【文章內容簡介】 計劃人音版篇五在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有學生情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發(fā)揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有學生情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養(yǎng)興趣，精選教法這條途徑進行教學：本學期，我擔任的是初一的音樂教學，學生的基本情況了解得比較透徹。大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據(jù)歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。還能即興創(chuàng)編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是一些學生好勝心強，愛表現(xiàn)自己，常會出現(xiàn)喊歌現(xiàn)象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。啟迪智慧、陶冶、培養(yǎng)審美情趣使學生身心得到健康的發(fā)展。培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的 音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。了解我國各民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現(xiàn)音樂的能力。開放的音樂教學音樂是時間的、表現(xiàn)的藝術，在眾多藝術門類中，它的創(chuàng)作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統(tǒng)一的過程，是教師主帶作用的發(fā)揮、學生主體能力的生成和發(fā)展的過程，是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創(chuàng)設廣闊的自主創(chuàng)新的音樂學習環(huán)境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。 讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創(chuàng)造出來的。我們在音樂教學過程中根據(jù)教學需要，實現(xiàn)教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面橫向聯(lián)系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現(xiàn)人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。老師大多數(shù)時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發(fā)展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現(xiàn)代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創(chuàng)新空間。開放的音樂教學方法開放的音樂教學方法是指依據(jù)學生發(fā)展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。這一理論說明音樂具有動態(tài)的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯(lián)系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節(jié)奏。如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講二分音符唱二拍，四分音符長一拍。這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環(huán)境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發(fā)出的不同節(jié)拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。在音樂教學中，我還經(jīng)常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學生綜合素質的培養(yǎng)和提高上。在各組的匯報演出中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經(jīng)驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發(fā)了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發(fā)展了創(chuàng)造性思維。雖然學生們的作品質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，