【文章內(nèi)容簡介】 定的規(guī)律，有序地將這些要素結(jié)合成一個整體，才能體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征。 音樂創(chuàng)作本身側(cè)重于形象思維，但在具體表現(xiàn)手法的運用及內(nèi)容的表達等方面，又含有邏輯思維的成分。因此在學(xué)習(xí)音樂、欣賞音樂時，可以達到情智互補，使人的感情、理性均衡發(fā)展，起到開發(fā)智力的作用。 我國早在春秋時代，就把音樂列為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）之一。 偉大的 教育家、 思想家孔子 認(rèn)為詩、樂有“興”（啟發(fā)人們）、“觀”（考察社會）、“群”（協(xié)調(diào)關(guān)系）、 “怨”（委婉地向長上勸諫）的作用（《論語 .陽貨》）。認(rèn)為 “移風(fēng)易俗，莫 善 于樂 ”（《孝經(jīng)﹒廣要道》） ， 所以個人要“文之以禮樂”（用禮樂進行休養(yǎng)?！墩撜Z .憲問》）、“成于樂”（個人品格修養(yǎng)要由音樂完成《論語 .泰伯》），治國要“興禮樂”（推行禮 樂。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 欣賞 、學(xué)習(xí) 音樂可以促進 人的 智力的發(fā)展。人們在聽音樂時，優(yōu)美的旋律給人舒適、優(yōu)雅的感覺，活波的節(jié)奏給人輕松而向上的感覺，強烈的音響使人激動，協(xié)和微弱的音響給人以恬淡、溫 柔 ?? 這些感覺和印象會促使人們結(jié)合自己的經(jīng)歷、展開豐富的聯(lián)想，而達到理解樂曲內(nèi)容的目的 ， 這 個過程 是一種創(chuàng)造性的思維活動。 可以使 活躍 思維 ， 增強想象力， 使人們對于音樂以外的其它學(xué)科的感知能力也相應(yīng)增加。因此，音樂學(xué)習(xí)和 欣賞對于從事任何工作的人都會有積極的作用。中外許多著名學(xué)者， 都 是音樂愛好者，如愛因斯坦、巴爾扎克、泰戈爾、高爾基和馬克思 等。 欣賞音樂可以激發(fā)人的潛力，堅定人的信念，使人勇敢、積極面對生活。 在音樂作品中，有不少表現(xiàn)人生、題材 的 。如在電影《泰坦尼克號》中我們也看到過這樣一個畫面：人們在面臨死亡的時候，驚恐萬分，但當(dāng)樂手們奏起悠揚的旋律時，大家安靜了，音樂給了人們巨大的勇氣，激發(fā)了人們在 面臨生死抉擇時內(nèi)心的偉大。有了音樂的陪伴， 盡管 人生 曲折，人們也 能 勇敢地面對生活，做生活中的強者 。 三． 音樂的情感表達 音樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù) 傾聽來自心靈的聲音 鑒賞曲目十四 《月光奏鳴曲》第一樂章 創(chuàng)作背景：貝多芬的《月光》這首曲子流傳到今天仍受到人們喜愛，除了本身獨特完美的感人曲調(diào)外，背后動人的愛情故事也是感動大家的重要原因。 這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光?！币院?，出版社 根據(jù)這段話，加上了《月光曲》的標(biāo)題，關(guān)于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔圭查蒂（ 1784— 1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。朱麗葉塔圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小 14 歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內(nèi)心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 第 二 講 音樂與文學(xué) 在音樂的海洋中 ，真可謂一朝步入畫卷，一日夢回千年，太多的音樂飽含著歷史中可歌可泣的滄桑和感動。一段音樂，一段佳話，一首絕句，一曲離觴。音樂與文學(xué)有著千絲萬縷的勾連。在本章節(jié)中，就圍繞著音樂與文學(xué)的話題，與大家分享。 一、 詩與歌的聯(lián)系 詩 —— 歌也，從 《 詩經(jīng) 》 到 《 楚辭 》 ，最早就是用唱的形式表現(xiàn)的 。從唐至宋，一直在民間廣為傳唱，所謂的宋詞便是始于中唐而盛及兩宋，最早的宮廷樂師就是根據(jù)詩人的作品而譜曲編舞，后來因為絕句或者律詩太短，便將多首長短不一的詩混合到一起，發(fā)展成為長短句，也就是所謂的詞 。 又根據(jù)長短分為小令，長調(diào)等等 。 同時， 中國的古代文學(xué)大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規(guī)格，往往是字字珠磯，千古傳頌。古詩詞非常講究韻律，大多音樂感極強，而從另一個角度上，結(jié)合到中國人的情感表達方式，往往是含蓄婉轉(zhuǎn)，迂回曲折，這些也是當(dāng)今諸多歌曲創(chuàng)作人所孜孜以求的一種境界。 古典詩詞在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中的加入，一方面給了歌曲表現(xiàn)的空間，另一方面考驗著歌曲創(chuàng)作人對文化的把握，在一定程度上，豐富了歌曲的表現(xiàn)功能，而且提升了歌曲的層次。歌曲能夠展現(xiàn)千姿百態(tài)的生活，表達形形色色的情緒與心態(tài)。而作為當(dāng)時朝代的流行歌曲 —— 唐詩宋詞，它的功 能與意義恰好在這個地方。盡管處于不同的時代，人們所經(jīng)歷的事物各有不同，由此洐生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應(yīng)與情感，卻并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經(jīng)歷的心理應(yīng)變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現(xiàn)古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。 鑒賞曲目一 徐小鳳演唱的《別亦難》 鑒賞提示：歌詞引用的是李商隱的《無題》 原文：相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。 蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。 詩是歌曲創(chuàng)作重要素材 之一 （一）中國流行歌曲的創(chuàng)作 在臺灣作家瓊瑤的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”“庭院深深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦心經(jīng)營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創(chuàng)作出的各種形象，一派詩情畫意，不食人間煙火狀。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 （二）藝術(shù)歌曲 藝術(shù)歌曲是 18 世紀(jì)末 19 世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其 最突出的特點 是歌詞多采用著名詩歌 。 歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創(chuàng)作，所 以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。 另外， 鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜，更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。如舒 伯 特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價值。 藝術(shù)歌曲在德國代表作曲家是 舒伯特 ，他所作的藝術(shù)歌曲有 600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。 莫扎特 的 200 多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達德語聲調(diào)的特點，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性 。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。 藝術(shù)歌曲在法國 稱之為“尚松”， 代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特征 。 作曲家 格林卡是俄羅斯藝術(shù)歌曲的第一個經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點是注重心理 的 刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強烈的民族性與藝術(shù)獨創(chuàng)性，與俄羅斯語言的聲調(diào)絲絲入扣 。 中國作曲家也寫有大量的藝術(shù)歌曲，趙元任的《教我如何不想他》 、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江上》 等 都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。 鑒賞曲目三：《我愛這土地》 鑒賞提示：藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志。 （ 三）毛澤東詩詞 毛澤東詩詞是懷著巨大的詩的激情，按照寫詩的藝術(shù)規(guī)律，運用形象思維創(chuàng)造出來的。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 毛澤東的詩詞具有極高的藝術(shù)價值。在題材開拓方面，他打破了歷代 詩詞創(chuàng)作多以反映個人生活和思想情緒為主的藝術(shù)傾向，第一次以波瀾壯闊的社會革命和社會斗爭場面為創(chuàng)作題材，以革命家和藝術(shù)家的獨特感受，史詩般地再現(xiàn)了中國革命風(fēng)起云涌的歷史畫卷，使詩詞創(chuàng)作進入了一個前人沒有觸及的新領(lǐng)域。 在創(chuàng)作方法和藝術(shù)表現(xiàn)方面，毛澤東詩詞在繼承了 建安文學(xué) 蒼涼剛勁和宋代 “ 蘇辛 ” 豪放派風(fēng)格的基礎(chǔ)上，以自己獨特的偉人胸襟和植根于民間的豐富語言，開創(chuàng)了歷代作家所沒有達到 的 “ 大氣 ”、“ 開闊 ”、“ 雄渾 ”“ 磅礴 ” 而又幽默、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，把中國豪放派詩詞創(chuàng)作推向新的高峰。其作品也代表中國現(xiàn)代詩詞創(chuàng)作的最高成就。 在 20世紀(jì) 50年代末 60 年代初毛澤東詩詞歌曲幾乎可以看作是那個時代的藝術(shù)歌曲在那個特殊年代里，幾乎所有的毛澤東詩詞都被譜寫成曲，同詞不同譜的作品也比比皆是。然而，并非所有的毛澤東詩詞歌 曲都在歷史的長河中存留下來，但至今傳唱的歌曲創(chuàng)作都是尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，反映作品內(nèi)容，表達人民內(nèi)心的真摯情感，體現(xiàn)出時代精神的優(yōu)秀作品。 歌曲是面鏡子，反映時代，反映生活。時間蕩滌沉 浮，去偽存真。毛澤東詩詞歌曲是歷史留給我們的一份珍貴禮物，讓我們在歷史的思索中去體味毛澤東詩詞歌曲的魅力 —— 去感受詞的豐富，曲的多姿；感受偉人的崇高， 時代的巨變 。 鑒賞曲目四：《蝶戀花 答李淑一》彈詞開篇 鑒賞提示：趙開生所譜寫的曲是蘇州彈詞音樂，曲調(diào)共分為四段。詩詞講究格律平仄，強調(diào)用韻和諧的形式美，以吟唱與品味為審美的主要方式，通過吟唱的過程，由聽覺的美感達到心領(lǐng)神會的意蘊。彈詞講究說唱，詩詞注意吟唱。趙開生在歌曲開頭“我失驕楊君失柳”中， 運用了散板節(jié)奏，“我失驕楊”運用二拍附點后八分音符和第二小 節(jié)前倚音的兩個八分音符的節(jié)拍，將“前吟”、“后說”的情緒結(jié)合起來，這種演說與吟唱互相結(jié)合的情緒始終貫穿于歌曲的始末。另外，在速度上，慢板、中板、散板三者交替而行，從而成為“說、吟”結(jié)合的另一個顯著特點。 鑒賞曲目五：《卜算子 詠梅》京劇 鑒賞提示：《卜算子 詠梅》 是毛澤東同志于 1961 年 12 月所寫的一首詞。 1961 年是建國后非常不平凡的年代，連續(xù)三年罕見的自然災(zāi)害、國際上緊逼外債和中印邊界的沖突、國內(nèi)殘存的反動勢力四處騷擾破壞。 這首詞以革命的浪漫主義和革命的樂觀主義， 借助于對梅花的贊賞，號召人們學(xué)習(xí) 梅花的堅強品性 —— 在任何艱難困苦的情況下，都要像梅花那樣挺拔，傲視霜雪，爭取勝利。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 三、 詞成為作品的風(fēng)格 這也是整個中華文化一脈相承的結(jié)果。很多現(xiàn)在的歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了古典詩詞的語言格式與風(fēng)格。 用古典詩詞的形式來創(chuàng)作歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內(nèi)斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮， 從而增添許多回味的空間和意境悠長的韻味。 （一） 代表人物 —— 黃霑 最有名的是《笑傲江湖》的主題歌《滄海一聲笑》：“ 滄海一聲笑 /滔滔兩岸潮 /浮沉隨浪只記今朝蒼天笑 /紛紛世上潮 /誰負(fù)誰勝出天知曉 /江山笑 /煙雨遙 /濤浪淘盡紅塵俗事幾多驕 ?還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》“紅日 /再不會升 /熱心漸似冰 /彼此星沉天際 /剩我低回血淚凝”。還有著名的《上海灘》“浪奔 /浪流 /萬里滔滔江水永不休 /淘盡了 /世間事 /幻作滔滔一片潮流”， 他的風(fēng)格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。 鑒賞曲目六 《滄海一聲笑》 作 者介紹：黃 霑 ，原名黃湛森，英文名 James 。香港著名作家、詞曲家。 1941 年廣州出生， 1949 年隨父母移民香港， 1963年畢業(yè)于港大中文系。先前從業(yè)廣告、電影、作曲。任過香港電視臺、電臺主持人。有“樂壇鬼才”、“不文沾”之稱。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”。寫出 2022 多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為“經(jīng)典中的經(jīng)典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。 標(biāo)題音樂的文學(xué)色彩 標(biāo)題音樂是用文字來說明作曲家的創(chuàng)作意圖和作 品的思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明作品主題思想的文字，就是標(biāo)題。標(biāo)題音樂常取材于民間傳說、小說、戲劇、詩歌和繪畫。作曲家根據(jù)標(biāo)題進行創(chuàng)作，并把標(biāo)題告訴聽眾，讓聽眾也按照標(biāo)題的指示來欣賞和理解音樂。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 標(biāo)題音樂是從十九世紀(jì)三十年代開始繁榮起來的，“標(biāo)題音樂”的名稱也是十九世紀(jì)的產(chǎn)物。但標(biāo)題音樂的起源，可以追溯到十六、十七世紀(jì)。十八世紀(jì)以后，更出現(xiàn)了一些早期標(biāo)題音樂的代表作品。如德國作曲家?guī)扈г?170 年寫作的描寫圣經(jīng)故事的《圣經(jīng)奏鳴曲》，至今還是鋼琴家的演奏曲目。巴赫在 1704 年所作的《離別隨想曲》，也是早期標(biāo)題音樂的典范作品。貝多芬在 1808 年所作的《田園交響曲》，是標(biāo)題交響曲的先聲。柏遼茲在十九世紀(jì)三十年代所作的《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲，則以鮮明的標(biāo)題性、戲劇性和新穎的配器效果