【文章內(nèi)容簡介】 藝術風格的多樣性同統(tǒng)一性并不矛盾。因為，一般說來，優(yōu)秀藝術家盡管可以寫出多種風格的作品，但其中必然有一種主要的、足以標志他藝術特色的風格貫穿始終，無論從創(chuàng)作的量和質(zhì)來說都占有明顯的優(yōu)勢。而且，即使在同一藝術家不同風格的作品中，細細品味，仍不難發(fā)現(xiàn)還有那種主要風格的韻味、神采蘊含其中， 這就是藝術家的主導風格。 作為一種信仰載體的宗教建筑，其內(nèi)含的象征意義更為豐富。 建筑藝術除了包含某種象征意義外，還可以體現(xiàn)一定的時代性和民族性，這是通過建筑風格的特色來實現(xiàn)的。 ？ 經(jīng)濟發(fā)展決定藝術的發(fā)展不是絕對的。在社會發(fā)展歷史的某些階段，藝術的發(fā)展與經(jīng)濟的發(fā)展并不總是同步，有時藝術發(fā)展得快些，有時慢些，有時甚至與經(jīng)濟呈相反方向發(fā)展。馬克思曾說:“關于藝術，大家知道，它的?！边@段話指出了兩種不平衡: (1)藝術發(fā)展同社會發(fā)展不平衡。 (2)藝術的繁榮同社會的物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡。 上述兩種不平衡情況都說明文藝發(fā)展并不完全取決于經(jīng)濟。文藝除了受經(jīng)濟基礎的制約外，還要受到政治、哲學、宗教、道德以及藝術各部類之間的互相影響。此外，文藝還有它相對的獨立性，有它自身發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律。文藝的發(fā)展實際上是諸多因素合力作用的結(jié)果。 ？它同藝術流派的關系如何 ？ 所謂藝術思潮，是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響， 藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 藝術思潮同藝術流派有著較密切的聯(lián)系。有時，藝術思潮與藝術流派往往同時出現(xiàn)，相輔相成、彼此影響。藝術思潮可以促進藝術流派的產(chǎn)生，而藝術流派又可推動藝術思潮的前進。 然而，藝術思潮與藝術流派有時又并不同步產(chǎn)生，二者并無必然聯(lián)系，他們各有自己的獨立性。藝術流派側(cè)重從藝術史的角度來區(qū)分，藝術思潮側(cè)重從社會歷史的角度來把握，往往覆蓋了多個藝術門類，涉及的范圍廣泛。有時，藝術思潮中并無藝術流派出現(xiàn)，這是因為從根本上說，藝術思潮同藝術流派形成的條件有所不同，前者更倚重社會思潮和理論力量，而后者更注重于藝術家創(chuàng)作實踐；并同藝術風格的關聯(lián)更為密切。 ？ “古典芭蕾舞有一套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是要求演員在舞蹈中保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時都要保持穩(wěn)定。外開性是指演員必須通過長年的艱苦訓練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有了鮮明的藝術表現(xiàn)形式。芭蕾的藝術魅力與審美價值，正是在這種藝術形式中顯現(xiàn)出來的。 在訓練理論方面，有意大利學派、法國學派和俄羅斯學派之分。在表演上有古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾之分。古典芭蕾強調(diào)程式、規(guī)范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和腳尖鞋，男子穿芭蕾緊身褲，其基本風格是嫻熟、典雅。《天鵝湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作?，F(xiàn)代芭蕾則強調(diào)表現(xiàn)一種思想或激情，其顯著特點是抽象、無規(guī)則，也穿腳尖鞋，并以古典芭舞動作為基礎，但不如古典芭蕾那么典雅、端莊，動作大多開放、多變，長于表達強烈情感和情緒波動。 ？ 道德與藝術的聯(lián)系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)，同時，藝術通過其審美的表現(xiàn)，對道德觀念進行評價，從而對道德觀念產(chǎn)生影響。道德影響藝術。 其次，藝術家的道德觀對藝術創(chuàng)作也有重大影響。藝術對道德的影響主要表現(xiàn)在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。藝術對道德的影響，還表現(xiàn)在藝術對于社會道德觀念的改變有一定的作用。 ？ 藝術鑒賞，是一種以藝術作品為對象、以藝術接受者為主體的審美再創(chuàng)造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經(jīng)驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。 藝術鑒賞首先是一種審美享受，是一種特殊的審美活動。藝術欣賞是一種再創(chuàng)造活動。 在藝術欣賞的整個過程中，欣賞者并非僅僅是消極地反應、接受；而是在積極地參與、投入，在從事著能動的藝術再創(chuàng)造。所謂“再創(chuàng)造”，是相對于文藝家的藝術創(chuàng)造而言的。倘說藝術家從事的是“一度創(chuàng)造”，那么，欣賞者進行的便是“二度創(chuàng)造”。欣賞者在與藝術作品的審美溝通交流之中，受到藝術作品蛇誘發(fā)，投入自身的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，調(diào)動各種審美心理因素，對藝術作品的形象系統(tǒng)加以復現(xiàn)、填補、擴充，對藝術作品的情意內(nèi)蘊加以拓展、發(fā)揮。 再創(chuàng)造還有一層含義是從接受美學角度提出的，按照接受美學的觀點，一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品，都還是未完成的。只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再創(chuàng)造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義與審美價值從可能性轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實性，才能得到真正的完成。其次，藝術作品又薦是處于開放狀態(tài)的。并非絕對封閉，其藝術結(jié)構(gòu)中組合著大量的未定點和藝術空白，即所謂“召喚結(jié)構(gòu)”，等待接受者去加以填補充實，由接受者通過再創(chuàng)造來加以重建。 、主要特點 典型人物是指那種既有鮮明獨特的個性，又能反映一定階級和社會集團的某些本質(zhì)特征、或能揭示某種社會生活本質(zhì)規(guī)律的高度概括的、具有較高審美價值的人物形象， (1)典型人物的高度概括的共性。 主要有兩種: 1階級性。有一類典型人物主要是作為某個階級或社會集團的代表而出現(xiàn)，在他們身上集中體現(xiàn)了某種階級特征。 2社會性。有些典型人物的共性主要是體現(xiàn)了社會生活中某種本質(zhì)特征，往往成為某種品德、理想的象征。 (2)典型人物的鮮明突出的個性。 1獨特性。要寫出個性中與眾不同、不可重復的特征，即使是同種類型也要區(qū)分出他們的細微差別。 2鮮明性。個性應當是強烈的、突出的，甚至帶有一定夸張意味，從而能給人留下極其深刻的印象同時，在豐富復雜的性格當中還應有一種主導性格貫串始終。 3豐滿性。優(yōu)秀的典型人物大多是性格豐富、復雜、充滿矛盾、而且是不斷發(fā)展變化的，因而是多層次、多側(cè)面的立體化形象。 上述典型人物的共性和個性是辯證統(tǒng)一、不可分割的。它們共同體現(xiàn)于人物的每一盲行舉止之中。 (3)典型人物具有較高的審美價值。 由于典型人物揭示了人性與人生受制于社會歷史的規(guī)律，是通過個性鮮明的具體形象把這種共性、規(guī)律顯示出來，它凝注了藝術家杰出創(chuàng)造的心血，具有極高的藝術性，從而使人們在典型人物身上可以獲得一種獨特的審美感受，具有永恒的藝術魅力。 ？它在藝術鑒賞中有何作用？ “期待視野”指接受者由先在的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)化而來的關于藝術作品形式和內(nèi)容 的定向性心理結(jié)構(gòu)圖式。它是審美期待的心理基礎，是德國接受美學的代表人物之一堯斯提出的。期待視野大體上包括三個層次:文體期待、意象期待、意蘊期待。這三個層次與藝術作品的三個 層次是相對應的。 簡單地說，“期待視野”就是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。 接受者的巧期待視野”不是一成不變的。每一次新的藝術鑒賞實踐，都要受到原有的“期待視野”的制約，然而同時又都在修正拓寬著“期待視野”。因為任何一部優(yōu)秀的藝術作品都具有審美創(chuàng)造的個性和新意，都會為接受者提供新的不同以往的審美經(jīng)驗。 小說的審美特征集中體現(xiàn)在人物、情節(jié)、環(huán)境三個方面，故而人們常把它們稱之為小說的 三要素。 1 入微細致、全方位的人物刻畫。 小說藝術的核心是創(chuàng)造出個性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小說具有得天獨厚的長處，故而與 其他文學樣式相比，小說更能多層次、多角度、全方位地塑造人物形象。 小說還可以通過心理描寫來刻畫人物形象。這是小說比起其他藝術來獨到的便捷之處，既可用人物自身的心理獨白，也可以以敘述者身份來細致分析人物心理。 (2)豐富、完整的情節(jié)描述。 小說從早期開始就很重視故事情節(jié)，并以此吸引讀者。小說情節(jié)是按照因果邏輯組織起來的一系列事件，是展示人物性格、表達主題的重要手段，也是人物性格成長的歷史。因此情節(jié)是小說的重要因素之一。 (3)具體、真切的環(huán)境描寫。 環(huán)境是人物生活的場所、行動的條件、性格形成與發(fā)展的存在依據(jù)。人物的行動，包括心理活動，也是具體的生活環(huán)境的產(chǎn)物。小說的人物活動與故事的來龍去脈，總要發(fā)生在一定的環(huán)境與場景之中。人物的典型化、情節(jié)的合理性，都只有放置到一定的環(huán)境中才能確立。而且，具體細致的環(huán)境描寫還可以渲染氛圍，烘托人物的性格，讓人產(chǎn)生如臨其境的真實感受。 ？ 藝術作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。它是諸多要素的總和，主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等。作為藝術作品內(nèi)容的人類生活，是主客觀的統(tǒng)一。它來源于客觀的社會生活，具有一定的客觀性，但又不同于實際的客體世界本身，而是藝術家按照自己的審美理想、愿望、意志、觀點，在個人體驗感受的基礎上，對生活加以選擇、提煉、加工創(chuàng)造出來的。所以，藝術作品是藝術家按照。一定的美學思想，遵循美的規(guī)律對自然、社會加工創(chuàng)造的結(jié)果，既具有客體性，又具有主體色彩，是主客體的融合。
？ (1)動作與姿態(tài)。 舞蹈是以人體為媒介的藝術，人體的動作姿態(tài)是舞蹈藝術的最基本的元素。舞蹈又是以人的形體動作來塑造形象的。人的形體動作就是舞蹈所使用的藝術語言，舞蹈的人的形體動作和造型姿態(tài)，處處表現(xiàn)出美的韻律，具有鮮明的形式美特點。 (2)抒情與表現(xiàn)。 舞蹈長于抒情，有著最強烈酌表情性。表情性是表演藝術共有的本質(zhì)屬性。舞蹈同音樂一樣，都不擅長于描繪外界客觀的景物、敘述事件的變化，卻擅長于傳達人的細微復雜的內(nèi)心活動。不過，舞蹈只能靠演員的動作、姿態(tài)和表情，就很難反映自身之外的外界事物，這就造成了舞蹈拙于敘事而長于抒情的特點。 (3)節(jié)奏與韻律。 舞蹈有著強烈的節(jié)奏與韻律。 節(jié)奏是組織舞蹈動作的基礎，相同的動作由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出不同的情緒和情感。節(jié)奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼?zhèn)洹Ｎ璧感蜗鬅o一不是充滿情感韻律的動態(tài)形象。是一種“活躍的力的形象”節(jié)奏同羨律的統(tǒng)一，使舞蹈動作既有外在的形式美又充滿內(nèi)在的韻味，給人以興味無窮偽美感享受。 ？ (1)形象與理性的統(tǒng)一。 藝術的基本特征之一是形象性，形象是藝術活動特有的存在方式。藝術作品作為人的精神生產(chǎn)的產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是直觀的、具體的能為人的感官直接感知的感性存在。每個藝術形象都是以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實感。 但是形象創(chuàng)造又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材二構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。在藝術形象中必然能有藝術家的主觀情感和思想傾向，而這些正是藝術家長期理性思考的結(jié)果。所以透過藝術形象的表層，我們往往可以感受到藝術家深邃的對社會人生的洞察力。 (2)情感與認識的統(tǒng)一。 藝術的基本特征之二是情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情撼又是藝術創(chuàng)作的基本元素。 藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現(xiàn)。藝術家反映生活、描繪藝術形象，是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。 但是藝術活動也包含認識因素，認識在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的 深層往往隱含著理性的認識。只是這種理性的認識有時潛伏在藝術家心靈深處，屑于不自覺的流露 而已。 (3)審美與意識形態(tài)的統(tǒng)一。 藝術的基本特征之三是審美性。審美性是藝術區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。 審美性是指藝術作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的美感享受。 不過，藝術仍屑于上層建筑中的意識形態(tài)，藝術具有意識形態(tài)性質(zhì)，歸根結(jié)蒂藝術是人對世界的一種精神掌握的方式。它的特殊性在于，藝術并不是哲學、政治、道德或科學思想的簡單重復，而是對于它們的一種審美反映。藝術作品中所包含的內(nèi)容是任何其他文化現(xiàn)象都不能比擬的。政治集中于階級之間的關系，哲學集中于思。 ？它的表現(xiàn)有何特點？ 藝術作品的主題，是貫串于作品的整個形象體系中所表現(xiàn)出來的中心思想，它是作品內(nèi)容的核心和靈魂，是作品思想意義的集中體現(xiàn)。如果說題材還有一定的客觀性、籠統(tǒng)性，同一題材可表現(xiàn)不同的主題，那么，主題則具有明確性、集中性。 在不同的藝術種類中，主題的表現(xiàn)方式不盡相同。一般說，主題是通過藝術形象自然流露出來的。但在有些藝術晶中，也可以通過作者的提示明確點出，例如，中國傳統(tǒng)的寫意畫上的題詞，常常起到畫龍點睛的作用。齊白石在抗日時期所畫的螃蟹，題上“看爾橫行到幾時”，指出了這幅畫的抗日主題。在音樂作品中，主題同音樂形象又往往合一，交響曲中有所謂主部主題、副部主題等。，都由某一特定旋律來承擔，所以在音樂中多主題的情況比較常見。 ？ 藝術意象的物化與表現(xiàn)，是藝術家將自己在藝術構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉(zhuǎn)化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。 意象物化是一種特殊的藝術實踐活動。藝術意象的物化與表現(xiàn)，這是藝術創(chuàng)造過程的最后一個重要的環(huán)節(jié)。如果沒有藝術意象的物化，藝術家不把頭腦中已經(jīng)構(gòu)思出來的藝術意象物化成藝術形象，也就談不上藝術創(chuàng)造的最后完成。因此，當經(jīng)過藝術構(gòu)思而形成了藝術意象以后，藝術意象的物化與表現(xiàn)就成為藝術創(chuàng)造的一個重要任務了。 ？基本分那幾種？ 藝術語言，是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。簡而言之，藝術語言是在藝術活動中使用的，是構(gòu)成形象、交流思想、表達情感的工具。不過，藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。