【正文】 穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最杰出的平面設計師。他對于機械的肯定，對設計原則的理論，以及他的設計實踐，都使他成為現(xiàn)代設計史上最重要的奠基人之一?；羲且晃患みM的民主主義者，主要從事建筑及室內設計，他的建筑設計具有兩個明顯的特征：一是注重裝飾，受自然植物啟發(fā)的“鞭繩”線條到處可見，在墻面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建筑暴露式鋼鐵結構和玻璃面。這個設計的墻面大量采用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。奧地利奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發(fā)起的。建筑應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創(chuàng)，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”（圖319）。麥金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特他最成功的建筑設計是格拉斯哥藝術學院的一些建筑，設計上采用簡單的立體幾何形式，內部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。在應用美術領域中，受新藝術運動影響的著名設計師是威爾蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設計了19世紀90年代后期美國社會最具流行時尚的臺燈——彩繪玻璃臺燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。商場最下面兩層是商店，上面十層為辦公樓，在鋼鐵架上掛滿白色的陶磚，并有成排的大窗戶，充分體現(xiàn)了他“形式服從功能”的現(xiàn)代建筑思想。這主要表現(xiàn)在兩者的根本區(qū)別上。這一時期，瑞典出現(xiàn)了兩位著名的陶瓷設計家——古納第一節(jié) 裝飾藝術運動的歷史淵源與風格特征一、裝飾藝術的歷史淵源20世紀初，歐美國家的一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們在工業(yè)革命的浪潮下，不再漠視、回避和反對機械化生產(chǎn)，也不再拒絕使用鋼鐵、玻璃等新材料。到這一時期，產(chǎn)生了以畢加索、蒙克等為代表的一批著名畫家。這種前衛(wèi)感受自然也就成了設計師進行設計的推動力，并直接影響到其它產(chǎn)品的設計。二是兩者的服務對象有所不同，“裝飾”藝術稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統(tǒng)立場，即為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是當時正處在上升時期的資產(chǎn)階級；而現(xiàn)代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產(chǎn)階級服務，因此，它帶有一定的左傾性，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。他常用象牙作鑲嵌和實用配件，像手柄、腿和鎖眼蓋，有時加上銅銀飾板以增強這些裝飾圖案的效果。三、裝飾藝術與現(xiàn)代主義運動的聯(lián)系與區(qū)別由于裝飾藝術運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，它不可避免地受到現(xiàn)代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯(lián)系。與此同時，美國的爵士文化和爵士音樂，也影響了裝飾藝術運動的風格，20世紀20年和30年代，是美國黑人爵士音樂高峰期，這種強烈的、節(jié)奏鮮明而特殊的美國民間音樂和它的表演方式，對于生活在當時社會的設計家來說是極為新鮮和富于感染力的。這個金面具在給不少設計師震驚之余，也給予了他們強而有力的啟示，使他們向埃及的古老文明中尋找啟迪。在家具設計方面，因北歐國家森林覆蓋率高，盛產(chǎn)木材，所以木制家具有著悠久的歷史和傳統(tǒng)。在陶瓷設計方面，丹麥這一時期出現(xiàn)了著名的設計家托瓦爾德這場運動雖然在一些方面是對新時代設計藝術的一種大膽探索，但是，從設計師們的具體設計來看，其手法，即裝飾性的、手工藝的方法在很大程度上仍是陳舊的。他所設計的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。康夫特由于自身的文化藝術底蘊不深，傳統(tǒng)藝術對于現(xiàn)代的影響不大等原因，使美國社會所出現(xiàn)的機械化生產(chǎn)與藝術設計之間的矛盾不如西歐的法國、德國、英國等明顯和激烈，但畢竟在機械化生產(chǎn)迅速發(fā)展的19世紀后半葉，它與藝術設計之間存在矛盾也是客觀存在的，特別是隨著資本主義各國政治、經(jīng)濟、文化、軍事等聯(lián)系的日益密切，作為與英國等西歐國家有著千絲萬縷聯(lián)系的美國，也不可避免地受到了這些國家的影響。莫里斯、約翰英國嚴格地說，作為一種設計運動，英國的新藝術設計活動主要限于蘇格蘭。霍夫曼一生在建筑設計、平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。其學說集中地反映在1895年出版的《現(xiàn)代建筑》（Moderne Architektur）一書中。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，仿佛如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規(guī)則，彌漫著向世界的工業(yè)化風格挑戰(zhàn)的氣息（圖315）。17歲開始在巴塞羅納學建筑，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。他能超越對自然的直接模仿去發(fā)掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。凡德阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報（圖38）等堪稱新藝術圖形作品的代表。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁它們都反對機械化的批量生產(chǎn)，都反對直線，主張以有機的曲線為中心，主張藝術與技術結合。正因為名稱歧異，以至于有人認為新藝術是一場運動，而不是一種統(tǒng)一的風格。這場運動打破了矯飾主義盛行的沉悶之風，喚醒了藝術家的社會責任感和社會對工業(yè)模式下產(chǎn)品設計的關注。比亞茲萊（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利時的亨利阿什比（Charles Robert Ashbee,1863—1942）原在劍橋大學學習歷史，受拉斯金影響，于1888年創(chuàng)辦“手工藝協(xié)會”，從事銀器和家具等的設計。如英國查爾斯George Society）和“十五人”（Fifteen）合并而成的“藝術工作者行會”；1888年，由查爾斯莫里斯事務所為顧客提供了各種各樣的設計服務，設計范圍由初期的家具、用品、地毯、壁紙、室內雕塑、彩色玻璃窗畫、園林、噴泉、室外雕塑等，發(fā)展到19世紀90年代的書籍版式與裝幀設計，最終成為一個兼有建筑、室內、產(chǎn)品、平面設計等多種內容的完美設計事務所。第一，在形狀、裝飾和材料上，每個室內都應該是結構和面的邏輯派生。莫里斯及其追隨者如果說隨著工業(yè)革命的開始，資產(chǎn)階級思想的傳播，以及資產(chǎn)階級革命的進行，在建筑設計領域率先對傳統(tǒng)進行了挑戰(zhàn)的話，那么，在包括機械制品在內的工業(yè)設計領域，其新觀念的確立要來得遲緩，以至在工業(yè)革命發(fā)生以后的一段時間里，包括英國在內的國家的機械制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分裝飾、矯飾做作的維多利之風，在設計中的日漸蔓延，使傳統(tǒng)的裝飾藝術因失去了造型基礎，而成了一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。 還有一些展品表現(xiàn)了對形式和裝飾的別出心裁的追求，如一件鼓形書架可以沿中心水平軸旋轉，每層擱板均掛在兩側圓盤上，這樣擱板就可以連續(xù)地以使用者方便的位置出現(xiàn)?！八m”的出現(xiàn)曾轟動一時，人們驚奇地認為這是建筑工程的奇跡。設計作為一種文化現(xiàn)象，從此步入了一個新的時代——一個圍繞機器和機器生產(chǎn)而設計的時代，一個圍繞商品經(jīng)濟規(guī)律運動而設計的時代。這種生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的手工作坊下生產(chǎn)的個性化、少量化的狀態(tài)有明顯的區(qū)別。它要求改變手工業(yè)作坊時代產(chǎn)品設計在造型功能、裝飾等方面的隨意性；要求產(chǎn)品的設計必須適應機械化批量生產(chǎn)的要求與特點。第二節(jié) 水晶宮博覽會　 1851年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會。博覽會結束后，“水晶宮”被移至異地重新裝配，1936年毀于大火。這件書架側板上的花飾和獅爪腳同樣是刻意把一些細微末節(jié)不適當?shù)卮蠹愉秩?。這種狀態(tài)的日趨嚴重，終于導致在工業(yè)革命最早的發(fā)生地英國發(fā)生了工藝美術運動。其外表隱約可見中世紀的影子，暖調紅磚塊、不對稱L形面和窗戶的隨機排列，給人一種不拘禮和熱情的氣息。從今天英國倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館中的藏品來看（圖27），莫里斯事務所設計的物品，是具有鮮明的特征的，這種特征后來被稱為“工藝美術”運動風格的特征。阿什比（Charles Ashbee,1863—1942）創(chuàng)建的“手工藝行會”等。沃塞（Charles Voysey,1857—1941）他習慣選用橡樹木料，造型簡單而結實大方，而比較少有中世紀風格的重復出現(xiàn)，偶爾采用黃銅或紅銅作裝飾，風格清新、輕巧。他設計的銀器造型高貴、典雅，帶有修長彎曲的把手或支腳，是工藝美術運動中最精美且最具代表性的金屬制品（圖212）。凡德然而，由于這場否認大機器的工業(yè)生產(chǎn)，將美的設計與機械生產(chǎn)完全對立起來，未能找到藝術與大工業(yè)的契合點，未能把握到大工業(yè)生產(chǎn)方式下產(chǎn)品設計的真正脈搏，所以，這場運動存在明顯的不足和缺陷?！靶滤囆g”運動席卷了設計的各個方面，從建筑、家具、工業(yè)產(chǎn)品到平面設計、海報，以至雕塑、繪畫等等，無所不包。當然，兩者也存在著形式的參考傾向上的明顯不同，這也可以說是“新藝術”運動對“工藝美術”運動“揚棄”的主要體現(xiàn)。格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒他在設計上的成就主要表現(xiàn)在家具鐵器上。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。威爾德（Henry Van de Velde,18631957）.享利“線條是力量”當成為“新”的裝飾的基礎。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特征，也就是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。西班牙“新藝術運動”另一位代表人物是路易他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現(xiàn)，建筑領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現(xiàn)代人服務，而不是為古典復興而產(chǎn)生的。在他的建筑設計中，裝飾的簡潔性十分突出。因此，它在英國的影響遠遠不及“工藝美術運動”。拉斯金等人為首的各種試驗的發(fā)展，另外還有歐洲其它國家“新藝術”運動，特別是被視為現(xiàn)代主義前奏的一些人物，如維也納分離派運動等的影響。先是英國的工藝美術運動，接著是新藝術運動。蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工藝美術設計領域中的代表人物。而在建筑的內部，沙利文已開始運用花卉裝飾。特別是由于它與“工藝美術”運動一樣，企圖在藝術、手工藝之間找一個平衡點，所采用的方式，如裝飾、自然主義的風格等，使得這場聲勢浩大的設計運動的實質是探索產(chǎn)品設計的裝飾風格，因而依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數(shù)權貴服務的，這就決定了這場運動的延存時間和生存空間是有限的。賓德斯波爾（Thor Vald Bindes bold）。在19世紀末20世紀初，其家具的設計在傳統(tǒng)家具設計風格特征的基礎上，進一步強調了功能性和人情味，人性化設計被提到了一個較高的程度，設計師們始終堅持和充分認識到了家具設計的大眾使用目的以及人的因素。這樣，古代埃及的建筑裝飾紋樣，如盛開的紙草形式的柱頭、紙草和蓮花交織組成的柱頭等，就成了他們擷取和借鑒的對象。因此，它的節(jié)奏與特殊的韻律感，它的強烈的色彩，都通過設計得到一定的體現(xiàn)。從總體上講，它們猶如一對孿生兄弟，是工業(yè)設計同一根源上的兩條分枝，各自沿著自己側重的方向發(fā)展；二者是機器取代手工的工業(yè)時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發(fā)展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。在造型上，簡單明快的幾何外。具體表現(xiàn)在兩個方面：一是兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業(yè)生產(chǎn)的結合點上表現(xiàn)出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發(fā)現(xiàn)了結合點，現(xiàn)代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。汽車的造型、技術性能、速度感、時代感被不少人視為未來的象征。從傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感正如我們在前面所說的，純繪畫藝術從19世紀中葉開始發(fā)生變化，逐漸向現(xiàn)代派藝術轉變。這場運動雖然與歐洲的現(xiàn)代主義運動同時發(fā)生，受到了現(xiàn)代主義運動的很大影響，但是，它在設計藝術形式、審美追求，以及對待機械化和批量化問題上有其獨特之處，并且對20世紀40年代以后的設計藝術產(chǎn)生了深遠影響，因此，盡管它不是30年代設計的主流形式與風格，我們還是有必要專門進行分析、闡述。這些曲線大多是任意的線條，像天上云彩的邊線或海浪的輪廓線一樣，富有極強的裝飾性。然而，我們也應該認識到：在設計發(fā)展史上，“新藝術”運動比“工藝美術”運動前進了一大步。主入口上方及周圍布滿奢華的新藝術風格的鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最杰出的建筑裝飾（圖330）。 在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源于歐洲，但在19世紀最后十年里，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。其影響涉及到當時應用美術領域的各個方面以及建筑領域，并取得了巨大的成就。他早期的建筑設計一方面受到英國傳統(tǒng)建筑的影響，而另一方面則傾向于采用簡單的縱橫直線。雷尼在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。他甚至還認為現(xiàn)代建筑的核心是交通或者交流系統(tǒng)的設計，因為建筑是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環(huán)繞空間。蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，18501930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。屬于這種風格的典型設計是建于1883——1888年間，位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓。維克多威爾德堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時最為杰出的設計家、設計理論家和建筑家。而阿爾豐斯格拉塞。加雷一樣，路易ret）、土魯斯其中巴黎的設計范圍包括家具、建筑、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而后者則集中在家具設計上。而線條的表現(xiàn)手法又分成曲線和直線兩派。探索的結果導致了19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展成為一次影響相當大的“裝飾藝術”運動、一次內容廣泛的設計運動。穆卡（）等設計師。德累塞（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金屬制品設計造型以簡結的幾何形為主，外表光滑，運用鉚釘銜接，已有工業(yè)化生產(chǎn)的痕跡，具有從手工藝向工業(yè)化生產(chǎn)發(fā)展的特征，甚至后來的包豪斯設計都從中獲得靈感。又如斯各特在家具設計方面喜歡采用動物和植物的紋樣來做裝飾，以凸出的線條來勾勒出這些自然紋樣來，因而風格頗典雅。盡管他們未能超越時代的局限——對