誦就不僅僅是學(xué)習(xí)方法了，而是一種修身養(yǎng)性的手段，一種人生的樂趣。曾國藩說：“君子有三樂。讀書聲出金石，飄飄意遠(yuǎn)，一樂也?！彼彩峭┏桥蓚魅耍髡b的時候聲震屋瓦，每日以此為樂。這正是古代文人的基本狀態(tài)。吟誦從形式到內(nèi)容，無一不是滲透著中國傳統(tǒng)文化，尤其是儒家文化的精神，吟誦的過程，也就是一種感悟儒家文化的過程。傳統(tǒng)的禮樂文化，至此達(dá)到生活的每一刻，進(jìn)入精神的最深處。四、 文讀語音前面說過，吟誦是使用文讀語音的。但是文讀語音和普通話語音在很多時候是矛盾的。怎么處理呢？我的原則是，普通話妨礙體會詩歌意義時，按文讀，其他的時候按普通話。古音有的可以恢復(fù)，可以體會，有的已經(jīng)很難恢復(fù)，很難體會了?？梢曰謴?fù)的，如果對于詩歌意義又很重要，則保留，否則，也可以不用。這樣一來，我建議的普通話吟誦的文讀語音規(guī)則就是三條：韻字一定要讀押韻，但是可以押寬韻。一個是韻。按照現(xiàn)代漢語普通話，很多詩詞文賦的韻腳都不押韻，其實原來都是押韻的，按照平水韻就是押韻的，比如“遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云深處有人家?！薄靶薄痹xxi225。，普通話讀xi233。，就不押韻。這種時候，要文讀，要按平水韻讀。因為押韻是詩詞韻文最重要的事情，它不僅僅是個美感問題，它是直接用來表達(dá)涵義的。比如很多詩話都說過三十平聲韻哪個韻是什么情緒，古人用韻不是亂用的。韻還起到重復(fù)和結(jié)束的提示作用，幫助讀者理解詩文的情緒結(jié)構(gòu)。這方面的研究當(dāng)另文撰述?？傊?，押韻的地方一定要讀押韻。但是，押韻只要感覺上押韻就行了，如果細(xì)追究起來，會很麻煩。像“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂”，en與un押，可以嗎？我看可以，不必追求韻母一致。這就是押寬韻。入聲字讀短音。 入聲字在格律中很重要。有的詩詞是入聲韻，像杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》、柳宗元的《江雪》，像柳永的《雨霖鈴》、岳飛的《滿江紅》、李清照的《聲聲慢》。不讀入聲，詩詞的形神就全散了。杜甫人稱“沉郁頓挫”，“頓挫”者，多用入聲也。不讀入聲，頓挫憤激之意還哪里尋找？更重要的，是入聲是短音，音感上有很獨特的感受。普通話沒有了短音，所有的字音都一樣長，就讀不出古詩的長短交錯之美了。古人對入聲的使用也是很講究的，不是順著意思來，該哪個字就哪個字的。入聲在整個句子中會顯得很突出。在此只舉一例，比如兩個入聲連用的情況，一定是極為憤激或極為慷慨的時候，像“白日依山盡”、“月落烏啼霜滿天”、“颯颯東風(fēng)細(xì)雨來”、“壯懷激烈”、“凄凄慘慘戚戚”等等。這些古詩美妙之處，只有吟誦才能顯現(xiàn)出來，因為吟誦是按照格律，按照平水韻，按照詩人當(dāng)時的創(chuàng)作方法來讀的。 關(guān)于入聲字的讀法或者吟誦法，有的先生主張讀去聲，有的先生主張讀高降或低降調(diào)。我的看法是，要讀短音，至于高低，并不重要。讀如去聲的話，就是讀長音了，那就失去了入聲的特色，故似不妥。 現(xiàn)在說說讀入聲字的困難。這應(yīng)該是朗誦界和教育界不接受入聲字的主要原因。其實不像想象中那么難。南方地區(qū)的人基本上都可以在自己的方言中找到一個或幾個調(diào)類對應(yīng)入聲字，所以一半的中國人只要用方言讀一讀入聲字表，很快就會找到入聲字的感覺，不必背誦記憶。北方也有一些地區(qū)保留了入聲字。當(dāng)然大部分的北方人只能背了。但是真的那么難嗎？從小就被老師告知“學(xué)而時習(xí)之，不亦說乎”的“說”要讀“悅”，諸如此類很多，也都記住了，沒見多難的。況且，英語都學(xué)了，外國人的詞都背了那么多，怎么自己老祖宗的東西，就那么難背過？況且還是在那么美的詩里？況且不這樣讀就不美？我相信這只是個觀念問題。觀念一轉(zhuǎn)，并非難事。現(xiàn)在有很多記憶辨認(rèn)入聲字的辦法，比如168口訣，比如背入聲韻的詩詞等等。我也是北方人，沒覺得辨認(rèn)入聲字有多難。 順便說一句，吟誦的人是必須懂詩詞格律的。幾十年來，我們講古詩不講格律，只把古詩當(dāng)大白話理解?！鞍兹找郎奖M”就是大太陽順著山落下去了，那王之渙又何必寫詩？我們太忽視形式，殊不知正是形式在表達(dá)意義。不講格律而講詩實在是很可笑也很可悲的事情。只有寫過近體詩的人，才會理解作者為什么用這個字，為什么這么安排語法結(jié)構(gòu)，他究竟想說什么。所以，恢復(fù)吟誦，也必須恢復(fù)講解詩詞格律。也不是非要寫好近體詩才能吟誦的好，只要了解詩詞格律，有了創(chuàng)作經(jīng)驗，哪怕寫的不好，都沒有關(guān)系，至少會從創(chuàng)作的角度來讀詩，來理解詩。這樣才會有好的吟誦。再順便說一下，詩詞格律并不難。王力先生的詩詞格律流行天下，他的研究比較精深，所以難倒了不少人。其實格律很簡單，就是“同句相間、同聯(lián)相對、鄰聯(lián)相粘”三原則加上避免三平、孤平而已。現(xiàn)在也有很多老師在課堂上講詩詞格律，據(jù)我所知，都是十分鐘講完，而且學(xué)生沒有不明白的。我自己也這樣講過很多年了。理解格律不難，難在寫的好。吟誦只要求理解格律，所以，這個事情是應(yīng)該做的，也是可以做的。個別涉及平仄格律不協(xié)的字，要按平聲韻讀。這種字很少。比如“看”、“嘆”、“場”、“論”等字，原讀平聲，現(xiàn)在讀仄聲，如果不在二四六位上，就算了，如果在偶位上，或韻字，就得按平聲念，如“執(zhí)手相看淚眼”、“醉臥沙場君莫笑”、“分明怨恨曲中論”都得讀平聲。五、腔音唱法 腔音唱法 腔音是中國音樂體系的特征之一，即音的輕重、疾徐、高低等等始終都在變化之中，不像近現(xiàn)代的西方音樂那樣，音與音之間是跳躍的，每個音本身又是固定不變的。我把現(xiàn)在流行的西方唱音叫“平板音”。腔音并不是漢族音樂所獨有，實際上在全世界、古今歷史上，腔音遠(yuǎn)占絕大多數(shù)，西方民間音樂也有腔音。當(dāng)然漢族的腔音又有自己的特點。漢族的聲樂歷來就是腔音唱法，這是我們的傳統(tǒng)。 吟誦的時候，使用腔音唱法，會比較有韻味，才是傳統(tǒng)的吟誦。比如說，橄欖型吐音，即昆曲式的把聲母、韻頭、韻腹、韻尾依次發(fā)出的方法。英語的唱法是迅速掠過聲母在元音上停留很長時間，所以現(xiàn)在流行歌曲也都這么唱，但是這不符合漢語的特點。漢語的輔音很重要，所以歷史上形成了橄欖型吐音的方法，把音強最大的地方放在韻腹，而每個輔音元音的時長都相對平均，比如“江”會發(fā)成“jiang”四個部分。橄欖型發(fā)音又分前橄欖、后橄欖、中橄欖三種情況。橄欖型發(fā)音在音樂界早有研究，在此不贅述了。 又比如說，顫音的方式，中國腔音和西方唱法就很不一樣。西方唱法主要是音高在均勻地快速波動，腔音唱法中，音高的波動是不均勻的，而且還加上了音強的波動，并且也是不均勻的。腔音的本質(zhì)是什么？就是充分地調(diào)動起語音的音強、音高、音長來輔助表達(dá)意義。平板音不會用這些手段，所以叫平板音。漢語是旋律型聲調(diào)語言，它的音強、音長、音高的變化，都與其聲調(diào)有關(guān)，又與其發(fā)音部位有關(guān)。以前漢語所有的聲樂都是腔音，從戲曲曲藝到店鋪伙計唱賬、街頭小販叫賣，全是腔音。 另外，吟誦在音律上也未必是十二平均律的，我們采錄的很多吟誦都不是。當(dāng)然現(xiàn)在為了年輕人的學(xué)習(xí)，使用十二平均律也未嘗不可。只是需要知道原來不是這樣的，不是十二平均律的吟誦有時更有味兒。吟誦也不是均分律動的。通俗地說，有節(jié)奏只是沒節(jié)奏的特殊情況。沒節(jié)奏才是正常的。為什么呢？情感是不斷變化著的，隨著內(nèi)容的推進(jìn)而起伏跌宕，怎么能都一個節(jié)奏呢？印歐語系是重音語言，他們天生對