【正文】 字、標(biāo)準(zhǔn)色、象征圖案、宣傳口號等。雙柬帖封面印上或?qū)懨鳌罢埣怼倍?，一般?yīng)做些藝術(shù)加工，即采用名家書法、字面燙金或加以圖案裝飾等。打開方式只適合橫向和單邊打開。文藝復(fù)興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區(qū)、不同國家表現(xiàn)的形式也不盡相同，在意大利表現(xiàn)為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為農(nóng)民戰(zhàn)爭和宗教改革運(yùn)動。通過談話說明，理性知識基礎(chǔ)或理性認(rèn)知與感性知覺的緊密聯(lián)系，從而指出在美術(shù)欣賞中也在進(jìn)行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗(yàn)和比較準(zhǔn)確的評價。從維納斯的斷臂中領(lǐng)悟到“殘缺美”，應(yīng)該是比較靠后的事情。其美麗無與倫比。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。據(jù)測定，維納斯從頭頂?shù)蕉悄毜母叨扰c肚臍至腳底的高度之比約為1∶，而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1∶，正符合古希臘畢達(dá)哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態(tài)。它體現(xiàn)了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點(diǎn)。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優(yōu)雅、健康，洋溢著青春的活力。由物質(zhì)實(shí)體性所決定，要求雕塑比繪畫對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行更集中更概括的反映，更多地運(yùn)用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術(shù)效果。手臂的殘缺，在現(xiàn)實(shí)生活中，當(dāng)然不能說它是美的，但作為藝術(shù)美中的殘缺，就要另當(dāng)別論了。倘若修復(fù)雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達(dá)到了頂點(diǎn)，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實(shí)為藝術(shù)的不全。不過維納斯的塑像還是太美了。她永遠(yuǎn)生活在當(dāng)代。達(dá)芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）濕壁畫460880公分收藏地點(diǎn)：米蘭 格拉契修道院1495年，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。當(dāng)時，皮埃羅受一位農(nóng)民的委托，要畫一幅盾面畫。他在后來回憶這段經(jīng)歷時說：“我突然產(chǎn)生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。他認(rèn)為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運(yùn)轉(zhuǎn)的行星，太陽本身是不運(yùn)動的。他說血液不斷的改造全身，把養(yǎng)料帶到身體需要的各個部分，再把體內(nèi)廢物帶走。這三幅作品是達(dá)〃芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據(jù)佛羅倫薩不遠(yuǎn)的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。”達(dá)〃芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學(xué)畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。舊譯“達(dá)〃文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。其中尤以達(dá)〃芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人?！边_(dá)〃芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖。達(dá)〃芬奇堅信科學(xué)，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。達(dá)〃芬奇在20歲時已有很高的藝術(shù)造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現(xiàn)大自然和現(xiàn)實(shí)生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。孩提時代的達(dá)〃芬奇聰明伶俐，勤奮好學(xué)，興趣廣泛?！保ā?844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126頁。第二，他看見了無數(shù)雙眼睛。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術(shù)家：完整的藝術(shù)美，必須由藝術(shù)作品和欣賞者共同來完成，藝術(shù)作品要具有充分發(fā)展的美，必須選擇能夠最充分地發(fā)揮欣賞者想像力的形式，達(dá)到“破而愈完，半多于全”的藝術(shù)效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術(shù)美的規(guī)律去創(chuàng)造藝術(shù)，精品方能出，千古不朽之作才有可能。有人認(rèn)為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。藝術(shù)家力求抓住人性的美，并予以真實(shí)的表現(xiàn)，充分體現(xiàn)人的尊嚴(yán)和崇高，激發(fā)人們?nèi)ゾS護(hù)和追求。從而人們心理結(jié)構(gòu)和心理活動的規(guī)律，也就會有共同之處。19世紀(jì)俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。它時美時不美，呈現(xiàn)出相對性，然而在相對性中又表現(xiàn)出它那氣勢壯闊的美的絕對性。阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結(jié)構(gòu)，造成安寧、優(yōu)美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。用巴洛斯島盛產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)大理石雕鑿而成。許多專家提出過各種假設(shè)，試圖恢復(fù)雕像的原來面貌，但都?xì)w于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認(rèn)為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優(yōu)美的曲線表現(xiàn)得更清楚，給人的印象更鮮明。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經(jīng)理智熏染過的生之喜悅”。教學(xué)過程：課前準(zhǔn)備教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。教學(xué)過程一 組織教學(xué)二 啟發(fā)引導(dǎo)階段美術(shù)作品是如何表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵的，通過什么形式？（設(shè)疑，引起學(xué)生的思考，教師引入本節(jié)課的教學(xué)主題）三新授油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。尺寸：正方型：尺寸范圍在130mmX130mm至150mmX150mm 在國外，通常在卡內(nèi)增加副卡，請柬（如：路線卡，回復(fù)卡，項(xiàng)目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。心形的、樹葉形的及不規(guī)則形的。該職業(yè)的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達(dá)廣告的元素，結(jié)合廣告媒體的使用特征，在計算機(jī)上通過相關(guān)設(shè)計軟件來為實(shí)現(xiàn)表達(dá)廣告目的和意圖，所進(jìn)行平面藝術(shù)創(chuàng)意的一種設(shè)計活動或過程。教學(xué)方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。反復(fù)推敲，直到立意、構(gòu)圖滿意為止。主要是讓學(xué)生更多地了解招貼設(shè)計的要素、種類、方法與創(chuàng)意。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面正中的金屬圖形上鐫刻著北京奧運(yùn)會會徽。這首詩翻譯過來就是：“啊，競爭的光芒不斷閃爍，奧林匹克，真理之源。過程與方法：用多媒體教具展示圖片并引發(fā)學(xué)生思考作品內(nèi)容，探索作品創(chuàng)作意義所在。情景交融的意境：美術(shù)家表現(xiàn)某種形象或者景色，如果把自己的思想情感融進(jìn)去，就會創(chuàng)造出一種包含著自己情思的藝術(shù)境界，就是“意境”，也就是說意境是情景結(jié)合的結(jié)果，它具有引人入勝，耐人尋味的藝術(shù)七下感染力，也是歷代中國美術(shù)家所孜孜以求的藝術(shù)境界。三筆兩抹的平凡草木，其意境卻渺遠(yuǎn)深邃，氣接寰宇。情感態(tài)度和價值觀：通過體驗(yàn)分析，欣賞評述豐富學(xué)生的生活和藝術(shù)情感，培養(yǎng)學(xué)生對生活的熱情和對美好生活的向往教學(xué)重點(diǎn)：學(xué)會鑒別不同畫作所傳遞的不同意境。原材料扁平，一面呈凸起狀，較為光滑，且布有細(xì)長的紋理。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。藝術(shù)源于生活，更高于生活！教師：剛才我們欣賞的這幅開國大典向我們傳達(dá)了喜悅之情，下面請同學(xué)們欣賞圖2列賓的《伏爾加河上的纖夫》，同學(xué)們看到這張作品還會感覺到喜悅么？同學(xué)們小學(xué)時代的語文課本上有一篇同名課文，哪位同學(xué)可以跟我介紹一下這幅作品的內(nèi)容以及它的時代背景？ 學(xué)生：~~ 圖2為現(xiàn)實(shí)主義繪畫的杰出代表作，畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進(jìn)著。教學(xué)難點(diǎn)：深層次探討作品意蘊(yùn)的同時使學(xué)生理解“藝術(shù)源于生活高于生活”。需要的話可以找找。同學(xué)們通過剛才的觀看思考一下京劇表演中的人物動作和語言表達(dá)與我們生活中的動作和語言表達(dá)方式一樣么？ 學(xué)生：不一樣教師：請學(xué)生A回答不一樣在哪里？ 學(xué)生：~~~~~ 點(diǎn)評學(xué)生回答，引入新知識，是的，不論是哪一種藝術(shù)表達(dá)方式，它都取材于我們生活中的方方面面，但是在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中藝術(shù)家們又對它進(jìn)行了藝術(shù)加工與提煉，使它展現(xiàn)的更加美麗和完善，說明藝術(shù)它雖然取材于生活，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于生活。景色十分凄寂。沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比?！鄙钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉，生活給藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng)作題材和靈感，使藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了美。請學(xué)生回答唐詩出處并點(diǎn)評。吳凡傾向于一以總?cè)f的簡體。在此幅畫中，徐悲鴻運(yùn)用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件。圖1：奧斯卡獎杯：金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉于胸前，握著一把長劍，站在一個五環(huán)片盤上，每一個環(huán)代表影藝學(xué)院的一項(xiàng)重要工作部門：制片、導(dǎo)演、編劇、演員、技術(shù)人員。北京奧運(yùn)會獎牌在金牌上使用白玉，銀牌使用清白玉，而在銅牌上使用青玉。并提問這是什么？ 學(xué)生：招貼~~ 老師：今年咱們學(xué)校的藝術(shù)節(jié)招貼可是到現(xiàn)在都還沒有著落呢！老師把這個任務(wù)交給我們同學(xué)們，希望同學(xué)們可以設(shè)計出一副優(yōu)秀的藝術(shù)節(jié)招貼，那么現(xiàn)在我們就來學(xué)習(xí)關(guān)于招貼的一些知識。小結(jié)：為什么會對招貼畫的圖形、色彩和文字提出這樣的要求呢？（概括有力的圖形，能讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的震憾，過目不忘。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。：產(chǎn)品造型、辦公用品、企業(yè)環(huán)境、交通工具、服裝服飾、廣告媒體、招牌、包裝系統(tǒng)、公務(wù)禮品、陳列展示以及印刷出版物等。有些單柬帖，“請柬”二字寫在頂端第一行，字體較正文稍大。第二篇：山教 七年級美術(shù)下冊教案(初二)第一單元 藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊(yùn)和審美價值（欣賞、評述）單元目標(biāo)：1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗(yàn)的過程中,發(fā)現(xiàn)與描述美術(shù)作品某些層次的深層意蘊(yùn)。意大利位于地中海區(qū)域中央、中古時期世界上最大貿(mào)易地區(qū)的心臟位臵。三 授新課 啟發(fā)引導(dǎo)階段先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結(jié)合希臘神話和基督教《圣經(jīng)》的有關(guān)知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現(xiàn)了什么理念和意蘊(yùn)。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現(xiàn)在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽(yù)的蘋果，那么她就不會像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。西方文藝作品常取材有關(guān)她的傳說故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現(xiàn)女性美的作品，往往以維納斯命名。與雕像同時發(fā)現(xiàn)的底座，多數(shù)專家認(rèn)為是屬于這尊雕像的。雕像佇立在一塊厚約7厘米的臺座上。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權(quán)宣言》相比的理由吧。（一）高潔的精神美“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。表現(xiàn)了女性的純潔和健美，體現(xiàn)著一個民族的教養(yǎng)與美德。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態(tài)的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達(dá)出來的內(nèi)在美。藝術(shù)美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。況且，修復(fù)后，手只能保持一種姿態(tài)，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質(zhì)，代表了古希臘雕像藝術(shù)的最高成就。在此作者又為我們揭示了一條藝術(shù)規(guī)律：藝術(shù)形象的意義應(yīng)由讀者、觀眾來填補(bǔ)、完善和闡釋。作品描繪了福音書故事中一個關(guān)鍵的時刻，達(dá)芬奇獨(dú)具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務(wù)交給了小芬奇?！彼簧急贿@兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。達(dá)〃芬奇還認(rèn)為月亮自身并不發(fā)光，他只是反射太陽的光輝。達(dá)〃芬奇研究過心臟，他發(fā)現(xiàn)心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。四．文藝復(fù)興精神的代表達(dá)〃芬奇比之文藝復(fù)興時期中的任何一人，有更多的、領(lǐng)域更廣的幻想。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學(xué)徒。達(dá)芬奇是當(dāng)時世界的一位天才，他的主要才能表現(xiàn)在科學(xué)發(fā)現(xiàn)和想象上，他曾經(jīng)設(shè)計過直升機(jī)、飛行器、熱氣球、攻城器，設(shè)計過城市防御體系、排水系統(tǒng)，研究過人體解剖、比例、透視?！蹲詈蟮耐聿汀防L制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,〃芬奇的名字〃:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感.”(*達(dá)〃芬奇是聞一多首創(chuàng)翻譯名，乃按意大利語翻譯。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。達(dá)〃芬奇還預(yù)示了物質(zhì)的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發(fā)展，并由英國哲學(xué)家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結(jié)，成為近代自然科學(xué)的最基本方法。達(dá)〃芬奇在這里結(jié)實(shí)了一大批知名的人文主義者、藝術(shù)家和科學(xué)家，開始接受人文主義的熏陶。達(dá)〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。正如馬克思所說：“因?yàn)槿魏我粋€對象對我的意義（它只是對那個與它相適應(yīng)的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學(xué)、東方文學(xué)藝術(shù)精神哺育成長的作家，以他獨(dú)有的藝術(shù)敏感，目光越過藝術(shù)的“實(shí)有”、外在形式，窺見到藝術(shù)最深奧的“道”，或曰藝術(shù)領(lǐng)域的特殊規(guī)律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機(jī)、無限神秘和無限的美。因此，《米洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠(yuǎn)的美的享受，而且也留下永遠(yuǎn)的思考。雕像的內(nèi)在美與主體美的強(qiáng)大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術(shù)的真實(shí)，一種理想的美，是健與美的統(tǒng)一，是真實(shí)生活中的人體美不可比擬或難以達(dá)到的，但它確實(shí)存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機(jī)制是基本相同的?！币饧矗涸凇氨Ｐl(wèi)人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更有力量。有的美的形態(tài)兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。德國古典派評論家溫克爾