【正文】 更易于理解的統(tǒng)一體。 在現(xiàn)實生活中， 不同的國家、不同的種族 、 不同的文化背景、 不同 的價 2 值觀 以及 年齡 不同、受教育水平不同的人，都會對美與丑有著不 盡相 同的認識 。 1 設計制圖中的視覺美 內(nèi)容提要 ： 當今，在各種藝術如書法、繪畫、攝影、舞蹈、平面設計、文學、戲曲、音樂 、電影 、印刷制板 等門類都形成了各自的美學理論，而設計制圖中視覺美還無人研究（也可能本人孤陋寡聞） 。 視覺是人的眼睛接受物體的表面形象，由眼睛的視網(wǎng)膜神經(jīng)傳遞經(jīng)給大腦 ，是一個 物像 傳達的過程 ，美與丑 的結論 最終是由人的大腦來判定的。簡單地說，視覺形象首先是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先 “ 看見 ” 一個構圖的整體，然后才 “ 看見 ” 組成這一構圖整體的各個部分。很難想象翻開一張圖就把目光集中 在某一個視覺單元上，這樣的人是極少的。 中國的書法藝術從形式上看只由黑色的點、線組成，用如此單調(diào) 的 視覺要素來構織出一幅和諧藝術作品，要比繪畫的難度大得多。 三、設計 制圖 中的 形式美 法則 探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那么，它的意義何在呢 ?在日常生活中，美 ， 是每一個人追求的精神享受。 為什么把這個部位確定為視覺中心呢？這是借鑒于舞臺美術布局原則。在中國畫的構圖中，畫家有時要留出大面積的空白，其目的也是要形成對比。水、電和通風專業(yè)的圖自然就要以本專業(yè)的圖元及線型為主要表現(xiàn)對象，運用格式塔理論中的刪除原理，去掉建筑圖中的多余尺寸線、將黑心柱改為空心柱，并把粗重的剪 力 墻改為空心墻或填充其它可識別圖案來弱化建筑圖，從而突出本專業(yè)要表達的內(nèi)容。 這種視覺重量關系有時只能意會，很難絕對正確的衡量。 還可以把圖名 （如“三層平面圖”）寫成黑體字，加粗下劃線放在空白的適當位置 。 比如，把一個園剪掉一小塊，剩下的大部分我們?nèi)钥梢哉J識它是“園”，如果剪掉的太多，只剩下一塊小小的扇面，就很難再把它理解成“園”。這時，就很容易將它們看作一個較大的視覺群體中的一個組成部分。真是 謬論 ，這哪里是什么活潑呀，這分明是在摧殘人們的視覺 神經(jīng) ！ 體現(xiàn)活潑有多種手段，這些亂七八糟的柱子無論如何也不能與 “ 活潑 ” 聯(lián)系在一起。 在實際設計中，為了體現(xiàn) 圖 面的秩序性和連續(xù)性， 比如一張圖上由多個視覺單元組成，每個視覺單元大小不同、形狀不同，很難采用整列法對齊，這時就要采用格 柵 法 ，使一系列視覺內(nèi)容具有關聯(lián)性。 在工程制圖中，我們不需要 過多的 疏密對比，而要的是疏密適當。如果是露峰起筆， 則起點較尖銳，這就是方筆 。 因此，最佳的圖面應該是“剛柔并濟”，兩全齊美。而依據(jù) 下面 原則，采用人工打斷的方式，就會使圖看上去美觀、整齊。 那么，這三種字體配以什么樣的西文字體才協(xié)調(diào)呢？嚴格來說，沒有任何一種西文字體能與 漢字協(xié)調(diào)搭配。 同樣道理 ，對于漢字 中 筆劃較少的字（如：上、下、山等）和四周帶有圍框的字（如：國、圖 、團等），如果“頂格”寫也會顯得很大。 切忌以其它房間的墻線 、 柱線或圖元 作為本房間的參照點。 相信經(jīng)過 一段時間 學習和訓練，都會達基本要求。 另外還有參照點不一致 、尺寸線不齊 等等。 比較符合大多數(shù)人審美習慣的寬高比是：仿宋字為 ，黑體字和宋體是 。 用仿宋字可以書寫設計說明、注釋、索引及填寫表格等。相同方向的線條，一定要 平行等間距 排列，這是一條很重要的原則 ，在漢字的書寫結構上也有這樣要求，比如“量”、“律”等這些橫劃多的字，要求每個橫都要等間距排列 。 不管是“陰盛陽衰”還是“陽盛陰衰” ，都不能使事物健康順利 地 發(fā)展 。 連奏往往配以 重音踏板，以烘托樂曲的高潮和輝煌的場面。這里的充實可以理解成豐滿。實際上的整列則存在著 看得見 的對齊線。運用對位關 11 系，可以使圖面增強活躍感、形式感和規(guī)律感。這是因為由貼近而產(chǎn)生近緣 關系，運用近緣關系無論對少量的相同視覺單元還是大量不同的視覺單元進行歸類 都會使 圖面感覺有規(guī)律，易于閱讀 。寥寥幾 個 字的提示和索引能 使 視圖 者 少翻閱很多圖紙，節(jié)省大量時間 （這也是 基準方中 倡導的人性化設計吧）， 從而也能使圖面富 有情趣 。 （ 19） 黑體字比宋體字重 ； （ 20） 宋體字比仿宋體字重。當然，我們的圖面不一定要求它絕對平衡，能達到基本平衡就可以了。達芬奇傾注了四年時間才完 7 成的著 名畫作《蒙娜麗薩》， 他 把人物的面部和手部這些外露皮膚的部位刻畫的相當細膩，人物表情和手臂的形態(tài)極其自然，而衣飾和背景卻相對顯得粗糙和模糊。 對比法廣泛應用 于各個藝術門類中 ，具有很大的實用 性。 人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角 到右下角，然后回到畫面最吸引視線的中心 區(qū)域 停留下來，這個中心 區(qū) 就是視覺的中 心。 長期 的實踐使人 們認識到： 視覺 表現(xiàn)的整體感與和諧感是十分重要的。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光 影 變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作 4 者的主觀情趣。和諧的狹義解釋是統(tǒng)一與對比兩者之間不是單調(diào) 乏味 或雜亂無章。對視覺傳達所進行的一系列心理學研究，以及由此而產(chǎn)生的理論，被稱為格式塔心理學（或完形心理學） 。第 二，應該是條理清晰、邏輯性強，圖面美觀大方，給視圖者以賞心悅目的感覺，一種美的享受 ，一種藝術的享受 。 在工程設計制圖中，通常建筑專業(yè)的圖比其它專業(yè)的圖讓人感到“看 著舒服”，為什么呢？因為在建筑學專業(yè)的課程設置中，美學思想貫穿始終，五年的大學學習，受到了大量美學訓練 ，在他們?nèi)蘸蟮墓ぷ髦?會 自覺 或 不自覺地把美學的一些基本原理運用到圖面當中，由此而產(chǎn)生了受視者“舒服”的感覺。 這種共識是從人們長期生產(chǎn)、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的形式法則 。如果辦不到這一點，整體形象將繼續(xù)呈現(xiàn)為無序狀態(tài)或混亂，從而無法被正確認知， 或者 說看不懂或無法接受。這是多么可怕的 事情。如果把各種和弦分類，那就是和諧與不和諧兩大類。在設計 制 圖的實踐上， 也 具有它的重 要 意義。這時的圖面就要以視覺重心作為布圖原則，因為 這張圖只有一個視區(qū)， 這個平面圖不管放在哪里它都是視覺中心。一個字必然有一個筆劃是主筆，其它都是次筆。 在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。 （ 6）淺色比深色重（在深色的底紋上） 。 象 水、電、通風專業(yè)的 平面圖中建筑 第三道 尺寸線 、詳細 尺寸線、房間面 積、無關的標高 、柱子、剪力墻（只保留外框） 等。當然，那時的王羲之不懂什么“格式塔”，一千六百多年前《蘭亭序》誕生時，《心理學》還沒影呢。比如設備材料表中，各種配電箱、配電柜為一類，在表中應貼近列出。 其常見的形式有整列法與格柵法。 這就是穿插。 建筑設計也是這樣，如果一座建筑 物的 外 墻面很長，除了消防功能的要求外，建筑師一般都要將其斷開 或局部斷開或局部凹進 ，也 有 “通透呼吸”之意。 “剛”與“柔”視覺形象關系比較如下： （ 1）弧線比直線柔 。然而，受繪圖儀是限制，線寬為 13 的細實線，曬成藍圖后很難辯認清楚，根據(jù)制圖實踐，細實線設定在 17~20 是比較恰當?shù)摹Ｔ蚴情L線被打斷后，一般不影響這根線的整體性 ，而長線打斷短線，就會使短線更短 ，會有“肢離破碎”的感覺。有的圖 中 ，房間名稱居然用黑體字 ，仿宋字搭配 ，黑體字搭配 等等，五花八門，不倫不類。如果是第二個原因，調(diào)整一下文字位置，圖面就會煥然一新。只要掌握和運用好這八個法則， 就 會在黑白之間構織出 和諧的圖面 ，使 各個視覺單元 和各個圖元 有機地組合在一起，使 他們既有對立，又有統(tǒng)一