【文章內(nèi)容簡介】 深刻理解展覽的主題內(nèi)涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現(xiàn)在學(xué)術(shù)意義方面以外，更多地體現(xiàn)在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創(chuàng)性和時代性的，并非簡單地搜羅與主題相關(guān)的藝術(shù)作品就可以。獨立策展人是當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍者，扮演著負(fù)責(zé)人的角色，某種意義上講，他們實現(xiàn)了對藝術(shù)市場的整合，推動了藝術(shù)市場的健康發(fā)展。由此可見，獨立策展人在藝術(shù)展覽中扮演著至關(guān)重要的角色。三、中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播面臨的困境與出路獨立策展人無疑推動了當(dāng)代藝術(shù)的廣泛傳播，對于這樣一個獨特的職業(yè)身份，一些藝術(shù)家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進(jìn)行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創(chuàng)造效益的行為，而他們往往對于展覽的文化品位、學(xué)術(shù)意義、教育意義以及社會效益不甚明了。由此帶來專業(yè)水平較低、主題闡釋不夠、無法引發(fā)觀者共鳴等問題，這些都成為中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播所面臨的困境，我們必須加強(qiáng)對其的關(guān)注。目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業(yè)的工作者所組成的非專業(yè)群體，他們在策展方面沒有太多經(jīng)驗，屬于業(yè)余人士，文化意識不強(qiáng)，學(xué)術(shù)研究能力較弱，無法充分體現(xiàn)展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術(shù)充滿興趣的、具有較強(qiáng)文化意識和學(xué)術(shù)鉆研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創(chuàng)意與展覽主題相結(jié)合，能夠賦予藝術(shù)作品一定的內(nèi)涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業(yè)策展人，他們具有豐富的策展經(jīng)驗，具有較強(qiáng)的文化意識和學(xué)術(shù)研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎(chǔ)上，能夠營造強(qiáng)烈的展覽氛圍，他們是當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)向的引領(lǐng)者。所以，加強(qiáng)對獨立策展人的培養(yǎng)，提高策展人的策展水平和學(xué)術(shù)品位，構(gòu)建完善的策展人制度，充分發(fā)揮他們在當(dāng)代藝術(shù)傳播中的重要作用，是走出當(dāng)前困境的解決途徑。非專業(yè)的策展人最好回歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當(dāng)代藝術(shù)的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落后而影響當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展。只有將當(dāng)代藝術(shù)策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當(dāng)代藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。結(jié)語獨立策展人已經(jīng)成為藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術(shù)作品，更要在深入挖掘藝術(shù)作品背后意義的基礎(chǔ)上研究相關(guān)的藝術(shù)問題，提高中國當(dāng)代藝術(shù)展覽的文化品位，有效解決藝術(shù)家與藝術(shù)市場之間的需求關(guān)系，實現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)更為有效的策展傳播，推動藝術(shù)市場的可持續(xù)發(fā)展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和時代意義，而且對中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化發(fā)展具有重要的推動作用。因此，加強(qiáng)中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播的研究，具有非常重要的現(xiàn)實意義。藝術(shù)議論文例證篇四它可能沒有音樂那么優(yōu)雅美妙。沒有雕刻那么心思細(xì)膩。沒有繪畫那么栩栩如生。但它，卻是舞姿動人。在我年幼時，媽媽曾送我學(xué)過一段時間舞蹈，但因為種種原因，我沒有堅持下去。那時的我柔韌性好，下腰、劈叉絲毫不費(fèi)力氣，但現(xiàn)在的我樣樣都不行。還記得那時，我天天受到老師的稱贊，自主獨立，不用老師多花一分一秒在我身上。就說上次吧，我們舞蹈老師讓我們先練習(xí)蹲馬步，再來就是劈叉，我兩腳一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不斷傳出我們的慘叫聲。老師看了，皺了皺眉頭說道:“你們還小，柔韌性應(yīng)該很好，一劈就下去了，但是你們怎么做不了呢?唉，還是我來吧!”話音剛落,我身旁的疼痛喊聲越來越大。不幸，很快就到我了。老師兩手放在我的肩膀上，一只腳放在我的右腿膝蓋上，手和腳不約而同地用力往下壓，骨頭的“咯~咯~咯”，我痛徹心扉，真的像手術(shù)臺上一條腿被分離出了身體一樣。這還沒完呢，下面還有更大的挑戰(zhàn)。剛剛是后腿，現(xiàn)在是左腿，老師熟練地往下一壓，毫不留情，絲毫沒有考慮我們的疼痛感。這還只是簡單地壓壓腿，后面就是兩兩一組，輪流站在對方腿上，當(dāng)時我的同伴是120斤的重量級大伽。她先是一只腳站在我腿上，我已經(jīng)快不行了，更何況還是兩只。我疼到眼淚都出來了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地響。上了一節(jié)課，就像把自己的身體解剖了一樣，身子骨快散架了。三百六十行，行行都不容易，現(xiàn)在回想起來，還有隱隱作痛的感覺。藝術(shù)議論文例證篇五摘要：藝術(shù)類高校的聲樂教學(xué)中，一直以來沿用的都是“一對一”的教學(xué)模式，從教學(xué)手段、教學(xué)方法、教學(xué)結(jié)構(gòu)和課程設(shè)置上都存在很多不足，作為一名聲樂教學(xué)工作者，多年來的學(xué)習(xí)及教學(xué)經(jīng)驗和實踐，對聲樂教學(xué)有著更深的了解和體會。本文從根據(jù)當(dāng)今就業(yè)形勢而調(diào)整課程的設(shè)置與教學(xué)的變革等方面論述，提出了個人的幾點看法和建議。關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 課程設(shè)置 就業(yè)當(dāng)今社會就業(yè)壓力大，并不是每個從象牙塔走出的學(xué)子都能找到與其專業(yè)對口的工作，特別是藝術(shù)類高等院校寬進(jìn)寬出的今天。高校的聲樂教學(xué)基本分為聲樂表演及音樂教育聲樂方向，顧名思義，前者是為了培養(yǎng)表演類人才，如歌舞團(tuán)的合唱或獨唱演員。后者是為了培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師及少量高校專業(yè)教師。那么真的是每個相關(guān)專業(yè)的學(xué)生走向社會就學(xué)有所用了嗎?其實不然。在這兩個專業(yè)的課程設(shè)置上要更加地有針對性才有利于學(xué)生把握方向，從而在社會上尋找到適合的位置。聲樂表演專業(yè)主要側(cè)重學(xué)生的演唱及表演技巧。既然是在舞臺上為取悅大眾的藝術(shù)審美尋求一片天地的專業(yè)，首先聲音條件及形象兩大客觀因素得具備，這就需要高校招生選拔學(xué)苗時下一番苦功。在課程設(shè)置上繼續(xù)沿用傳統(tǒng)聲樂教學(xué)“一對一”的教學(xué)模式，除了聲樂演唱技巧的教學(xué)，還應(yīng)設(shè)置其他相關(guān)課